Наставник Жака-Луи Дэвида, Жан-Огюст-Доминик Энгр стал ведущим художником неоклассического движения после смерти Давида. Энгр родился во Франции в 1780 году, создал множество произведений, начиная от исторических картин, которые, по его мнению, были прежде всего других жанров, портретов, которые являются одними из его самых знаменитых произведений. Он также был известен своей любовью к Востоку, которую он никогда не посещал, и обнаженными женщинами, чаще всего изображенными длинными, чувственными линиями. Здесь мы собрали список некоторых наших любимых произведений от Ingres.
Наполеон I на своем Имперском троне (1806)
Жан-Огюст-Доминик Энгр был невероятным неоклассическим художником, который был известен многими видами работ, включая очень подробные портреты, такие как Наполеон I на Его Императорском Троне с 1806 года. Показывая Наполеона на троне, Энгр изобразил его всемогущим существом в роскошной одежде или, другими словами, божественном правителе. Картина изящна с невероятной детализацией, похожей на художников северного ренессанса, таких как Ян Ван Эйк. Даже поза Наполеона похожа на позу «Вседержителя» в Гентском алтаре Ван Эйка. И хотя сегодня это считается невероятным произведением искусства, в день Энгра это было плохо воспринято. Сегодня этот шедевр можно увидеть в музее de l'Armée, Hôtel des Invalides, в Париже.
Купальщик Валпинсон (1808)
В течение своей карьеры Ингр разделил свое время между Францией и Италией, и именно в Италии он написал следующую работу под названием «Валпинсон-купальщик». Окрашенная во время его пребывания в Французской академии в Риме, эта работа начинает отрываться от художественной традиции того времени, поскольку она имеет общий экзотический тон к ней. В нем есть обнаженные женщины, сидящие спиной к зрителю. Ее лицо скрыто от взгляда, заставляя зрителей задаться вопросом, как она выглядит и что она чувствует. Это часто упоминается как «первая великая обнаженная» Энгр, которая вдохновляет на дальнейшие работы. Также в Париже эта картина можно увидеть в Лувре.
Юпитер и Тетис (1811)
Также нарисованный в то время как в Риме Юпитер и Тетис 1811 года изображают мифологический сюжет, взятый из Илиады Гомера. Он фиксирует момент в истории, когда Тетис умоляет могущественного Юпитера помочь ее сыну Ахиллесу, который сражался в Троянской войне. Это эмоциональная штука, так как зрители могут видеть муки на лице Фетида и положение ее пышного тела, бросаясь к стоическому Юпитеру, который сидит на своем троне, прямо глядя на зрителя. В то время как эмоциональный предмет, Энгр по-прежнему удается насытить работу эротикой, поскольку частично обнаженное тело Тетиса слегка надеты на Юпитера. Это расположено в Музее Гране в Экс-ан-Провансе.
La Grande Odalisque (1814)
Без сомнения, самая известная обнаженная Энгр, La Grande Odalisque, которая находится на виду в Лувре, - это прекрасная работа женщины, возлагающей на роскошные ткани на диване, и, как и «Валпинсон-купальщик», она также видна со спины. Хотя ее маньеристское тело не является анатомически правильным с его длинными, изогнутыми линиями и невозможным положением - причины, по которым это было плохо воспринято, когда показано в Салоне - Энгр удалось создать чувственное произведение искусства. Зрители увидят больше своей заинтересованности в востоковедении в этой работе с прикосновениями, как ее головной шарф.
Обет Людовика XIII (1824)
Вдохновленный произведениями ренессансного мастера Рафаэля, Энгр также написал религиозные произведения, подобные «Обету Людовика XIII». Эта картина, показанная на Салоне 1824 года, была мгновенно успешной, в отличие от вышеупомянутой работы, из-за которой она была предметом. По заказу Кафедрального собора Монтобана, где он по-прежнему проживает по сей день, картина является праздником того момента, когда церковь и государство объединились. В работе показано, как Людовик XIII стоит на коленях и смотрит на небеса, где Дева Мария и Ребенок смотрят вниз, слушая обет Луи. Именно эта работа превратила Энгра в знаменитого художника во Франции.
Антиох и Стратонице (1840)
Антиох и Стратонич были поручены для принца Фердинанда Филиппа, герцога Орлеанского, который хотел, чтобы этот кусок пошел вместе с работой Делароша, которую он приобрел. Он был введен в эксплуатацию в 1834 году, но Энгр не завершил его до 1840 года, когда вернулся в Рим. Классическая сцена изображена из жизни Плутарха Димитрия, в которой Антиох влюбляется в свою мачеху, Стратонице. Конечно, он не может следовать своим чувствам и болен из-за этого. Когда доктор выясняет это, он говорит отцу мальчика, который позволяет жене быть с сыном. В то время популярный сюжет, Энгр выпустил несколько других версий, в том числе эскиз, расположенный в Художественном музее Кливленда.
Портрет принцессы де Бройля (1853 г.)
Портрет принцессы де Бройля был окончательной комиссией Энгра. Показ Полины де Бройля, работа была идеей ее мужа Альберта де Бройля. Сидя в своем доме, принцесса де Бройль одета в роскошное синее атласное платье, украшенное тонким белым кружевом. Ношение декоративных украшений - серьги, ожерелье, браслеты и кольца - эта работа еще раз свидетельствует о захватывающих технических способностях Энгра для рисования чего-то или кого-то с невероятными реалистичными качествами. Усадьба умерла в возрасте 35 лет, оставив позади своего мужа и пятерых детей, и картина оставалась в семье до середины 20-го века. Сегодня он находится в постоянной коллекции Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Мадам Мойтессье (1856 г.)
В то время как эта работа была завершена после вышеупомянутого портрета, она была введена в эксплуатацию до 1844 года. У Ингра не было желания рисовать мадам Моисессиер, поскольку он считал, что портреты не так важны, как картины истории; однако он передумал, встретив ее, видя, что она красивая женщина. Хорошо, что он решил нарисовать ее, поскольку это часто называют его лучшим портретом, который был наконец завершен в 1856 году. Мадам Мойтессьер сидит и одета в великолепное цветочное платье - в моде в то время - и украшена драгоценностями. За ней стоит зеркало, показывающее зрителю ее отражение. Цвета яркие, и детали, как всегда, невероятны, добавляя к живописи фотореалистичное качество. Посмотрите это лично в Национальной галерее в Лондоне.
Ла-источник (1856)
С 36-летнего промежутка времени, когда Энгр начал эту работу, он закончил. Начав в 1820 году во Флоренции, Энгр не вложил последние штрихи в эту пьесу, пока ему не исполнилось 70-х годов в 1856 году. В «Ла-источник» или «Весна» изображена стоячая нимфа, чье тело очень скульптурно, напоминает классические статуи - очень что очень важно для неоклассиков. Она держит кувшин, опираясь на плечо, который вверх дном и из которого течет вода. У ее ног, с обеих сторон, есть цветы, и подпись Ингреса можно увидеть на скале в левом нижнем углу. Нет сомнений, что это одна из его самых известных работ. Он находится на виду в музее d'Orsay в Париже.
Турецкая баня (1862)
Наполнившись эротизмом, Турецкая баня - это вуайеристская сцена во всех смыслах. Когда вы восхищаетесь этой круговой сценой, зритель может почувствовать, как будто они просматривают какой-то глазок, так как женщины занимаются своим делом, не понимая, что за ними следят. Расслабляясь во внутреннем пространстве, вдохновленном востоком, обнаженные женщины участвуют в различных мероприятиях, беседуя друг с другом, засыпая, чтобы играть музыку. Картина, в которой Энгр мог экспериментировать с женской формой в разных позах, это была также работа, которая привела его любовь к Ориенту и обнаженным людям на одной захватывающей сцене. Любители искусства могут найти Турецкую баню в Лувре.