Широко признанный самым универсальным и талантливым человеком, который когда-либо жил в западном мире, Леонардо да Винчи вряд ли нуждается в представлении. Его гений охватывал множество разных областей; художник, скульптор, архитектор, ученый, изобретатель и писатель, чтобы назвать лишь некоторые из них, да Винчи был оригинальным «человеком эпохи Возрождения». Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время, и мы прорабатываем десять самых важных работ, которые нужно знать.
Мона Лиза
Мона Лиза, возможно, самая известная картина всех времен. Нарисованная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня La Gioconda нашла свой дом в Луврском музее в Париже. Название картины принадлежит биографии Леонардо из биографии историка биографии Ренессанса Джорджио Вазари, которая была опубликована спустя 31 год после смерти художника. Широко распространено среди ученых, что портрет принадлежит Лизе дель Джокондо, член богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, создавая всемирную интригу и значительно увеличивая ее общественный профиль. Два года спустя вор был обнаружен - Винченцо Пергуджи взял Мону Лизу обратно в Италию, где его приветствовали как патриота за возвращение домой.
Последний ужин
Названный «Il Cenacolo» в Италии, «Тайная вечеря» - это роспись, в которой демонстрируется заключительная еда Иисуса со своими учениками, которую Леонардо написал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. На сцене Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изображает конкретную реакцию каждого человека, реагируя на новости. Вместо того, чтобы рисовать на мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве своего носителя, чтобы получить более подробную информацию о работе. К сожалению, The Last Supper понесла значительный ущерб за эти годы из-за факторов окружающей среды и взрывов во время Второй мировой войны. Тем не менее он остается одной из самых изученных и тщательно изученных картин в истории искусства.
Витрувианский человек
Одна из самых узнаваемых работ Леонардо да Винчи - это рисунок, выполненный с ручкой и чернилами на бумаге. Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается записками, основанными на его работе. Витрувианский человек изучает пропорции человеческого тела, в которых Леонардо сочетал в себе тесное прочтение древнего текста Витрувиуса по геометрии с его собственными наблюдениями за действительными человеческими телами. Рисунок был использован в качестве примера симметрии человеческого тела. Изображение также показывает убеждение Леонардо, что работы человеческого тела отражают работу Вселенной.
Портрет мужчины в красном меле / Автопортрет
Этот загадочный рисунок Леонардо широко воспринимается как подобие самого Ренессанса. Считается, что портрет красного мела был завершен около 1510 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто наблюдалось, что испытуемый кажется намного старше этого, хотя благодаря его длинным волосам, плавным бородам и глубоким линиям бровей, которые придают определенную проницаемость. Это был традиционный способ представлять философов, пророков и даже Бога в искусстве. Существует мало сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество затенения, достигнутого путем вылупления, характерны для левого рисунка художника.
Леди с горкой
Леди с Эрминой, завершенная около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. В настоящее время на выставке в Королевском замке Вавель в Кракове, Польша, картина маслом - портрет молодой Сесилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людувицо Сфорца, герцога Миланского. Галерани изображается в относительно простом платье, что свидетельствует о том, что она не из благородной семьи. Значимость горностайки с белым покрытием, подобной ласке, подробно обсуждалась. Возможно, что животное представляет чистоту, поскольку считалось, что горностай никогда не будет грунтовать его белое пальто ни при каких обстоятельствах.
Ginvera de 'Benci
Еще один из редких женских портретов Леонардо относится к флорентийскому аристократу XV века Флоренции де Бэнчи. Изюминкой коллекции в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, является единственная картина Леонардо в общежитии на американском континенте. Прекрасная Джинева особенно строга в этой работе - у нее нет намека на улыбку, как на лице Моны Лизы. Дерево можжевельника на заднем плане символизирует целомудрие и является каламбуром ее имени; итальянское слово ginepro. Наружная установка была необычной, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.
Святой Иоанн Креститель
Полагая, что это последняя картина Леонардо, святой Иоанн Креститель был написан между 1513 и 1516 годами, когда Высокий Возрождение перешел к маньеризму. В этой работе Леонардо изображает святого Иоанна в игривой манере, атипичное представление человека, которого обычно считают огненным персонажем. Здесь у него длинные курчавые волосы, одетые в шкуры, и эта загадочная улыбка похожа на ту, что носила Мона Лиза. Указательный палец Святого Иоанна простирается к небесам, указывая на значение спасения через крещение. Этот жест появляется и в других работах Леонардо.
Богоматерь Скалы
Существуют две почти идентичные версии «Богоматерь Скал», одна в Лувре в Париже, другая в Национальной галерее Лондона. Оба они имеют рост более шести футов и изображают Мадонну и Иисуса в детстве вместе с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом. Картина, размещенная в Лувре, считается главной версией, то есть она является первой из двух. Это считается образцовой техникой рисования Леонардо, не создавая очевидных линий или границ. Цифры расположены в треугольной форме и жест друг к другу, что способствует описательному качеству работы.
Богоматерь с младенцем и св. Анной
В этой картине, завершенной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Дева Мария и младенца Иисуса, который борется с жертвенным агнцем. Динамичная композиция ясно показывает, что Мэри тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на вершине святого Анны, соединяя три фигуры вместе. Подобно технике, используемой в «Богородице скал», Леонардо устанавливает религиозную сцену в фантастическом пейзаже. Горный фон связывает его интерес к геологии и является повторяющейся темой в большей части его работ.
Поклонение волхвов
Незавершенная ранняя работа « Поклонение волхвов» была заказана в 1480 году августинскими монахами Сан-Донато Скопето около Флоренции. Примечательно существование многих эскизов и рисунков, которые были сделаны в рамках подготовки к этой картине, более того, чем любые другие произведения Леонардо. Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Богородицу и младенца Иисуса. На заднем плане есть разрушенный дворец, а мужчины верхом - в дикой битве. Хотя он никогда не продвигался мимо коричневых чернил и желтых охристых сцен, « Поклонение волхвов» - важная работа, раскрывающая намеки на то, что должно было произойти в более поздней жизни Леонардо. В то время ему было всего около 20 лет, и он по пути к отрыву от своего хозяина Андреа дель Вероккио.