Лос-Анджелес долгое время был основным местом для современной народной культуры в США, но также изо всех сил пытался найти отличную позицию в современной арт-сцене страны, часто превосходящей международное почтение к Нью-Йорку. 2014 - это время, когда светит ЛА, и есть десять очень хороших причин, почему художники, художественные галереи и враги статус-кво настроены для успеха в этом году.
© Nserrano / WikiCommons
1. MOCA (Музей современного искусства) активизируется
Огромный вызов идти в ногу со временем, связанным с любой галереей, которая носит загруженное слово «современность» от его имени, - это то, что Лос-Анджелесский музей современного искусства отступает после перерыва позитивной критики в отношении мирового искусства место действия. Всего лишь несколько недель в 2014 году новый художественный руководитель музея был назван в честь многих спекуляций в мире искусства, и многие надежды упирались в различные кандидаты. Филипп Верн намерен привлечь новых доноров и заботливый подход к благополучию музея и его приобретению. Его первый год совпадает с приходом долгожданной ретроспективы Майка Келли, которая переместится из Нью-Йорка в MOCA в конце марта.
Музей современного искусства, 250 S Grand Ave, Лос-Анджелес, CA 90012, США
Pay For Your Pleasure, 1988, вид установки, переменная размеров, Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Дар Тимоти П. и Сюзетт Л. Флуд, фото: Брайан Форрест | © Музей современного искусства, Лос-Анджелес и Фонд Майка Келли для искусств
2. Майк Келли | назад к основанию
Детройт-рожденный, но принятый в Лос-Анджелесе мультидисциплинарный художник произвел подавляющее большинство своих лучших работ в городе и был основой в MOCA с конца 1970-х годов, вплоть до его преждевременной кончины в 2012 году. После его смерти Голландия Коттер « Нью-Йорк таймс» назвал его «остроумным комментатором американского класса, популярной культуры и юного восстания». Описание соответствует произведениям Келли и отношению к искусству, в которых фигурировали потрошенные игрушки, разбитые представления о американских мечтах и фекальные осквернения символов детства. Его искусство всегда было провокационным и, по сей день, актуальным для современных социальных комментариев. Вышеупомянутая ретроспектива в MOCA начинается 31 марта, уже совершив поездку по Нью-Йорку и Амстердаму, и вернется домой в Лос-Анджелес до 28 июля 2014 года в MOCA's Geffen Contemporary Building, бывший склад, расположенный в Маленьком Токио.
Музей современного искусства, 250 S Grand Ave, Лос-Анджелес, CA 90012, США
© Régine Debatty / Flickr
3. Склады предлагают выставки
Поскольку деньги закачиваются в художественные проекты в Калифорнии, требуется больше места для размещения новых произведений и произведений, которые международные покупатели воспринимают как приобретаемые. Галереи теперь могут существовать везде, где их создатель хочет создать магазин, а не ограничиваться обозначенным художественным анклавом. Традиционно галереи были размещены в Лос-Анджелесе, но теперь склады наполняются цветом благодаря более дешевой аренде, модным очам кварталов в центре города и растущей доступности собственности на недвижимость. Эти новые просторные галереи появляются повсюду, и крупные галереи даже говорят, что хотят открыть филиалы по всему городу, чтобы не пропустить последнее увлечение, которое оказалось прибыльным, поскольку люди, прибывающие в город, падают перед галереями которые ловят их воображение, а не просто останавливаются на главных художественных улицах, чтобы ознакомиться с предлагаемыми таблицами.
Художественная ярмарка LA Art Girl Biennale Los Angeles, 2008 | © Stephanie Allespach и Phantom Galleries LA
4. LA Art Показывает мир
LA Art Show имеет возможность пойти до того, как он сравним с Frieze в Нью-Йорке или TEFAF Maastricht, но недавно он заслужил место рядом с ними как одно из ведущих мировых художественных шоу. Выставка 2014 года была самой большой и самой амбициозной, с участием галерей из 20 стран, в результате чего общее присутствие в Лос-Анджелесе в январе 2014 года достигло 51 международной галереи. Palm Beach Show Group, ответственная за создание ежегодного шоу, решительно определил голову на восток, сосредоточив внимание на новом азиатском искусстве. Сотрудничество художественных сообществ или органов в Корее, Китае и других восточноазиатских странах принесло новую респектабельность шоу, что также помогло привлечь художников, а затем и толпы.
Конференц-центр Лос-Анджелеса, 1201 S Figueroa St, Лос-Анджелес, CA 90015
© LA Art Show
5. Андреа Фрейзер, королева искусства Лос-Анджелеса
Андреа Фрейзер позиционировала себя как худший кошмар посетителя галереи в начале своей карьеры, представляя в качестве одного из таких анонимных представителей общественности и продолжая расти против столба в сексуальном заряде с неодушевленным предметом, к большому ужасу и любопытству людей вокруг нее. Для ее следующего трюка во имя искусства она попыталась передать себя в качестве руководства для музея и создала столь же неудобный и незнакомый сценарий для всех, кого это касается. Сейчас она является одним из ведущих имен в художественных академиях Лос-Анджелеса, как член художественного факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Она продолжает формировать молодых художников и перерабатывать соображения табу для тех, кто вступает в контакт с ее произведениями, а в 2014 году у нас есть возможность позволить себе руководствоваться ее переосмыслениями в Take It или Leave It: Institutions, Image, Выставка идеологии в The Hammer.
Hammer, 10899 Wilshire Blvd, Лос-Анджелес, CA 90024, США
© Молот и Андреа Фрейзер
LACMA (Музей искусств округа Лос-Анджелес)
музей
Крис Бёрден, городской свет. | © Все права защищены.
6. ЛАКМА (Музей искусств округа Лос-Анджелес)
В отличие от MOCA, LACMA не является единственным резервом современного искусства, но привлекает своих посетителей современным мышлением в контексте долгой и древней истории искусства. Эта идея возносится на 340-тонный валун, подвешенный над бетонным траншеем, называемым «Левитированная месса», произведение искусства может обеспечить бессознательную связь между ранними экспонатами музея, начиная с начала истории искусства, и до настоящего времени. Это преднамеренное манипулирование режиссером Майклом Гованом, который с 2006 года давал LACMA столь необходимый толчок к современности, несмотря на свою роль ведущего музея истории искусств Западного побережья. LACMA в немалой степени способствует эволюции Лос-Анджелеса как ключевого игрока в индустрии искусства в США, и это будет только увеличиваться после его предстоящего ремоделирования швейцарским архитектором Питером Цумтором, известным своим нетрадиционным стилем.
LACMA, 5905 Wilshire Blvd, Лос-Анджелес, CA 90036, США
LACMA | © Эллиот Хармон
Больше информации
Пн - Вт:
11:00 - 17:00
Thu - Нет:
11:00 - 17:00
Пт - Нет:
11:00 - 20:00
Сб - Вс:
10:00 - 19:00
5905 Wilshire Blvd, Лос-Анджелес, Калифорния, 90036, США
7. Крис Бёрден освещает путь
Другой знаковой установкой LACMA является Urban Light, от современного художника Криса Бёрдена. Жители города одинаково гордятся установкой, которая имеет простой подход к художественному заявлению. Он состоит из 202 уличных фонарей LA с 1920-х и 30-х годов, переработанных для обеспечения туманного эфирного света посетителям по прибытии в LACMA после наступления темноты. Еще одна такая установка была заказана директором музея искусств Rose, Кристофером Бедфордом, еще одним покровителем недавнего поколения скандальных художников, прорастающих из Лос-Анджелеса. Бремя началось как художник, распявший себя на машине, застрелился в руке и оставался неподвижным под стеклянным листом в течение 45 часов. Тем не менее, он теперь становится известным как художник, который обеспечивает атриум лучшим художественным заведениям Лос-Анджелеса.
LACMA, 5905 Wilshire Blvd, Лос-Анджелес, CA 90036, США
Крис Бёрден, «Луч», «Instituto Inhotim», «Brasil» | © Claudia Regina
8. Широко распространяется на длительную дистанцию
Имя Эли Брод ассоциируется с двумя компаниями из списка Fortune 500 и с огромным богатством, с одной стороны, и с образцовой филантропией и захватывающей художественной коллекцией, с другой. В 2015 году эти две стороны его имени соберутся вместе в The Broad, новом музее современного искусства, в котором представлена коллекция Broad of 2000 произведений искусства. Eli Broad полностью финансирует проект, и он откроется в 2015 году как новейшее дополнение к высокореалистичному художественному ландшафту Лос-Анджелеса, а также побудит существующие музеи обновить свои методы, чтобы идти в ногу с открытием нового музея в 2015 году, который будут считать Уорхола, Кунса, Херста и Лихтенштейна среди художников.
Broad, 221 S Grand Ave Los Angeles, CA 90012, США
Трекинг третьего этажа | © The Broad
9. Все бесплатно
Возможно, не все доступно бесплатно в Лос-Анджелесе, но тенденция к ослаблению сборов за вход в элитные цитадели художественного господства усиливается. The Broad, когда он откроется, будет иметь свободный вход, что создаст суровое соперничество с MOCA, через дорогу, которое в настоящее время обвиняет посетителей в общей сложности 12 долларов США. Анненбергское пространство для фотографии и Центр Гетти - это другие бесплатные посещения. Дискуссии о том, должны ли музеи взимать плату за вход в основные коллекции, распространены по всей стране, и многие музеи следуют примеру Лондона, где почти все художественные галереи бесплатны для всех.
10. Джеймс Туррелл дает нам видение Туррелла
Лос-Анджелес не испытывает недостатка в свете и вдохновил более одного поколения художников, чья работа была наполнена цветом, смелостью, бодростью, текучестью и беззаботным сиянием. Туррелл создал эти идеалы в произведениях искусства, которые переопределяют «свет» как произведение искусства в своем собственном праве. В своей ретроспективе, бегущей до 6 апреля этого года, он обманывает посетителей, думая, что они смотрят на холст, когда на самом деле они смотрят на искусно освещенное отверстие в стене. Существует также возможность получить эксклюзивный первый взгляд на закулисный прогресс своего нынешнего проекта - обсерваторию с обнаженными глазами, расположенную в кратере, принадлежащем Туррелу. Билеты на выставку ограничены, так что каждый может наслаждаться первой ретроспективой этого провидческого художника за 30 лет, как это должно быть: в интимности собственного невооруженного глаза и купаться в свете.
LACMA, 5905 Wilshire Blvd, Лос-Анджелес, CA 90036, США
Джеймс Туррелл, Рендеринг для Aten Reign, Фонд Соломона Гуггенхайма | © Forgemind Archimedia
Автор Claire Baker
См. Больше наших гидов по культуре США:
Техас | Руководство по культуре Далласа
Техас | 10 лучших современных галерей Остина
Орегон | Лучшие художественные галереи Портленда
Вашингтон | 10 лучших галерей современного искусства в Сиэтле
Калифорния | Десять галерей искусства в Сан-Франциско
Кентукки | 10 лучших галерей Лексингтона
Род-Айленд | Лучшие художественные галереи в Провиденсе
Огайо | Лучшие художественные галереи Кливленда
Аризона | Десять культурных причин для посещения Аризоны