В 1930-х годах в Нью-Йорке оставалось богатое художественное наследие в глубинах Великой депрессии. Художники, многие из которых были поддержаны Федеральным художественным проектом Нового курса, не обнаружили недостатка материала для документирования на всей территории мегаполиса. Вот некоторые из самых представительных образов города в ту эпоху.
Седьмая авеню, выходящая на юг от 35-й улицы, Манхэттен | © Berenice Abbott / WikiCommons
Беренис Эбботт, Седьмая авеню, выходящая на юг от 35-й улицы, Манхэттен, 1935
В 1935 году Беренис Эбботт предложил документировать быстро превращающийся Нью-Йорк в Федеральный художественный проект. Эбботт помогал Мэн Рэю в качестве студента-скульптора в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Париж, где она служила помощником в темной комнате в середине 1920-х годов. Только в 1928 году она начала рекламировать фотографии Евгения Агте из исчезающего городского парижского пейзажа, и именно в этом духе она пересекла Нью-Йорк между 1929 и 1938 годами, захватывая старые здания, прежде чем они тоже исчезли, чтобы освободить место для современных сооружений. Эта конкретная фотография - одно из 302 окончательных изображений в « Изменение Нью-Йорка» - иллюстрирует, как городской небоскреб затмевает улицу, создавая великолепный каньон искусственных сооружений.
Хелен Левитт, Нью-Йорк (1939 г.)
Уличная фотография Хелен Левитт проницательно рисует энергию, озорство и игривость жителей Нью-Йорка в их жилых кварталах. Она отважилась в более бедные районы на Нижнем Ист-Сайде и в Испанском Гарлеме, где она могла захватывать своих подданных - от уличных ежей до бабушек и дедушек - в их родной среде обитания, спокойно отдыхая или создавая следующую шалость. Чтобы откровенно сфотографировать их, она привязала к ней Leica the winkelsucher, маленькое устройство, которое позволяло ей смотреть в одном направлении и фотографировать в другом.
Маргарет Бурк-Уайт - Метафотография на Chrysler Building | © cea + / Flickr
Маргарет Бурк-Уайт, Chrysler Building: Башня (1931)
Созданный в 1930 году Уильямом Ван Аленом, Chrysler Building объединяет геометрические принципы Art Deco в его металлоконструкциях и технике. Маргарет Бурк-Уайт, первая женщина-фотограф, получившая аккредитацию и работающая в Вооруженных Силах Соединенных Штатов, стала одним из первых штатных фотографов журнала Life, который начал издаваться в 1936 году. Именно для этой семенной публикации Bourke-White сама была сфотографирована, работая над горгульей, выступающей от высот здания. Она кажется невозмутимой по высоте - конечно, ее нельзя отбрасывать, поскольку Chrysler стоял как самое высокое здание в мире в то время.
Уокер Эванс, Нью-Йорк (Двое мужчин спали в машине метро), 1938
В 1938 году Уокер Эванс отправился в подземный Нью-Йорк, чтобы начать серию портретов в метро. Он сел на вагоны с 35-миллиметровой камерой Contax, тайно спрятанной в пальто, и ее линза выглядывала между лацканами. Таким образом, он смог поймать жителей Нью-Йорка, от монахинь до пар к друзьям, мечтать или впитаться в газету. «Охранник опущен, а маска выключена», - прокомментировал он. «Даже больше, чем в одиноких спальнях (там, где есть зеркала), лица людей в голом состоянии покоятся в метро». Эти фотографии включают людей из широкого круга культур, занятий, темпераментов и диспозиций, редкое слияние жителей Нью-Йорка на общей арене.
Автопортрет Эдварда Хоппера | © Эдуард Хоппер / WikiCommons
Эдвард Хоппер, Комната в Нью-Йорке (1932)
Охарактеризовав импульс к картине, Эдвард Хоппер сказал: «Это было предложено проблесками освещенных интерьеров, которые я видел по улицам города ночью, вероятно, недалеко от района, где я живу». Внутренняя сцена интерьера - это «синтез многих впечатлений», а не какая-то улица или дом в Нью-Йорке. Неопределенные черты лица испытуемых еще больше ускользают от специфики, что свидетельствует о распространенном одиноком опыте в городской жизни. На картине нет повествования и подчеркивается эта изоляция, как и во многих картинах Хоппера, и была написана в то время, когда его жена Хелен начала писать в частном порядке о своих разочарованиях, когда ее муж восходил к художественной славе.
KuniyoshiYasuo-1932-Girl наклеивается на розовый слайд | © Yasuo Kuniyoshi / Викисклада
Yasuo Kuniyoshi, Девушка, наклеивающая розовое скольжение, 1932
Картины японского Ясуо Куниоши рассказывают историю сложного американского опыта. Несмотря на то, что он был уважаемым в своей жизни, ему отказали в гражданстве США и столкнулись с суровыми предрассудками во время Второй мировой войны. Куниёси приехал в Соединенные Штаты только в подростковом возрасте в 1906 году и вскоре после этого отправился в Нью-Йорк для изучения искусства. Его картины приобретают сюрреалистический оттенок с его использованием неспокойных цветов и жуткого искажения человеческих фигур в манере, которая ссылается на более раннюю народную традицию. В 1948 году Куниёси стал первым живым художником, получившим ретроспективу в Музее американского искусства Уитни.
Серия «Великая миграция» Джейкоба Лоуренса была потрясающей | © Август Мюнх / Flickr
Джейкоб Лоуренс, Серия миграции (1941)
В 1939 году Джейкоб Лоуренс начал исследовать свою знаменитую Миграционную серию, прогрессирующую 60 картин темперы, иллюстрирующих Великую миграцию, массовый исход афроамериканцев с юга в крупные города Севера. Завершив поезда на вокзальных сценах, серия путешествует по мрачному описанию сельского Юга в качестве очага социальной несправедливости, нищеты и насилия для этой возможности, а также в результате конкуренции за ресурсы - с Севера. Шедевр Лоуренса от картин класса до толп мигрантов с их чемоданами ярко говорит о резких реалиях оседания в новой жизни.
Бен-Шах, три человека с железным пиластером, Нью-Йорк (1934)
Художник-художник-реалист Бен Шэн - сотрудник Управления прогресса работ - экспериментировал в документальной фотографии, хотя он, пожалуй, наиболее известен как художник-мулалист и художник. Среди политических и социальных волнений Великой депрессии и периода между мировыми войнами его рассказ о нью-йоркской местности 1930-х годов колоритно отшелушивает сложные слои ее жителей. Здесь довольно маловероятное трио занимает одно и то же пространство, но поддерживает расстояние, обозначенное их языком тела и взглядами.
Шейлер стоит рядом с окном. Идентификация на верном (рукописный): Чарльз Шелер. Опубликовано в: Archives of American Art Journal v. 5, no. 2, p. 3; v. 16, no. 4, p. 15. Шейлер, Чарльз, 1883-1965 / WikiCommons
Чарльз Шейлер, Вид Нью-Йорка (1931)
Выводы Чарльза Шейлера в отношении Нью-Йорка отходят от того, как другие изображали трудолюбивое население, лишенное небоскребов и неистовой, трудолюбивой энергии. Он начал фотографировать коммерчески как средство к жизни в 1912 году, но стремился получить признание как художник. Вид Нью-Йорка отмечает год, когда он отказался от фотографии, чтобы перейти к живописи. Взгляд здесь, скорее, не вызывает раздражения и волнения, и напоминает идиллический и спокойный, вспоминая, возможно, спокойный момент в прошлом.
Джеймс ВанДерзе, Без названия (Западная 127-я стрит, Гарлем) (1932)
Одетая в роскошные, подходящие пальцы из енота, эта пара выходит из Кадиллака в Гарлеме в разгар Возрождения Гарлема. Совпадающая Великая Депрессия на этом снимке мало выглядит, омраченная очевидным богатством этой пары. Гарлем служил Меккой культурной жизни с 1920-х по 30-е годы для многих афро-американцев, многие из которых покидали Юг и принимали участие в VanDerZee и других рекламных материалах, таких как Langston Hughes и Zora Neale Hurston. VanDerZee создал обширный архив портретов афроамериканцев из всех слоев общества, как в студии, так и на оживленных улицах Гарлема, стремясь изобразить каждого клиента в лучшем свете.
Джанет О
После управления серией спектаклей в Чикагском институте искусств Джанет переехала в Бруклин, чтобы споткнуться в мире искусства. Она пишет о современном искусстве и часто может быть замечена на ближайшем оливковом счетчике.