Родившийся в 1862 году, Густав Климт был австрийским художником, известным своими прекрасными, очень декоративными работами, часто источающими эротическую тему. В свое время Климт считался мятежным, так как он создал картины, которые не соответствовали академическому искусству - действительно, он создал искусство и жил жизнью на своих условиях. Тем не менее, его картины - настоящие шедевры, особенно те, которые демонстрируют его использование золотого листа, добавляя великолепный новый элемент. Мы собрали некоторые из наших любимых картин Климта ниже.
Джудит и глава Олоферна (1901)
Изображая библейский персонаж Джудит, эта картина, которая является позолоченной фигурой, фокусируется на главном персонаже. Как следует из названия, Джудит действительно держит голову Олоферна; однако, чтобы не отвлечься от нее, Климт только нарисовал часть головы Олоферна. И как с женскими фигурами Климта, этот человек источает эротизм - чувственная, роковая женщина Джудит имеет приятный взгляд на ее лице, глядя на зрителя, и она, как и многие женщины Климта, обнажена. Эту работу можно найти в Österreichische Galerie Belvedere в Вене.
Бетховен Фризе (1901-02)
Бетховен Фризе, написанный в 1901-02 годах, должен был стать временной работой, уважающей Бетховена, но, к счастью для любителей искусства, он все еще находится в том же здании, в котором он был создан. Основываясь на интерпретации Ричардом Вагнера «9-й симфонии» Бетховена, произведение искусства Климта охватывает 34 метра, изображая борьбу, с которой люди сталкиваются на протяжении всей жизни, за которой следует счастье, найденное в искусстве. С давней историей фриз был удален и продан дважды и хранился на складе в течение многих лет, прежде чем снова был продан. Приобретенная Австрийской Республикой, произведение искусства прошло десятилетнюю реставрацию и вновь рассматривается в здании отделения в Вене.
Эмили Флёге (1902)
Эмили Флог была кутюрье, которая также оказалась партнером жизни Климта. В то время как Климт был известен своими женскими способностями, Эмилия была единственной женщиной, которая всегда была рядом с ним, когда дело доходило до общения и дизайна - она даже разрабатывала платья, изображенные на его картинах. В 1902 году Климт написал портрет Эмили, который носит красивое, длинное и украшенное платье в цветах блюза, пурпурных, черных и золотых, которые, как и многие его работы, были радикальными на время. По большей части, фон нейтральный, позволяя Эмили, которая смотрит прямо на зрителя, быть основным фокусом.
Три века женщины (1905)
«Три века женщины» (1905) - это аллегорическая картина, изображающая трех женщин на разных этапах жизни, от ребенка до старухи - другими словами, он представляет собой круг жизни. Мать нежно обнимает дочь, а пожилая женщина стоит рядом, глядя вниз, положив руку на ее лицо. Все три цифры обнажены; однако волосы молодой матери украшены цветами, а чистая, красочная ткань обертывается вокруг нижней части ее и тела ее ребенка. Тонкая фигура пожилой женщины, которая, возможно, была вдохновлена «старой куртизанкой» Родена, полностью обнажена ее обвисшей, морщинистой кожей, что означает, что конец близок. Эта конкретная работа может быть найдена в Риме в Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
Данаэ (1907)
Многие картины Климта очень эротичны; однако, с Данаэ, ему удается вывести его на совершенно другой уровень. Завершенный в 1907 году, на картине изображен Данаэ из греческой мифологии, который был заперт в бронзовой башне отцом, чтобы защитить ее от мужчин, поскольку он полагал, что она продолжит иметь сына, который в конечном итоге убил бы его. Зрители видят обнаженный звук Данаэ, и на этой конкретной сцене ее посещает Зевс, который пропитывает ее золотыми монетами, которые скользят между ее ног, пока у нее есть выражение удовлетворения на ее лице. Вы можете найти эту работу в Вене в Galerie Würthle.
Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
Один из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, портрет Адели Блох-Бауэр I находится в галерее Neue Galerie в Нью-Йорке. Окрашенная в 1907 году эта сильно позолоченная роспись изображает венскую светскую Адель Блох-Бауэр, которая дважды сидела за Климтом, будучи единственным человеком, когда-либо сделавшим это, и имеет увлекательную историю. Работа была захвачена нацистским правительством и в конечном итоге оказалась в австрийском музее, когда законный наследник Марии Альтманн подал в суд на австрийское правительство в середине 2000-х годов и выиграл. Ошеломляющий шедевр, работа, несомненно, заставит зрителя задыхаться, если посмотреть его лично.
Надежда, II (1907-08)
Показание беременности в произведениях искусства не является обычным явлением, особенно в прошлом; однако, Надежда Климта, II изображает именно это. Нарисованная с 1907-1908 годов, эта работа показывает женщину, скрытую в красочной одежде, с обнаженными грудями, глядя вниз с закрытыми глазами. Череп заглядывает из ее одежды, а три женщины, которые почти кажутся поглощенными женской одеждой, внизу рисунка тоже смотрят вниз. Фон нейтральный, обращая глаза зрителя к центру картины. В то время как название носит слово «надежда», все в живописи заставляет зрителя поверить, что все будет хорошо. Найдите это в MoMA в Нью-Йорке.
Kiss (Lovers) (1907-08)
Начатый в 1907 году, Kiss (Lovers), несомненно, является самой известной работой Климта и является частью его «Золотой фазы», в которой он использовал золотой лист, чтобы добавить роскошный аспект к своим работам. Изображая пару влюбленных, которые находятся среди поля цветов, на красивой живописи изображена женщина с наклонной головой, а мужчина, лицо которого не видно по большей части, целует ее в щеку. Охватывая друг друга плотно, мужская одежда украшена геометрическими фигурами (прямоугольники черного, белого, серого и золотого) и женщины с яркими цветами, представляющими женственность. Сегодня эту невероятную символическую работу можно найти в Österreichische Galerie Belvedere в Вене.
Авеню в парке замка Каммер (1912)
Помимо картинок его фигуры, Густав Климт также был вдохновлен красивой природой. На протяжении многих лет художник, как известно, проводил время в Аттерзее, прекрасном озере и курорте, расположенном в северной Австрии в летнее время. Он нашел там много вдохновения и на протяжении многих лет рисовал различные пейзажи, будь то изображения воды, поля цветов или даже проспекта в парке, таком как Авеню в парке замка Каммер. Это картина, которая чувствует себя так, как будто вы можете шагнуть внутрь и прогуляться по аллее, с большими деревьями с каждой стороны, образующими навес.
Богоматерь (1913)
Расположенный в Национальной галерее в Праге, «Дева» - это яркое проявление блеска Климта, и, как и в большинстве его работ, этот тоже наполнен символизмом. На первый взгляд, это прекрасная работа с центральной фигурой с шестью окружающими ее окружающими, украшенными смелым блюзом, красными, зелеными, желтыми и т. Д., Но когда вы смотрите глубже, вы найдете различные символы, намекающие на то, что девственница становится женщины, такие как спирали на одежде (которые представляют собой плодовитость) и легкое расставание ног. Желая захватить настроение - или эмоциональное чувство - как все символисты хотели в то время, Климт преуспел в Богородице, когда зритель втягивается в картину, гадая, о чем мечтает дева.