Делакруа считается самым важным французским художником-романтиком. Его картины характеризуются драмой, неистовым движением и их часто гигантскими формами. Трудно не бояться их огромных размеров. Delacroix также оказал большое влияние на будущих поколений художников, с его мазками и легкими и теневыми эффектами, влияющими на импрессионистов и его интересом к экзотическому вождению символистов. Он был очень плодовитым художником, выполнив 9 140 штук, включая картины, пастели, акварели и рисунки. Откройте для себя захватывающие истории за ключевыми работами Делакруа и поразите своих спутников в следующем арт-туре.
Барк Данте
Барк Данте был 24-летней работой Делакруа, выставленной на публике в печально известном Салоне. Он изображает сцену из ада из Божественной комедии Данте, где Данте, с римским поэтом Вирджилом, пересекает озеро, где души проклятых корчится в агонии. Важно отметить, что эта картина сломалась с неоклассическими конвенциями, чтобы начать романтическое движение, установив Делакруа своим естественным лидером. Будь то ужасные лица посетителей, мучение вечно проклятого или возбужденного движения, это чувство драмы и тайны было новинкой в то время. В результате картина вызвала оживленную дискуссию.
Свобода, направляющая людей
Либерти, возглавляющая народ, изображающая Либерти, олицетворяемую женщиной и ведущей людей на баррикады парижского восстания 1830 года, является самой узнаваемой картиной Делакруа. Он был встречен с возмущением, и хотя государство быстро его купило, оно было представлено только 16 лет спустя после революции 1848 года, когда новоизбранный Наполеон III позволил отобразить картину. Делакруа, член Национальной гвардии, играет роль в картине как человек слева в верхней шляпе. Посмотрите на волосатую подмышку Либерти, которая заставляет языки вилять на ее открытии.
Греция на руинах Миссолонги
Греция на руинах Миссолонги - вторая картина Делакруа в поддержку греков в войне за независимость от Османской империи. Борьба греков была популярной причиной, при поддержке многих художников и интеллектуалов по всей Европе. Изображение изображает трагический эпизод с 1825 года, когда греки предпочитали уничтожать свой город и совершать самоубийство, а не сдаваться. Греция символически изображается как женщина, одетая в традиционный костюм, с трагедией, обнимающей ее ноги. Фигура напоминает, что Дева Мария стоит над телом Иисуса. Мероприятие имело личное значение для Делакруа как Байрона, чья работа он восхищался и кто вдохновлял его собственную работу, умер рядом.
Смерть Сарданапала
Смерть Сарданапала считается романтическим шедевром Делакруа, вдохновленным еще одним стихотворением Байрона. На нем изображен побежденный последний ассирийский царь Сарданапал, который приказывает убить и уничтожить все, что он дорого, его наложницы, слуги, животные и сокровища, прежде чем убить себя. Его выдающимися особенностями являются простота работы, драматические цвета, сильное движение и игра света, которая направляет внимание зрителей. Критики искусства в то время комментировали его использование сокращенной перспективы и необычной диагональной композиции. Хотя этот предмет может внушить ужас, трудно не увлечься разворачивающейся драмой и подробностями ее мелочей.
Бой Гьяура и Паши
Combat Of Giaour And The Pasha продолжает восточную тему. Это еще одна картина, вдохновленная Байроном - его рассказ о злополучной любви между венецианцем, гьяуром или прелюбодеем в Османской империи и рабыней Лейлы, принадлежащей турецкому военачальнику Паше. За ее нелояльность Лейла бросает в море, а ее возлюбленный мстит за ее смерть, убивая Пашу. Картина - одна из нескольких на эту тему. Это подчеркивает мастерство и мастерство Делакруа в захвате сцен с близкими боями, где люди и животные тесно переплетаются.
Вступление крестоносцев в Константинополь
Делакруа, как и другие художники XIX века, также интересовался большими историческими событиями. Вступление крестоносцев в Константинополе изображает печально известный Четвертый крестовый поход, где крестоносцы во главе с слепым венецианским дожом Дандоло отказались от цели восстановления Иерусалима и вместо этого уволили христианский Константинополь, современный Стамбул. На картине победители входят в город, жители которого умоляют о помиловании смерти и разрушения. Резня на переднем плане контрастирует с яркими синими водами и небом на заднем плане.
Девушка-сирота на кладбище
Сирота-девочка на кладбище считалась подготовительной работой к битве в Чиосе - Делакруа, вторая работа, которая поддерживает греческую борьбу за независимость, - но на самом деле это замечательная пьеса сама по себе. Глядя на картину, печаль и страх ощущаются на лице девушки и на всей позе. Делакруа использовал холодные, тусклые цвета, чтобы усилить чувство горя, решительно определить девушку против более размытого фона неба и кладбища.
Высылка Гелиодора
Изгнание Гелиодора является одной из знаменитых фресок Делакруа, написанных для церкви Сен-Сюльпис в Париже. Это библейский сюжет из Второй Книги Маккавеев. Гелиодор, премьер-министр короля Сирии, был послан захватить сокровища из Иерусалимского храма. Живые цвета и контраст света и тени все подчеркивают долг Делакруа венецианским художникам, таким как Веронезе и Тинторетто. Делакруа уравновешивает драму и хаос событий, помещая их в сдержанную архитектурную структуру. Многие из первых зрителей были потрясены этой драматической композицией и неистовой сценой.
Заключенный Чиллона
«Заключенный Чиллон» использует знаменитое стихотворение Байрона, которое было свободно основано на женевском политике 16-го века, который был заключен в тюрьму в замке Чиллон на Женевском озере. Картина сознательно темная и мрачная, отражающая атмосферу тюремной камеры. Заключенный растягивается, цепляясь за цепь, чтобы попытаться дотянуться до второй фигуры, скрывающейся в тени, от его умирающего брата, который остается вне досягаемости.
Молодой тигр, играющий со своей матерью
Если вы устали от преобладающей крови и ужаса в шедеврах Делакруа, «Молодой тигр, играющий со своей матерью», является хорошим противоядием. Он был написан на ранней стадии карьеры художника, когда его привлекали животные. Некоторые утверждают, что Делакруа использовал свою кошку в качестве модели для этих картин, хотя есть свидетельства того, что он видел тигров, играющих в парижском зоопарке. Это один из нескольких работ тигра и льва, написанных Делакруа в этот период.