Любое произведение искусства дает неоценимое представление о жизни во время его создания, и любое понимание Барселоны в 1990-х годах обязательно должно проходить через его художественную сферу. Последнее десятилетие того, что было чрезвычайно шумным веком для Барселоны, было подходящим образом преобразующим, так как к этому времени поток, казалось, превратился в пользу города. Беспрецедентное экономическое, социальное и культурное влияние Олимпийских игр 1992 года было хорошо задокументировано, и неудивительно, что большая часть работ была прямым результатом игр. Однако, будь то по заказу или иным образом, одно можно сказать наверняка - культурная революция в 1990-х годах Барселона не происходила в галереях, она проходила на улицах.
El Peix D'Or / El Pez de Oro / Fish, Фрэнк Гери, 1992 год
Исключительная в кипящей полупрозрачной структуре, волнистая форма рыбы поднимается между двумя башнями, как будто она руководит вновь построенным портом на временном пребывании на суше, прежде чем погрузиться обратно в Средиземное море. Поймайте его под определенным углом при определенном освещении, как будто предыдущая иллюзия сломана, и вы видите структуру как плоскую поверхность материала навсегда, пойманную в тот момент, когда ветер заставил ее вздыматься, и по совпадению появляется как рыба, или птица или любая другая форма, которую зритель воспринимает в этот мимолетный замороженный момент. Известный канадский архитектор Фрэнк Гери был заказан Олимпийским комитетом в рамках строительства Порт Олимпик. Рыба означает изменение от города, который раньше «возвращался к морю», к тому, который с гордостью смотрит на побережье. Построенное из переплетающихся позолоченных полос из нержавеющей стали, мерцающее золото рыбы длиной 56 метров может представлять «золотой эффект» экономического пост-олимпийского подъема.
Лос-Торрес / Башни
Посмотрите в сторону от побережья к горам, которые окружают город, и вас будут встречать структуры космического возраста, парящие в небе рядом с куполами и башенками традиционных замков и дворцов. Эти башни были задуманы с функциональностью, а также по форме в их основе, и они иллюстрируют желание решать практические проблемы (в данном случае, как передавать игры) таким образом, который способствовал иконографии города.
Торре де Коллерола, Норман Фостер 1992
Известный английский архитектор был уполномочен разработать этот, самый высокий пункт в Барселоне. Множество спутниковых антенн предлагают дополнительную наземную связь, в то время как структура физически привязана к горе кабелями, действующими как канаты для мужчин, как бы препятствуя возможности межзвездного движения.
Монжуикская коммуникационная башня
Вдохновением для башни Монжуик было изображение спортсмена с Олимпийским пламенем, но нетронутая белая мраморная форма могла легко стать минималистской скульптурой. Напоминаем о скелетных формах или морской жизни, основа структуры покрыта глазурованной плиткой, элементы, которые воздают должное Гауди, сплавляя современника с историей региона.
Уличное искусство
Возможно, отчасти прямая реакция против наложения искусства и архитектуры на город от правительства и Олимпийского комитета, 1990-е годы стали началом революции уличного искусства, которая должна была укрепить город в новом тысячелетии. Понятие общения через городские стены не было чем-то новым для города, где улицы использовались фашистами и коммунистами для распространения пропаганды, но теперь впервые это были обычные люди, которые говорили. Среди команды многих, главных героев были Sixe Paredes, самопровозглашенный «первобытный футурист», чья работа ссылается на символы изначальной, древней культуры и естественного мира, а Зозен, плодовитый художник с начала 1990-х годов, чьи росписи были типичны неоновые цвета, геометрические фигуры и игривые персонажи.
L'Estel Ferit / Раненная звезда, Ребекка Хорн, 1992
«Los cubos», «Посвящение раненым звездам», назовите это так, как хотите, большинство людей, которые посетили пляж Barceloneta, увидели бы четыре кубика, которые были бы сбалансированы друг над другом, спроектированные немецким современным художником Ребеккой Хорн. По-видимому, воздавая дань уважения недавно исчезнувшим ветхим chiringuitos (пляжным барам) от доолимпийского бега вниз по пляжу, эта структура также перекликается с небольшими разбросанными многоквартирными домами традиционных кварталов рыбаков в Барселонете. Тот факт, что структура смотрит на море, заставила некоторых сравнить его с маяком, но, несмотря на окна, внутри нет зрителей, чтобы следить за побережьем, придавая кусок меланхолическому настрою. Несмотря на это, он превратился в структуру, прочно укоренившуюся в своем окружении, а пляжные посетители используют ее как место встречи, и сегодня она стала символом недавно обновленного пляжа.
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) Ричард Мейер и Ренни Логан, 1995
Все современные культурные столицы нуждаются в музее современного искусства, и хотя идея для одного в Барселоне была задумана в 1959 году, только в 1990-х годах город был им предоставлен. Как и стиль 20-го века, ушло понятие строгий каменный мавзолей, современное художественное здание - такое же произведение искусства, как и содержащееся в нем. Разработанный архитекторами Ричардом Майером и Ренни Логаном, MACBA поднимается как маяк с белой геометрией из темных узких средневековых улиц Раваля. Мейер утверждает, что строительные проекты - это, по сути, «стремление создать порядок из хаоса», и это иллюстрирует выбор места размещения нового культурного капитала в хаотичной, обездоленной иммигрантской области. Дизайн интерьера повторяет линейную организацию извилистых готических улиц с естественным верхним освещением, как будто солнце пробивается сквозь балконы с узких уличных проемов, в то время как внешность обеспечивает светлое культурное и социальное сердце для -maligned barrio, место для любителей культуры и фигуристов.
Эльс Мистос / Матчи, Клаус Олденбург и Coosje van Bruggen, 1992
В пригородном баррио, спрятанном на холмах, недалеко от больницы, спортивного стадиона и немного другого, скромный матч неожиданно появляется и приобретает новую жизнь. Очень много в творчестве художников, где каждый день становится монументальным, работа, показывающая 22-метровый ящик матчей, играет с простотой масштаба, движения и поп-арта. Давая физическую форму энергии, присутствующей в городе в то время, мы ловим один матч в точке воспламенения, синее пламя навсегда в момент начала горения, возможно, предсказывая долговечность Олимпийского наследия. Рядом проведенные матчи отброшены и разбросаны по тротуару. Маловероятно совпадение, что желтая и красная линии матчей увенчаны синим пламенем, визуально отражающим каталонский флаг независимости.
Rinzen, Antoni Tapies, 1992-1993
Первоначально задуманный для испанского павильона на Венецианской биеннале 1993 года Тапиес, одного из самых влиятельных каталонских художников 20-го века, эта работа теперь размещается в MACBA. Состоящая из перевернутой больничной койки, прикрепленной вертикально к одной из стен галереи, большой картины и рядов стульев на террасе, работа, по-видимому, была вдохновлена детским воспоминанием о художнике, но символизм, вызванный крестами и нацарапанными словами, в том числе «sàbat» (суббота), предлагает более коллективные темы религии, конфликта и войны. Название зарождается от японцев за «внезапное пробуждение», а пустые стулья и постель энергично поощряют медитацию на невидимое событие, которое могло произойти, с неизвестными последствиями.
Deuce Coop, Джеймс Туррелл, 1992
Вклад Туррелла в олимпийскую общественную художественную комиссию имеет свое знаковое использование света и цвета, примененного к зданию 18-го века в центре средневекового центра. Это признание прошлого имеет важное значение в городе с таким богатством хорошо сохранившейся архитектуры, здесь трансформируется в неоновую ванну света. Работа Туррелла фокусируется на преобразующих способностях света и пространства, и в этой установке иначе пропущенный дверной проем становится трансцендентальным, медитативным пространством. Часть Туррелла может быть прочитана как символ того, как исторические и современные могут сосуществовать и даже улучшать друг друга.
Дэвид и Голиаф (Дэвид и Голиаф), Антони Ллена, 1992
По иронии судьбы, эта публичная скульптура была направлена на критику самого олимпийского проекта городского планирования, который косвенно привел к его созданию. Как следует из названия, работа направлена на то, чтобы защищать проигравшего, и выступает как «анти-памятник» местным жителям, которые мало говорили о реструктуризации своего окружения. Стоя в парке, который когда-то был жилым кварталом, структура сразу же монументальна и эфемерна, укоренена в землю и, похоже, поймана в точке полета. Бумажно-подобная вырезная «маска», представляющая сушку белья с давно снесенных балконов, поддерживается деликатно намоточными шпинделями. Стоя неуверенно, но с гордостью, этот Дэвид доминирует в абсолютном, безличном окружении.