Если вы не заметили, Лос-Анджелес наполняется выставочными площадками. LACMA является домом для 100 000 произведений искусства, укрепляя его как крупнейший музей в западной части Соединенных Штатов. Музей открылся в 1965 году и фокусируется на просторах истории искусства и земного шара. Когда начать? Мы профилируем десять обязательных работ в LACMA.
Плачущая женщина с носовым платком (1937 г.) Пабло Пикассо
Пикассо написал это в 1937 году в Испании после завершения своей знаменитой работы Герника, которая была в знак протеста против гражданской войны в Испании. После этого Пикассо переложил свой стиль живописи на сюрреализм, но продолжал рисовать плачущую женщину часто. Захваченная женщина не только представляет собой его личную суматоху, многие считают, что это портрет его возлюбленной и любовницы Доры Маар, но также является жертвой войны - жена и мать остались в агонии от разрушения. Картина невероятно мощная и продуманная. В музее представлено множество произведений Пикассо, демонстрирующихся в нескольких разных периодах, поэтому вы можете изучить коллекцию этого великого художника.
Шива как лорд танца (около 950-1000) Тамил Наду
Шива Разрушитель и Реставратор - один из трех индуистских богов. Другие включают Брахму Творца и Вишну Хранителя. Шива широко популярен и почитается во всей южной Индии. Шива также известен как бог-покровитель йоги и космического танца, который создал вселенную в непрерывных ритмических циклах. В этом изображении Шива танцует вокруг пламени, поднимающегося с пьедестала лотоса, которое многие считают символом творения. Скульптура стала символом индийской цивилизации. Работа захватывает благодать Шивы и божественное единство. Скульптура можно найти на четвертом этаже здания в Ахмансоне, и, увидев его близко, легко увидеть, какое влияние эта скульптура оказала на индийскую культуру, а также на то, почему часть празднуется во всем мире.
Борцы (1899) Томаса Икинса
Эту картину легко найти в галерее, потому что она просто требует вашего внимания. Внезапно вас так очаровывает резкое изображение, что трудно отвести взгляд. Экинс считался одним из великих художников-реалистов из Америки девятнадцатого века, и легко понять, почему. Картина выглядит так, будто она проходит перед вами с двумя борцами, переплетающимися между матчем. Цель многих его работ заключалась в том, чтобы захватить «героизм современной жизни», и он часто часами создавал эти моменты. У него часто было два спортсмена, которые боролись за него, а затем выяснили, какую позицию он нашел наиболее стилистически интересным. Эта картина также является его последней завершенной по предмету человеческой формы и завершена к концу его карьеры. Считается, что он является представителем своих собственных разочарований в жизни. Картина, безусловно, впечатляет. Кто знал, что борьба с демонами может быть такой красивой?
Три квинты (1964) Александра Колдера
Эта скульптура уникальна не только для элементов дизайна в работе трех кинтейнов Александра Колдера, но и потому, что этот кусок был создан для музея. Перед открытием музея был создан комитет, чтобы приобрести фонтановую скульптуру для местоположения. Музей предложил комиссию Колдеру, который согласился в июне 1964 года. Лорел Бертон, которая в то время была президентом Совета Музея искусств, сказала: «Чтобы знаменитость Александра Колдера была первой, кто проектировал скульптуру специально потому что новый музей установит стандарты для будущих усилий со стороны художников и доноров ». Фонтан состоит из простых геометрических форм, характерных для стиля Колдера, плавающих в воздухе и движущихся струями воды. Кусок - одна из немногих скульптур фонтана, которые когда-либо создавались. Работа находится на постоянной экспозиции в саду круглого стола директора.
День цветов (Dĩa de Flores) (1925) Диего Ривера
Диего Ривера, конечно, не нуждается в представлении. Его картины в разнообразных средах, включая акварель и масло, всемирно известны. Эта картина - обязательная работа! Фокусная точка картины - продавец лилий каллы. Цветки смотрят сверху, что является уникальной перспективой. Также композиция этой пьесы интересна тем, что фигуры являются блочно-подобными в стиле, которые являются техникой, которую Ривера оттачивала от своей кубистической живописи ранее в своей карьере. После завоевания первого места в Первой панамериканской выставке масляной живописи в 1925 году он был получен родительским учреждением LACMA в Музее истории, науки и искусства Лос-Анджелеса.
Плитка с прокруткой Цветочные Арабески (около 15 века), Большой Иран
Часть экспоната LACMA, «Исламское искусство сейчас» - часть 2, эта керамическая штука относится к 15 веку. Выставка в целом фокусируется на сочетании между прошлым и настоящим искусством в самых разных средах и тематиках. Эта плитка принадлежит правилу Тимуридов в Иране и Центральной Азии. Тимуриды спонсировали здания, часто украшенные декоративными плитами, такими как этот. Куски плитки были вырезаны из разных наборов плиток с множеством разных цветов, чтобы создать мозаику, которая присоединилась бы к другим, создавая сложный дизайн снаружи структур. Самое поразительное в этой части - то, что, несмотря на возраст и износ плитки, цвета времени все еще остаются яркими.
-
Image
Плитка © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) (1929) от René Magritte
Мало того, что эта картина считается одним из сюрреалистических шедевров Рене Магритта, она также очень признана иконой современного искусства. Сюрреализм был стилем искусства, который сильно повлиял на его влияние из фрейдистской психологии. Это символизировало реакцию против «рационализма», который многие считали внесенным в Первую мировую войну. Его картины с изображением слов - это его примеры невозможности комбинирования слов с изображениями и объектами. Магритт работал в рекламе, а также был художником, и сначала картина была упрощенной - почти продавая трубу, изображенную в куске. Однако под словами «это не труба», которая сначала сбивает с толку. Сложный элемент заключается в том, что покраска трубы фактически не является самой трубой, а просто изображением трубы. Его использование текста в его картинах продолжало бы влиять на поколение концептуальных художников, в том числе: Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.
Натюрморт с вишнями и персиками (1885-1887) Пол Сезанн
Пол Сезанн известен как один из легендарных художников-импрессионистов XIX века. Его картины включают в себя множество предметов от пейзажей до портретов и натюрмортов. Его знаковые картины с разными настройками стола сразу узнаваемы и выходят из мира искусства. Сезанн использовал яркие цвета и мазки кисти, чтобы захватить интенсивность изображений, что проиллюстрировано на этой картине. Точки зрения в живописи разнообразны. Вишни видны из вышеупомянутой фокальной точки, в то время как персики, несмотря на их близкую близость, по-видимому, рассматриваются больше в сторону бокового угла. Стекло и лист сопутствуют настройке стола и являются реалистичными, но более абстрактными в то же время, что характерно для пост-импрессионизма. Этот кусочек является классическим примером увлекательного стиля Сезанна и непревзойденной картины в своем собственном праве.
Холодное плечо (1963) Роя Лихтенштейна
Рой Лихтенштейн - одна из групп художников, которые использовали коммерческие образы в своей работе и трансформировали ее. Эти стили стали известны как поп-арт и вошли в моду в 1960-х годах. Использование жирных цветов и линий создает комикс-образные изображения. Точный рисунок также лежит на холсте, преднамеренно лишенный использования измерения. Кроме того, сопоставление текста в пьесе «Hello» с обратной стороной создает интересную динамику. Используя стиль, известный как точки Бен-Дэй (принтер), который является механизированным процессом, используемым при производстве комиксов, Лихтенштейн создает кожу женщины с ручной интерпретацией техники.
Городской свет (2008) Крис Бёрден
Крупномасштабная сборная скульптура между бульваром Уилшир и входом в LACMA теперь хорошо ассоциируется с музеем. Трудно поверить, что кусок не существовал до 2008 года. Установка состоит из двухсот двух восстановленных уличных фонарей 1920-х и 1930-х годов, многие из которых использовались для освещения улиц Южной Калифорнии. Стиль ламп варьируется в зависимости от первоначального местоположения, в котором они были введены в эксплуатацию, но теперь они окрашены в однородный серый цвет и собраны для создания лесной зоны света. Светится солнечной энергией и включается каждую ночь. Эта часть - не только невероятный опыт, но и Бёрден создал работу, которая стала синонимом музея и Лос-Анджелеса в целом.
Музей искусств округа Лос-Анджелес, 5905 Бульвар Уилшир, Лос-Анджелес, Калифорния, США, +1 323 857 6000