Несомненно, одна из самых влиятельных фигур в западном искусстве, итальянский художник и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников мира уже более 450 лет после его смерти. Мы исследуем некоторые из самых важных работ Микеланджело из Сикстинской капеллы на его скульптуру Дэвида.
Потолок Сикстинской капеллы
Упоминание Микеланджело и одна работа, которая мгновенно приходит на ум, - это потрясающая фреска художника, написанная на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. По заказу Папы Юлиуса II, созданного между 1508 и 1512 годами, произведение, в котором изображены девять историй из Книги Бытия, считается одним из величайших произведений Высокого Возрождения. Сам Микеланджело, по-видимому, неохотно взял на себя этот проект, поскольку он считал себя более опытным скульптором, чем художником, но, тем не менее, эта работа продолжает увлекать сегодня около пяти миллионов человек, которые каждый год стекаются в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть свой шедевр.
Дэвид
Вполне возможно, самая известная в мире скульптура, Давид Микеланджело был вылеплен в течение трех лет, начиная с того момента, когда художнику исполнилось всего 26 лет. В отличие от многих более ранних изображений библейского героя, изображающих Дэвида триумфальным после его битвы с Голиафом, Микеланджело был первым художником, который показал его в напряженной, бдительной позиции до его легендарной битвы. Первоначально расположенный на площади Пьяцца делла Синьории во Флоренции в 1504 году, 14-футовая скульптура была перенесена в Академию Академии искусств в 1873 году, где она сохранилась сегодня, и была показана под просветом, специально разработанным для работы итальянского архитектора 19-го века Эмилио де Фабриса.
Вакх
Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело « Вакх», наряду с Пьетой, была одной из двух скульптур, сохранившихся с первых дней пребывания в Риме, и одной из немногих работ художника, созданных с упором на языческие, а не христианские предметы. Статуя, изображающая римского бога вина в пьяной, лихорадочной позиции, первоначально была заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конце концов была отвергнута им; к началу XVI века, однако, он нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Вакх проживает во Флорентийском Музее Национале дель Барджелло и изображается рядом с другими произведениями мастера, включая его бюст Брута и его незавершенную скульптуру Давида-Аполлона.
Мадонна из Брюгге
Мадонна из Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, которая вышла из Италии во время жизни художника; он был подарен ее нынешнему дому, Брюгге «Онзе-Ливе-Вроувекерк» (церковь Богоматери), в 1514 году после того, как Мускрон - бельгийская купеческая семья - купил эту работу в начале 16 века. В двух случаях скульптура была удалена из церкви, сначала во время Французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году, только для того, чтобы снова быть разграблена нацистскими солдатами во время Второй мировой войны - эпизод, драматизированный в фильме 2014 года «Памятники» Мужчины, режиссёр и главный герой Джордж Клуни.
Мучение святого Антония
Техасский художественный музей Кимбелла с удовольствием владеет « The Torment of Saint Anthony» - первой известной картиной Микеланджело, которая, как считается, была выпущена, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и на основе гравюры немецкого художника XV века печатник Мартин Шонгауэр. Созданный под опекой его старшего друга Франческо Граначчи, « The Torment of Saint Anthony » был назван художниками и писателями 16-го века Джорджио Вазари и Асканио Кондиви - самыми ранними биографами Микеланджело - как особо выполненная пьеса, которая творчески украшала оригинальную гравюру Шонгауэра и достигла широкое признание со стороны сверстников.
Дони Тондо
Дони Тондо (также известный как Святое семейство) - единственная известная сохранившаяся панно Микеланджело. Он был написан для богатого флорентийского банкира Агноло Дони, скорее всего, ознаменовавшего его брак с его женой Маддаленой, дочерью видной тосканской дворянской семьи, Строццисом. Все еще висела в своей оригинальной раме, красиво богато украшенный деревянный кусок, спроектированный самим Микеланджело, работа находилась в Galleria degli Uffizi с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. Говорят, что радужные тона Дони Тондо и неестественная постановка его подданных заложили основу для более позднего искусства искусства маньеристов.
Пьета
Наряду с Давидом, работа Микеланджело в конце 15-го века Пиета считается одним из величайших произведений художника и, безусловно, одним из его самых известных. Первоначально созданная для похоронной гробницы французского кардинала Жана де Бильера, вызывающая воспоминания скульптура изображает Девы Марию, держащую тело Христа после его распятия - общая тема для похоронных памятников в эпоху Возрождения. Передвинувшись в базилику Святого Петра в XVIII веке, Пьета является единственным художественным произведением, подписанным Микеланджело, и на протяжении многих лет он наносил значительный урон, особенно когда австралийский геолог Венесуэлы Лазло Тот взял в 1972 году скульптуру с молотом.
Моисей
Расположенный в красивой Базилике Рима в Сан-Пьетро в Винколи, Моисей был первоначально введен в эксплуатацию в 1505 году Папой Юлием II в рамках его похоронного памятника, но он не был завершен только после его смерти. Снесенная из мрамора скульптура отличается тем, что она включает в себя пару рогов на голове Моисея, которые, как считается, являются результатом буквальной интерпретации Вульгата, латинского перевода Библии, и должны были быть соединены другими произведениями включая умирающего раба и рабского раба, размещенного в Лувре в Париже.
Страшный суд, Сикстинская капелла
Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, «Страшный суд» появляется на алтарной стене церкви и был исполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал внушительную внушительную потолочную фреску. Часто упоминается как одна из самых сложных произведений Микеланджело, великолепная работа изображает окончательное решение Бога о человечестве и изначально была довольно противоречивой в ее изображении наготы; Фактически, Совет Трента осудил фреску в 1564 году и приказал, чтобы маньерист написал Даниэле да Вольтерра, чтобы скрыть некоторые части, которые считались непристойными.
Распятие Святого Петра
Распятие святого Петра, финальная фреска Микеланджело, которая будет рисоваться во время его жизни, находится в капелле Ватиканского дворца Паолины и первоначально была заказана Папой Павлом III в 1541. В отличие от многих других изображений эпохи Возрождения святого, работа Микеланджело фокусируется на гораздо более темном предмете - его смерти. Пятилетний проект восстановления в размере 3, 2 млн. Евро, который начался в 2004 году, показал очень интересный аспект фрески: теперь исследователи считают, что синяя фигура в тюрбане в верхнем левом углу картины фактически является самим художником, который, если правильно, сделает «Распятие Святого Петра» единственным известным автопортретом, написанным Микеланджело.