На первый взгляд, творчество Василия Кандинского может смутить вас; как все эти разрозненные картины приходят от одного художника? Рожденный в Одессе, он испытал как Октябрьскую революцию в России, так и рост нацистов в Германии, прежде чем переехать в Париж, чтобы прожить всю оставшуюся жизнь. Работа Кандинси прошла через удивительные изменения - и десять картин внизу - отличный способ увидеть доказательство.
Der Blaue Reiter (1903)
Кандинскому в конечном итоге приписывали бы создание первой чисто абстрактной живописи, но Der Blaue Reiter не так. Эта картина, завершенная в 1903 году, является хорошим примером его ранних работ, которые демонстрируют влияние французского импрессионизма и, в некоторой степени, пуантилизма. Эта работа, в частности, в конечном итоге запомнится по другой причине - в 1911 году Кандинский был среди группы немецких и русских художников, чтобы основать группу под названием Der Blaue Reiter или The Blue Rider в ответ на другую картину его отказа от выставка - хотя маловероятно, что он назвал группу после этой картины.
Мурнау, поезд и замок (1909)
Картины Кандинского постепенно становились все более абстрактными, и с Мурнау, Поезда и Замка вы можете увидеть остановку на этом пути. Кандинский написал его в 1909 году после того, как он путешествовал по большей части Европы, а затем решил поселиться в Мурнау - небольшом городке в Баварии. На этой картине вы можете видеть, как цвет играет почти такую же большую роль, как формы, которые он формирует, хотя формы здесь все еще остаются ясными; поезд и замок очевидны, как и различные элементы фона.
Всадник (1911)
«Всадник», картина с 1911 года - в начале времени Кандинского в группе «Голубой райдер» - дает хороший шанс сравнить и сравнить его предыдущую и более позднюю работу, особенно учитывая, что предмет здесь настолько похож на Der Blaue Reiter выше. Здесь лошадь и всадник понятны, но это всего лишь линии и цвета без более мелких деталей и фоновой сцены, которые вы найдете в предыдущей картине. Это на самом деле одно из его менее абстрактных произведений того времени, но оно все еще захватывает ту же энергию и силу.
Импровизация 27 (1912)
Для Кандинского, который часто ссылался на свои картины с условиями, обычно зарезервированными для мира музыки, «импровизации» были спонтанными и незапланированными, тогда как «композиции» были более сложными и планируемыми. Его использование терминологии было не просто случайно; как теоретик искусства, он видел много связей между тем, как музыка и абстрактное искусство могут достигать чистых чувств и эмоций - лучше, чем он чувствовал, чем реалистичные штуки. Импровизацию 27 также называют Садом Любви II, который дает новый потенциал тому, что он выражает.
Состав VI (1913)
Композиция VI - это абстрактная пьеса, которую Кандинский имел в виду для создания конкретных образов - в частности, апокалипсиса водой, а также крещения и возрождения, все в одной гигантской картине. Тем не менее, он встретил блок по пути, который он только успел преодолеть, приняв совет друга повторить немецкое слово «наводнение» (überflut) снова и снова, услышав звук, но игнорируя смысл. Это позволило ему освободиться от своих мыслей на куске, и после этого прорыва он закончил его через три дня.
Состав VII (1913)
Композиция VII - своего рода кульминация этих лет Blue Rider, поскольку, по его мнению, это была самая сложная вещь, которую он когда-либо писал. Подобно композициям, которые были до него, эта картина имеет очень духовную сторону - как и большую часть работы Кандинского. Он хотел создать духовную связь между собой и зрителями через картину - канал, который вызывал подобные чувства с обеих сторон. Хотя это может быть похоже на брызги форм и цветов, Кандинский видел смысл для каждого цвета, и он поставил их вместе с большой целью.
Очки (1920)
С очками вы получаете возможность увидеть следующее направление картин Кандинского. Они постепенно становились более геометрическими по форме, а точки - хорошая иллюстрация того, как он задумал эти геометрические формы. В это время двумя основными элементами его картин были линии и точки. Оба взяли на себя дополнительные значения в своей теории; точка - это просто форма в живописи, не ограничиваясь каким-либо конкретным цветом, размером или формой. Линии являются результатом того, что художник применяет силу на инструменте, кисти или карандаше в определенном направлении, и даже направления и кривые (или их отсутствие) линий, имеющих конкретное значение для Кандинского.
На белом II (1923)
Одна из его самых известных работ « На белом», написанная в 1923 году (три года спустя после « Баллов», написанная в 1920 году), показывает, что геометрическая картина Кандинского прошла за сравнительно короткое время. Линии более четкие, формы более резкие - но все они управлялись пониманием Кандинским того, что означали различные линии и цвета, когда они собрались вместе. Для него белый символизирует полную тишину и полную возможность, а белый и черный образуют второй большой контраст цветов, который вы также можете увидеть в этом фрагменте.
Несколько кругов (1926)
Несколько кругов отличаются тем, что Кандинский использует цвета, с идеальными кругами, перекрывающимися, и их цвета смешиваются, чтобы сформировать совершенно новые. Черный фон также важен - для него черный символизирует, проще говоря, смерть, а также безнадежность и ничто. Другие цвета, однако, добавляют к общему впечатлению пьесы, которое на первый взгляд выглядит довольно ярким и ярким, как фейерверки или планеты; у каждого из них были свои значения, а также комбинации между ними. Например, синий цвет - это цвет, который для Кандинского принадлежал небу и должен был вызвать глубокое чувство покоя.
Состав X (1939)
Еще раз мы увидим новый стиль Кандинского с его композицией X, написанной всего за пять лет до его смерти. Период между 1934 и его смертью в 1944 году называется Великим синтезом, когда все этапы его искусства и его теории объединились в серию картин с неповторимым стилем и талантом. В этой работе, как и во многих других, Кандинский имел в виду, что некоторые функции должны быть очевидны сразу, а для некоторых - только проявлять себя со временем и большей связью. Связь между художником и зрителем через картину была в его последние дни первостепенной для Кандинского.