Моне назвал Сезанна «величайшим из нас всех»; Пикассо, он был отцом современного искусства; для Жоржа Брака, он сыграл ключевое влияние на кубизм. Сезанн отбросил конвенцию одноточечной перспективы, которая доминировала в живописи со времен Возрождения. Он представил несколько перспектив в один холст и рассматривал объекты как наборы абстрактных фигур, а не через точную детализацию художников-натуралистов. Вот десять его самых важных работ.
Убийство (1867-8)
В настоящее время в Художественной галерее Уокер в Ливерпуле «Убийство» происходит из «Темного периода» Сезанна в 1860-х годах. На нем изображены две фигуры, атакующие другую, которая лежит на земле, вытянутые руки. У одной фигуры спина настраивается на зрителя, одна рука поднята, как будто наносит дальнейший удар, а другой нажимает на жертву обеими руками. В этот момент Сезанн опирался на тяжелые, темные, задумчивые цвета в своих композициях. Будучи основанным в Париже и знакомым с импрессионистами, The Murder показывает влияние романтических художников, таких как Герико и Делакруа, в его драматической интенсивности. На него, возможно, оказал влияние роман Тереза Раквин школьной подругой Сезанна Эмилем Золой, в которой героиня убивает своего мужа.
Бассейн в Яс-де-Буффан (1876)
В 1870-е годы Сезанн разделил свое время между Парижем и его родным Провансом. Он стал очень близок к великому импрессионисту Камилле Писсарро, который оказал сильное влияние на Сезанна, который начал использовать теплые цвета и рисовать на открытом воздухе. Бассейн в Jas de Bouffan 1876 года показывает, что Сезанн движется к более импрессионистическому стилю - он выставлялся на первых и третьих выставках импрессионистов 1874 и 1877 годов. Бастида в Яс-де-Буффан была родиной семьи Сезанн в Экс-ан-Провансе с 1859 года. Павел много раз рисовал крытые фрески и дом, а с 1880 года здесь была его мастерская. Картина проходит в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Мальчик в красном жилете (1889-90)
Сезанн редко использовал профессиональные модели при рисовании человеческих фигур. Одно исключение было для его серии картин мальчика в красном жилете, когда он использовал итальянца Микеланджело ди Розы. Самый известный из них - мальчик, локтем лежащий на столе перед ним, глаза на листе бумаги. Это, по сути, демонстрация цветных и дополняющих форм - красный жилет, синий шейный платок и пояс, а также диагональные линии арочной спины мальчика, занавес сзади, его изогнутый локоть и длинная правая рука, все звенящие друг с другом в композиции. В 1985 году критик Гюстав Геффрой даже описал это так же хорошо, как и любая работа старых мастеров. В настоящее время он проводится в Фонде EGBührle в Цюрихе и оценивается в 109 миллионов долларов.
Л'Эстак с красными крышами (1885)
L'Estaque - небольшая деревня, близкая к Марселю, и одно из двух мест, которые Сезанн рисовал снова и снова. В 1876 году он написал Писсарро, что «солнце здесь настолько яркое, что мне кажется, что объекты всегда очерчены». Это было идеально для Сезанна в его исследовании абстрактных форм и цвета. L'Estaque с Red Roofs демонстрирует интерес Сезанна к необыкновенным цветам, таким как горящее золото и блюз-блюз. Но посмотрите на крыши, и вы увидите прямую связь с великим кубистом Жоржем Браком, который приехал в Л'Эстак в 1907 году, вдохновленный Сезанном. Он рисовал пейзажи, деревья, дома и виадуки, которые ясно показывают влияние Сезанна.
Серия Мон Сен-Виктуар (приблизительно 1880-е годы)
Мон Сен-Виктуар - это другой пейзаж, связанный с Сезанном. Он мог видеть огромный известняковый хребет от Экс, и он снова и снова возвращался к нему в качестве предмета, особенно в его поздние годы в 1890-х годах. Гора стала его фоном, иногда на равнинах, иногда домами, железной дорогой или соснами. На некоторых рисунках деревья зеленые; в других, провансальский пейзаж - медовое золото на солнце. То, что картины Мон-Сент-Виктуар показывают так хорошо, - это знаменитое сомнение Сезанна и отсутствие единой объединяющей перспективы - они нечеткие не определенные изображения, полные колебаний и поисковых мазков; художник становится не хозяином всего, что он создает, но страдает от неопределенности того, что он видит.
Серия карточных игроков (1890-е годы)
Сезанн нарисовал провансальских крестьян, игравших в карты в пяти немного разных композициях. Возможно, самым известным является то, что в музее d'Orsay в Париже, который также является самым маленьким и последним из серии. Все показывают сидящих людей, просто концентрирующихся на маленьких карточках перед ними, безмолвных и сосредоточенных, так же, как сам художник связан с холстом перед ним, а не с окружающим миром. Сезанн, вероятно, был вдохновлен картинами жанра 17-го века, из которых он мог увидеть картины карточных игроков братьями Ле-Нэйн в музее в Экс. Одна из пяти групп Card Players была продана в 2011 году королевской семье Катара за почти 300 миллионов долларов, что является второй самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
Кувшин, занавес и фруктовая чаша (1893)
Это самый дорогой натюрморт, когда-либо проданный, когда он проходил через салон Sotheby's в Нью-Йорке в 1999 году и выходил за 60, 5 миллионов долларов. Это также один из лучших натюрмортов Сезанна - ранним владельцем был Пол Гоген. Натюрморт жанра был идеален для Сезанна в его исследованиях скрытых форм и форм, стоящих за объектами, и многообразных перспектив, которые люди испытывают, а не имитации и скучной копии вещей. В кувшине, занавесе и фруктовой чаше зритель видит темный занавес, белую скатерть, миску с фруктами и яблоки, апельсины и груши, которые сливаются и тают в ткань, миску и друг друга. Каждый объект является предметом сам по себе, исследование по цвету и форме.
Натюрморт с занавеской и цветущим кувшином (1895)
Еще одна из величайших натюрмортов Сезанна и прекрасная иллюстрация того, как он мог обойтись без единой всеобъемлющей перспективы в картине, - это Натюрморт с занавесом и цветущий кувшин. На первый взгляд зрители видят стол, на котором расположены кувшин, две миски с апельсинами, некоторые яблоки, длинная белая ткань и узорчатый занавес. Посмотрите ближе, хотя и все не так, как кажется - некоторые кусочки фруктов, кажется, погружаются в стол, центральная чаша наклоняется к зрителю, а стол плоский, а левый угол стола находится под неправильным углом к остальному изображения. То, что вы найдете, это конфликтующие точки зрения в одном изображении. Российский коллекционер Иван Морозов купил картину в ретроспективе Сезанна 1907 года, а из своей коллекции он попал в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Купальщицы (1898-1905)
Купальщицы, или, точнее, Les Grandes Baigneuses, теперь проходят в Филадельфийском художественном музее. В последние годы Сезанн создал серию работ по теме обнаженных купальщиков. Для некоторых критиков, Les Grandes Baigneuses представляет его самую прекрасную работу, хотя она оспаривается, была ли она закончена, несмотря на то, что Сезанн работал над ней семь лет. Купальщики относятся к давней традиции обнаженных мест в пейзаже, который начинается с Тициана и Пуссена, с их нимфами и сатирами. Но Сезанн бросил свой классический мифологический контент на более абстрактные фигуры, которые предвосхищают знаменитые Демьянеллы д'Авиньона Пикассо и Пловцов Матисса.
Пирамида черепов (1901)
Пирамида черепов представляет собой изображение четырех человеческих черепов, расположенных в пирамидальной форме на темном фоне. Только черепа доминируют над холстом, в отличие от объектов во многих натюрмортах Сезанна. Черепа долгое время были основным в лексиконе художника как памятный морь, со времен Гольбейна и Пуссена. Сезанн использовал черепа в нескольких натюрмортах с середины 1890-х годов и среди других предметов. Плохое здоровье и смерть его матери в 1897 году вызвали меланхолию и размышление о смертности. Но с Пирамидой Черепов Сезанн также приносит свою одержимость массой и формой черепов, которые поднимают ее за пределы обычной художественной медитации на смерть.