Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775 - 1851) был английским художником, чьи романтические работы отличались лучшими пейзажами XIX века. Тернер рисовал с юного возраста, и он нашел вдохновение для своих работ через путешествия по Великобритании и за рубежом. Специалист по производству захватывающих атмосферных работ, Тернер жил довольно скрытно. Познакомьтесь с человеком за некоторыми из самых типичных пейзажных картин за все время через эти десять работ.
Рыбаки в море
«Рыбаки в море» были первой картиной Карла Тернера, выставленной в Королевской академии в 1796 году. Нарисовав вдохновение у известных английских художников до него, Тернер создал эту лунную сцену с чистой силой природы на переднем крае. Маленькая рыбацкая лодка с тонким светом фонаря находится во власти гнетущих темных волн моря. Скалистые силуэты слева от картины - «Иглы», ряд скал у острова Уайт. На момент своей выставки критики говорили, что картина - это работа «оригинального разума».
Кораблекрушение
Как и другие романтические художники, Тернер любил изображать природные катастрофы. Эта работа была выставлена в 1805 году, и теперь она проводится в Tate Britain. Эта картина снова изображает море как стихийную силу, с которой нельзя считаться. Неизвестно, основана ли эта картина на реальном кораблекрушении или фиктивной поэме 1804 года под тем же названием, написанной Уильямом Фалконером:
Опять она погружается! чу! второй удар
Трюмный сосуд для расщепления на камне-
Вниз по долине смерти, с мрачными криками
Приличные жертвы бросают свои содрогающиеся глаза
В отчаянии; а еще один удар
При сильных судорогах оседает твердый дуб.
Морозное утро
Эта картина, созданная в 1813 году, изображает суровый зимний пейзаж сцены, которую Тернер видел во время поездки в Йоркшир, и сказано, что на картине присутствует и дочь Тернера Эвелина, а также его лошадь с «ухоженной бухтой», которая тянет корзина. Тернер никогда не продавал картину; возможно, работа имела сентиментальную ценность для него из-за личных элементов. Клод Моне сказал, что « Морозное утро» было написано «широко открытыми глазами».
Дидо Здание Карфаген, или Восход Карфагенской империи
Тернер упомянул эту картину, выставленную в 1815 году, как его шеф-повар или шедевр. Картина маслом на холсте изображает Дидо (в синем и белом слева), направляющую строителей Карфагена, классического образа из Энеиды Вергилия. Его сопутствующая пьеса «Откат карфагенской империи» была выпущена Тернером и выставлена двумя годами позже. Клод Лоррейн оказал большое влияние на работу Тернера над этими классическими пейзажами. На одной из своих последних выставок Тернер включил четыре работы на тему карфагенских сюжетов.
Метель: Ганнибал, пересекающий Альпы
Драматизация исторических событий стала новой темой для работы Тернера. Эта картина, выставленная в 1812 году, показывает, что солдаты Ганнибала пересекают Альпы в 218 году до н.э. Природа снова является неукротимой силой: черное облако тумана спускается по войскам, а белая лавина падает вниз по горе справа. Слабо освещенное солнце изо всех сил пытается прорваться сквозь эти несчастливые силы, а на далеком расстоянии - образ солнечной Италии. Ганнибал явно не проявляется в работе, уделяя больше внимания борющимся солдатам, чем лидер.
Дождь и скорость - Великая Западная железная дорога
После дань памяти умирающей индустрии парусных кораблей в « The Fighting Téméraire», вытащенном на ее последний причал, чтобы развалиться, Тернер сделал эту картину в 1844 году, чтобы продемонстрировать свой большой интерес к изменениям, произошедшим в результате промышленной революции в Великобритании. Великая Западная железная дорога была частной британской железнодорожной компанией, которая работала над созданием более эффективного способа транспортировки. Расположение этой картины считается железнодорожным мостом Мейденхед через реку Темза. В правом нижнем углу живописи заяц бежит по трассе, намек на естественный элемент прежних работ Тернера.
Замок Норхам Замок
В своей более поздней жизни Тернер потерял интерес к воссозданию деталей гребня волн и кораблей. Вместо этого он сосредоточился на цвете, атмосфере и свете, как видно на этой картине. Эти картины, созданные позже в его жизни, показывают жидкое движение абстрактного цвета. Тернер интересовался захватом атмосферы момента, в данном случае восходом солнца, а не физическими объектами. Тернер рисовал эту сцену Норхамского замка много раз на протяжении всей своей жизни, четко демонстрируя свои преобразования в стиле. Он посетил его в одно из своих ранних поездок в северную английскую деревню в 1797 году. Посмотрите на его другие картины Норхамского замка здесь и здесь.
Невольничий корабль
Тернер выставил эту картину рабского корабля в 1840 году, и он показал ее с выдержкой неопубликованного стихотворения его « Заблуждений надежды» (1812):
«Накиньте все руки, ударитесь о мачты и страховки;
Yon сердитое заходящее солнце и ожесточенные облака
Объявите приближение Тифона.
Прежде чем он подметит ваши колоды, выбрось за борт
Мертвые и умирающие - не обращая внимания на их цепи
Надежда, Надежда, ошибочная Надежда!
Где твой рынок сейчас?
Эта работа показывает одно из лучших представлений об увлечении Тернера насилием людей и природы. Работа была основана на его стихотворении и реальной истории, рассказанной в книге Томаса Кларксона « История отмены работорговли», в которой капитан рабского корабля бросил больных и умирающих рабов за борт, чтобы собрать дополнительные страховые деньги. Картина горячая с красными и желтыми цветами, и море бурно взбивается со слабыми изображениями цепных конечностей рабов, брошенных за борт. Драматические эмоции, изображенные и воспринятые этой картиной, делают ее отличным примером романтической пейзажной живописи. Художник-критик Джон Раскин писал об этой картине: «Если бы я был сведен на бессмертие Тернера на любую работу, я бы выбрал это».
Мир - Захоронение в море
Еще одна персональная картина Тернера, Мир изображает похороны в море друга Тернера, художника Дэвида Вилки. Картина экспонировалась вместе со своей парой « Война», вместе создавая «Войну и мир». Война показывает, что Наполеон сослался на остров на фоне ярких красных и желтых цветов, которые Тернер называл «морем крови». Мир поочередно был нарисован прохладной палитрой, изображающей спокойную, достойную смерть мирного человека. Пара картин подвергалась критике во время их выставки за их отсутствие отделки, и мир, в частности, был осужден за использование черного.
Большой канал - Венеция
Тернер был очень вдохновлен путешествиями по континентальной Европе, и он особенно любил Венецию. Эта картина, представленная в 1835 году с большим успехом, демонстрирует благодарность Тернера за морские предметы и демонстрирует блестящее использование акварелей. Картина основана на карандаше, рисующем Тернера, сделанного во время его первой поездки в Венецию в 1819 году, и это одна из его многочисленных венецианских картин. В настоящее время эту работу проводит Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке.