Рожденный Клодом Гэллеем, Клод Лоррен, также известный как Клод, был французским художником, известным своими захватывающими поэтическими пейзажами, часто обрамленными большими деревьями или классической архитектурой. Он провел большую часть своей жизни, создавая свои произведения в Италии, вдохновленные его красотой и особенно пышной зеленой сельской местностью. Его команда света искусно, как видно на многих его картинах, и вдохновила будущих художников, таких как британский великий, JMW Turner. Поезжайте в художественное произведение Клода, когда мы исследуем 10 его величайших работ.
Пейзаж с крупным рогатым скотом и крестьянами (1629)
Окрашенные в Риме, Италия, Пейзаж с крупным рогатым скотом и крестьянами - первая работа Клода, которую можно увидеть в Художественном музее Филадельфии. Этот кусок дает зрителям возможность взглянуть на то, что так знаменит Клод - его прекрасные пейзажи. На переднем плане стоят крестьяне и крупный рогатый скот; земля отступает на задний план, где встречается гора и голубое небо, усеянное облаками. Хотя вся картина прекрасна, деревья являются главной достопримечательностью. Полные, зеленые, листовые деревья создают сцену на переднем плане, показывая зрителям, что природа велика.
Сцена гавани на закате (1634 г.)
Клод также известен своим необыкновенным использованием света, воссоздающим солнечный свет в своих работах. Результат? Потрясающие куски, наполненные блестящим свечением. Одним из таких примеров является сцена гавани на закате, написанная в 1634 году и в настоящее время принадлежащая Royal Collection Trust. Невероятная сцена гавани показывает трудолюбивых людей на переднем плане, с великими римскими руинами справа - тема, которую Клод посещал на протяжении всей своей карьеры - и кораблей слева и сзади. Тьма моря прекрасно контрастирует с солнцем поцелованное небо. Еще одно замечание - отличное использование Клодом перспективы, и взгляд зрителя обращен к солнцу.
Liber Veritatis (1635-36)
Начиная с 1635 по 1636 год, Liber Veritatis была пожизненной работой; однако это не живопись, а сборник работ Клода. Расположенный в Британском музее в Лондоне, это книга, содержащая 195 рисунков картин, которые он произвел на протяжении многих лет. Это сокровищница для тех, кто хочет больше узнать о художнике и о его стилистическом развитии на протяжении всей своей карьеры. Мало того, что Клоду удалось отследить большинство его работ - работы до 1635 года не были включены, поскольку их было немного до этой даты, - но также, согласно источникам, «в качестве защиты от подделки».
Троянские женщины устанавливают огонь на свой флот (1643 г.)
Изображая историю из Энеиды Вергилия - Клод сделал восемь картин из этой книги - «Троянские женщины, устанавливающие огонь для своего флота», являются одним из ранних произведений. Мифологический рендеринг настроен на фоне моря, земли и облачного неба, а троянские женщины готовятся уничтожить свой флот, увенчанный ветром. Проводя годы, путешествуя по морю и в других местах после падения Трои, женщины готовы начать заново на Сицилии. Благодаря вышеупомянутой работе мы знаем, что эта работа была написана для Джироламо Фарнезе в Риме. Сегодня его можно найти в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Покорение королевы Савской (1648 г.)
Расположенный в воображаемом морском порту с великолепной классической архитектурой, граничащей с обеими сторонами, «Посадка королевы Шебы» изображает библейскую историю из Ветхого Завета, когда королева Савская отправилась в Иерусалим, чтобы навестить царя Соломона. По заказу Дюка де Буйона, наряду с «Женитьбой Исака» и «Ревекки» (см. Ниже), картина представляет собой сильное представление о линейной перспективе, создавая красиво оформленную трехмерную сцену. Как и в случае с гаванью, зрители также видят небольшой золотой оттенок, покрывающий холст, обеспечиваемый восходящим солнцем. Посмотрите это лично в Национальной галерее в Лондоне.
Брак Исаака и Ревекки (1648 г.)
Также известный как «Мельница», «Женитьба Исаака и Ревекки» основана на другой библейской истории из Ветхого Завета, но в отличие от вышеприведенной картины этот шедевр установлен внутри страны. На правой стороне работ преобладают большие деревья с обилием листвы, а левая сторона в целом более открытая, а водный путь делит пополам фон пополам. В то время как в общей цветовой гамме преобладают блюз и зелень, фигуры на переднем плане носят ярко окрашенную одежду красного, желтого, синего и оранжевого цветов. Несмотря на то, что это вдохновлено библейской историей, картина отражает только повседневную аркадскую сцену людей, которые наслаждаются собой. Эта картина также находится в Национальной галерее.
Нагорная проповедь (около 1656 г.)
Покрашенный первоначально для Франсуа Букета, епископа Монпелье, «Нагорная проповедь» можно найти в коллекции «Фрик» в Нью-Йорке. Как видно из работ до сих пор, работы Клода часто открываются посередине, деревья или архитектура обрамляют стороны; однако в этой части он отрывается от этой формулы, помещая скалистую покрытую деревьями гору Табор - от которой проповедует Христос - почти прямо посередине сцены. Зрители также видят гору Ливан в далеком, вместе с Галилейским морем, а также Мертвое море и реку Иордан. Хотя это может быть отход от его традиционных пейзажей, его красота излучает.
Зачарованный замок (1664 г.)
Эта картина 1664 года, изображающая мифологический объект, также известна как Пейзаж с Психеей Вне Дворца Амура. Расположенный в Национальной галерее, Заколдованный замок был заказан Лоренцо Онофрио Колонна, римского аристократа. Психея задумчиво сидит на травянистом холме перед замком Амура. У зрителей действительно нет возможности узнать, было ли это в тот момент, когда она встретила Амура или после того, как он покинул ее. Вода - сверкающая синева, особенно в сторону спины, где солнечный свет танцует сверху. Теперь сравните это с темным, мрачным переднем плане, покрытым тенью - великолепным контрастом света и темноты.
Побережье с Персеем и Происхождение Коралла (1674)
Теперь часть частной коллекции Coast View с Perseus и Origin of Coral была создана для кардинала Камилло Массими в 1674. Клод создал несколько подготовительных исследований для этой картины, которые можно найти в музеях по всему миру, включая Musée Bonnet в Байонне, Британский музей, Метрополитен и Лувр в Париже. Считается, что версия на Метте является самым близким представлением окончательной картины, которая представляет собой изысканный пейзаж с деревьями, включая пальму с левой стороны и рок-арку, доминирующую с правой стороны. Хотя это показывает сказку Овидия, цифры настолько малы, что они почти незначительны, так как, опять же, природа - это звезда. См. Версию Met здесь.