Известный тем, что использовал язык в своих работах и взаимодействовал с повседневным пространством, Жан-Мишель Баскиат помог определить сцену начала 1980-х годов в Нью-Йорке. Поднятый в Бруклине, его работы над граффити украшали местные здания и определяли, как зрители взаимодействовали с художественными пространствами. Вы все еще можете увидеть его Неизвестные ноутбуки сегодня в Бруклинском музее.
1980-е годы были невероятным временем для искусства в Нью-Йорке, а множество работ инкапсулировали политическую и культурную сцену того времени. К счастью, вы можете увидеть многие из этих работ лично в музеях по всему городу. Вот наши десять выборов
Жан-Мишель Баскиат, Неизвестные тетради, 1982-3
Том Бьянки, Без названия, 674, Сосновые огненные острова, 1975-1983
Неудивительно, что Том Бьянки, будучи страстным активистом в области прав гомосексуалистов и ВИЧ-инфекции, отражает его страсти и проблемы, связанные с Кризисом СПИДа 80-х годов как гомосексуалист. Бывший адвокат, сам Бьянки был диагностирован с ВИЧ и продолжает работать с различными организациями сегодня, чтобы найти лекарство.
Синди Шерман, фильм без названия № 14, 1978
Чувствуя себя в феминистских идеалах, Синди Шерман расширила, как женщины рассматривались в постмодернистском обществе через черно-белый фильм. Идентичность была главной темой всей работы Шермана, и эта работа подчеркивает изоляцию, которую можно почувствовать, живя в Нью-Йорке - эта цифра представляет анонимность и отображает некоторые из культурных проблем, которые вскоре могут возникнуть в 80-х годах.
Барбара Крюгер, Без названия (я - настоящая вещь), 1982
Используя главным образом массовую коммуникацию посредством текста и рекламы, работа Крюгера была связана с такими художниками, как Синди Шерман и Шерри Левин. В этой работе Крюгер предлагает оба представления юмора и ужаса. Крюгер также имел тенденцию использовать многие черно-белые фотографии в своей работе - в отличие от использования ярких цветов во многих рекламных объявлениях 80-х годов.
Франческо Клементе, Четырнадцать станций, 1981-2
Переходя со своей семьей из Неаполя в Нью-Йорк в начале 80-х годов, работа Клементе - это сочетание итальянского постмодернизма и влияний таких художников, как Модильяни. Объединив чувство отчуждения перед иммигрантами в городе и проблему принятия новой и чужой культуры, «Четырнадцать станций» Клементе представляют, как перегружены, которые могут ощущаться на новом месте.
Брайс Марден, Парад IV, 1988-89
Отдавая должное его любви и прежней работе с живописью, Брайс Марден отошел от своих ранних монохромных работ, чтобы сделать Парад IV. С влиянием Сезанна на Джексона Поллока работа Мардена - увлекательная штука с линией и цветом в качестве основных особенностей картины.
Нан Голдин, Тери Той и Патрик Фокс на своей Свадебной Ноче, Нью-Йорк, 1987
Представляя сексуальную свободу в условиях кризиса СПИДа и после поколений репрессированной сексуальности, эта работа дает зрителям возможность увидеть мир, в котором любовь считается действующей силой сексуального удовольствия. Нан Голдин был ключевым членом тесного сообщества художников в Нью-Йорке в то время.
Элизабет Мюррей, Up Dog, 1988
Фотография не была единственной главной силой в художественной сцене 1980-х годов. Нео-экспрессионизм был также основным движением, и Элизабет Мюррей была одной из ведущих женщин-художников в Нью-Йорке в это время. Переосмысливая пространство, нео-экспрессионизм был способом добавить глубину к картинам и добавить элемент скульптуры к этим работам.
Кейт Харинг, Энди Маус, 1986
Стиль Кейта Харинга стал большой частью поп-культуры, как мы ее знаем сегодня. Энди Маус из Haring предлагает артистическую коммодификацию, используя изображение Энди Уорхола по долларовому счету. В то время, когда поп-арт стал меньше заявлением и больше способ заработать, Харинг цитирует, как изменилась идея «искусства ради искусства» в течение модернистского движения.
Дженни Хольцер, «Воскресные очерки« Конец США », 1982
Слово искусство стало популярным выбором, чтобы передать некоторые из основных проблем, связанных с началом 80-х годов, а работа Дженни Холцер - отличный пример того, как многие художники того времени были разочарованы американским духом. Будучи резидентом Восточного побережья, Хольцер смог передать некоторые сомнения и опасения перед жителями Нью-Йорка в то время - в отличие от некоторых страхов, с которыми мы сталкиваемся сегодня.
Автор: Alex Schnee
Алекс Шне всегда хотел стать писателем. Она любит запах книжного магазина, потому что ничто в мире не пахнет именно так. В настоящее время она проводит свои дни, путешествуя по миру, и пьёт слишком много кофе, и она всегда будет любить танцевать в дождливом Монтане.