За последние сто лет в Париже произошли огромные перемены и потрясения, не в последнюю очередь в мире искусства. От Пикассо до Захватчика, вот художники, которые создали волны на протяжении десятилетий.
1920-е годы: «Это не труба» Рене Магритта
Во время Les Années Folles (сумасшедшие годы) Париж стал местом встречи мастеров сюрреалистов, таких как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Макс Эрнст. Сюрреалисты стремились сочетать бессознательное и сознательное, чтобы подвергнуть сомнению наши представления о реальности. Магритт (он же бельгийский в котелке) бросил вызов концепции зрителя о значащей связи между образом, идеей и объектом. Он создал серию картин под названием «Предательство изображений», в которое вошли знаковые «Это не труба», написанные в Париже в 1929 году. Представляя образ трубы, он заставляет свою аудиторию подвергать сомнению характер представления в искусстве, В чем разница между трубой и картиной трубы? Труба Магритта станет основной темой для одного из философских эссе Мишеля Фуко.
Посмотрите это в Художественном музее округа Лос-Анджелес.
Или посетите Музей Магритта в Брюсселе, всего в нескольких минутах езды на поезде от Парижа.
1930-е годы: «Сохранение памяти» Сальвадора Дали
Сюрреалистическое движение продолжалось вплоть до 1930-х годов, а Сальвадор Дали, живущий и работающий на Монмартре, активно участвовал в сюрреалистической школе в Париже. Впервые представленный в Париже в 1931 году, «Сохранение памяти» Дали, захватывает эксцентричность движения. В сказочном ландшафте часы необъяснимо тают «как камамбер на солнце», заставляя нас подвергать сомнению наши статические концепции времени. Очень интересно, когда считается предшественником самого переломного события века: Вторая мировая война.
Посетите Espace Dali на Монмартре, чтобы увидеть постоянную коллекцию, посвященную исключительно художнику.
1940-е годы: «Голова Быка» Пабло Пикассо
Другой испанский художник, который работал в Париже, Пабло Пикассо был одним из самых разрушительных умов и величайших мастеров искусства века. Возможно, самым известным из-за его портретов и «Юных дам Авиньона», его несколько менее известная «Голова Быка» столь же убедительна. Собранный из «найденных предметов» (сиденье для велосипеда и ручек) этот кусок успевает снова называться потрясающим представлением «преобразующей силы человеческого воображения».
Не пропустите вновь открывшийся Музей Пикассо, в котором находятся многие из самых влиятельных произведений Пикассо.
1950-е годы: «Ле Монд Перду» Пьера Аланчинского
Освобожденный, послевоенный Париж создал новое художественное движение под названием Тафизм, от французского слова таш или пятно, в котором художники использовали пятна краски для составления своих произведений. Пьер Алечинский был одним из этих новых художников, производящим работы, подобные американскому экспрессионисту Джексону Поллоку. «Le Monde Perdu» («Затерянный мир») Аланчинского захватывает настроение замешательства после Второй мировой войны в перевернутом мире, особенно в Париже.
Вы можете увидеть работу Аланчинского в Центре Помпиду-Мец, в 3 часах езды от Парижа.
1960-е годы: Потолок оперы Гарнье от Марка Шагала
Франция продолжала борьбу с неопределенностью и самобытностью в 1960-х годах, которая открылась его (ныне экс-) колонией Алжир, воюющей за независимость. Таким образом, это стало шоком для страны, когда министр культуры Франции Андре Мальро выбрал еврейского иммигранта - далекого от французских художественных традиций - чтобы нарисовать потолок недавно открытого Парижского оперного театра Ле Пале Гарнье. Представленный в 1964 году причудливый модернистский потолок Марка Шагала сегодня является одним из самых известных и любимых произведений искусства в Париже. Сам Оперный театр романтизирован в романе Гастона Леру « Призрак оперы».
1970-е: «Сезар; автор: César Baldaccini
Зачастую местный мусорный двор, Сесар Балдаччини экспериментировал с дробильными машинами и другим металлическим мусором. В то же время он создал скульптурные фигуры после движения «Новый реализм». Концепция Baldaccini для наградной статуэтки, маленькой версии его измельченных металлических скульптур, была адаптирована в 1976 году. Вы можете увидеть эту творческую награду на телевидении каждый год на César Awards, что эквивалентно американским Оскарам. Несколько других скульптур Baldaccini разбросаны по Парижу, в том числе «The Thumb», что является причудливым взглядом, расположенным рядом с Grande Arche в Ла Дефансе.
1980-е годы: Стравинский фонтан Ники де Сен-Фалле
Ники де Сент-Палле захватил не только радостный, красочный дух 80-х годов, но и восторженную новую силу женщин во второй половине 20-го века (см. « Les Nanas » или «The Women»). В начале 1980-х годов ей было поручено принести живой, красочный аспект к черным металлическим скульптурам Джин Тингели для Стравинского фонтана. Крупнейший кусок Ники де Сен-Фалла в центре называется «Жар-птица» и представляет балет Игоря Стравинского с таким же названием. Наслаждайтесь этим уникальным садом скульптуры, сидя на ступеньках церкви Сен-Мерри, или, схватив быстрый эспрессо в нескольких открытых кафе, выходящих на фонтан.
1990-е годы: World Skin, фото-сафари в Стране Войны Мориса Бенаюна
После взрыва Интернета в конце 1990-х годов искусство Парижа должно было идти в ногу с общественным спросом на взаимодействие. Так, в 1997 году художник из Алжира Морис Бенаюн создал интерактивный художественный опыт под названием World Skin, фото-сафари в Стране Войны. Как видно из названия, зрители не только смотрят на военные войны, но и совершают виртуальное путешествие по земле, настигнутой войной. Сегодня Морис Бенаюн работает в Гонконге и продолжает создавать интерактивные художественные инсталляции.
2000-е годы: «Космический захватчик» от Invader
На рубеже тысячелетий уличное искусство охватило Париж, а также андеграундные художники Блек-ле-Крыс, Кристиан Гэми, Фред-ле-Шевалье и в основном знаменитый Захватчик. Этот анонимный французский художник «вторгся» в десятки городов во всем мире, «взламывая общественное пространство», прикрепляя пиксельные изображения, вдохновленные видеоиграми 70-х годов Space Invader. Invader сохранил свою тайну секретности, несмотря на то, что был показан в фильме Бэнкси « Выход из магазина подарков» и опубликовал несколько книг, в которых подробно описаны места, которые он «взломал».
Следуйте за вторжением в Париж, и не забудьте держать глаза на небе.
2010-е: «Чут!» by Jef Aérosol
И один из наших фаворитов в Париже
Рядом со Стравинским фонтаном и примером растущей любви Парижа к уличному искусству, «Чут!» это более крупная работа, которая сочетает граффити с фотореализмом. Художник - граффити профессиональный Жан-Франсуа Перрой, который был активен с 1980-х годов под псевдонимом Jef Aérosol. Его уличное искусство можно найти в нескольких уголках Парижа.