Родившийся в Лондоне в 1827 году, английский художник Уильям Холман Хант - соучредитель Братства Прерафаэлитов - был известен своими глубоко натуралистическими работами, в которых изображены как темы современной городской и сельской жизни, так и религиозные предметы. Мы проводим экскурсию по важнейшим работам художника, от «Света мира до просвещенной совести».
Свет света
Один из самых узнаваемых религиозных образов викторианской эпохи «Свет мира» был вдохновлен провозглашением Христа в Евангелии от Иоанна: «Я - свет мира; тот, кто следует за Мной, не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни ». Существуют три версии картины: первый висит в часовне в Колледже Оксфорда и второй в Художественной галерее Манчестера. Третье и самое большое издание, написанное в начале 1900-х годов в конце жизни Холмана Ханта, пока его зрение не удавалось - висит в Соборе Святого Павла в Лондоне. Эта версия взяла новаторский тур по Британской империи, организованный богатым промышленником и социальным реформатором Чарльзом Бутом, и его видели миллионы людей до ее пожертвования в собор в 1908 году.
Пробуждение Совести
Пробуждающая совесть изображает сцену в « мезонине », в которой любовница поднимается с круга своего возлюбленного, казалось бы, потерянного в момент духовного откровения. Полный символизма, Хант включал несколько элементов, которые он намеревался интерпретировать аудиторию живописи: например, запутанная пряжа на полу представляет собой ловушку женщины в ее ситуации, а отброшенная перчатка символизирует вероятность того, что ее в конечном итоге отбросит ее любовник, в то время как отраженный вид на освещенный солнцем сад в зеркале за ее намеками на ее возможное искупление. Моделью для любовницы была Энни Миллер, популярная модель Прерафаэлита Братства, с которой Хант занимался до 1859 года.
Изабелла и горшок Василия
Окрашенная в 1867 году, Изабелла и Горшок Василия изображают сцену из стихотворения Джона Китса Изабеллы, в которой прекрасная леди печально ласкает горшок с отрубленной головой ее возлюбленной Лоренцо, убитой от рук ее братьев. В течение 20 лет назад на внешней стене галереи была украшена жемчужина коллекции галереи «Laing Art Gallery» Ньюкасла, крупномасштабная роспись работ, а также работа 1987 года художника Шотландского изобразительного художника Эндрю Висневски « Aloft in the Loft» и английского художника-импрессиониста «Laura Knight's The Beach», написанного в начале 20-го века, чтобы представить работы Лэнга.
Преобразованная британская семья, укрывающая христианского миссионера от преследования друидов
Созданный на ранней стадии карьеры художника в двадцатые годы, превращенная британская семья, укрывающая христианского миссионера из преследования Друидов, изображает сцену, в которой христианская семья приютит священника от надвигающейся толпы друидов и язычников. Когда картина была впервые выставлена в Королевской академии изящных искусств в 1850 году, она вызвала довольно противоречие за ее необычную композицию и искаженные позы своих подданных, хотя сам Хант считал, что картина является одним из его лучших - прозвище работы « «Ранний Xtians», он написал в письме к соотечественнику, поэту и близкому другу Эдварду Лиру: «Иногда, когда я смотрю на ранних Xtians, мне стыдно, что у меня есть не больше, чем позже, годы привели меня».
Козел отпущения
Задуманный во время первого паломничества Ханты на Святую Землю, «Козла отпущения», который изображает его титульный предмет в еврейском ритуале из Книги Левита, в которой коза была отброшена в пустыню, несущую грехи конгрегации, представленную красным ткань, обернутая вокруг рогов, была частично окрашена в Оосдом на юго-западных берегах Мертвого моря. Небольшая предварительная версия картины с изображением темноволосой козы и радуги Хант была свидетелем во время его визита на сайт в Манчестерской картинной галерее: считается, что он опустил радугу со второй, более крупной картины, чтобы отрицать зрителей чувство надежды на обреченную козу.
Чудо священного огня
Чудо священного огня изображает ежегодное чудо титула, в котором паломники собираются в Храм Гроба Господня в Иерусалиме в Пасху, чтобы засвидетельствовать перехват священного огня над местом предполагаемой гробницы Христа. Хотя это явление было осуждено как мошенничество в то время, когда картина была задумана, Хант был вынужден захватить сцену своей «драматической, исторической и живописной важностью». Очень сложный холст, Хант должен был дать ключ, объясняющий многие фигуры живописи, когда «Чудо священного огня» впервые было представлено в 1899 году.
Лондонский мост в ночь замужества принца и принцессы Уэльской
Светящаяся картина Ханта « Лондонский мост в ночное время брака принца и принцессы Уэльской» изображает сцену из современной городской викторианской жизни - празднование брака между будущим королем Эдуардом VII и принцессой Александрой Дании, которую сам посетил сам художник. Хант решил включить в картину портреты как самого себя, так и его друзей: на холсте появляется парень-художник Роберт Брейтуэйт Мартино, как и английский принтер Томас Комб в левом углу вместе с Хантом. Рама, в которой установлена живопись, также была разработана Хантом и имеет герб королевских семей Дании и Англии.
Hireling Shepherd
В «Hireling Shepherd» Хант представляет зрителей с яркой сельской сценой, в которой молодой наемный мужчина флиртует с красивой пастушкой, представляя ей голову соломенной мотылькой смерти - какие суеверия - предвестник неудачи - в то время как его стадо овец идет игнорируются. Художник намеревался это как метафора викторианского духовенства, пренебрегая их пастырскими обязанностями. Девушка из страны Эмма Уоткинс, основатель основателя Pre-Raphaelite Brotherhood Данте Габриэль Россетти, прозванная «коптским» ее экзотическими особенностями, стала образцом для картины, которая, по-видимому, вызвала настоящий переполох с литературным журналом Athenaeum, в котором говорилось, что сюжеты Ханта были " рустики самой крупной породы ».
Тень смерти
Тень Смерти изображает молодого Иисуса Христа как плотника в его мастерской с вытянутыми руками в позе, которая предсказывает его будущее распятие. Как и многие из произведений Ханта, картина богата символикой: арочное окно за Иисусом действует как ореол, а красный оголовье на переднем плане представляет собой терновый венец, в то время как одетая в колени Дева Мария, рыться в подарках от волхвов, возвращается к Христу рождение. Несмотря на то, что некоторые из критиков картины возражали против изображения Ханта в качестве рабочего человека, Темная Смерть, тем не менее, оказалась очень популярной и была воспроизведена в более чем 4000 гравюрах.
Наши английские берега, 1852 год (отброшенные овцы)
Братство Прерафаэлитов сильно повлияло на писателя и искусствоведа Джона Раскина, который умолял художников в своей книге « Современные художники» в 1847 году «идти к природе со всей единственностью сердца и ходить с ней кропотливо и доверчиво», и это было в в этом контексте Хант создавал бы наши английские берега, 1852 («Опустошенная овца»). Окрашенная на месте любовника (прежнее место, которое упало в море в 1970-х годах), с видом на бухту Ковхерст возле Гастингса, картина была первоначально заказана английским юристом и натуралистом Уильямом Джоном Бродерипом в качестве реплики овец, изображенных на фоне « Херинг Пастух» пока художник не убедит своего клиента, что оригинальное произведение было бы предпочтительнее.