Один из основателей Братства Pre-Raphaelite - группы художников, которые хотели создать искусство, подобное тем, что были до Рафаэля, - английский художник Джон Эверетт Миллас, был настоящим мастером. Создавая очень подробные работы, Милла нарисовала множество сцен из библейских рассказов на портреты, и, хотя многие картины часто фиксируют момент, его искусство рассказывает целую историю, усиленную использованием символики. Здесь мы просматриваем наши любимые работы Миллы.
Изабелла (1848-1849)
Окрашенная, когда Миллесу было всего 19 лет, Изабелла - поистине прекрасное произведение искусства, и она была первой картиной с надписью «Прерафаэлитовское братство» на ней (PRB), заложившей основу для того, что было в PRB. Картина получена из Китса «Изабелла из горшка из базилика», рассказ итальянского писателя 14-го века Боккаччо «Декамерон» - трагическая история любви. Короткий вариант: Изабелла была влюблена в Лоренцо (сидящего рядом с ней), который был более низкого класса, чем она; они стали любовниками, которых ее братья не одобряли, поэтому они убили Лоренцо. Средневековый предмет, такой как это, привлекал Миллас из-за того, что PRB хотел создать искусство, которое возродилось до средневековья - искусство с потрясающими деталями и яркими цветами. Изабелла можно увидеть в галерее Уокер в Ливерпуле.
Христос в Доме Его Родителей (1849-1850)
Выставленная в Королевской Академии в 1850 году, Христос в доме его родителей был противоречивой картины во время своего времени, как это изображено Святое семейство, как обычный, повседневной семьи. При настройке в столярной мастерской цифры в картине могли быть легко доступны для любой семьи в течение этого определенного времени, и публике это не понравилось. Однако, если внимательно посмотреть на картину, они найдут ее очерченной символикой; например, на задней стенке над головой Христа (маленький мальчик с рыжими волосами) - это треугольник, обозначающий Святую Троицу, а рядом с ним на лестнице - сидит голубь (Святой Дух). Сегодня вы можете найти работу в Tate Britain в Лондоне.
Мариана (1850-1851)
Другая картина, которую можно найти в Tate Britain, Mariana, основана на персонаже из Шекспира «Мера за меру». Впервые в 1851 году в Королевской академии картина была показана несколькими строками из «Марианы» Теннисона, включая линию «Она только сказала:« Моя жизнь скучна, / Он не приходит, - сказала она. Влюбленный в человека по имени Анджело, который его отвергает, Мариана одна и грустная; она сидит в своей комнате с течением времени, очевидно, с листьями на земле. Перед ней витражное окно с изображением Благовещения, которое служит противопоставлением полной печали Марианы, желающей быть с человеком, который больше не хочет быть с ней.
Офелия (1851-1852)
Вероятно, одна из самых известных работ Миллеса, Офелия - еще один персонаж из шекспировской работы, на этот раз Гамлет - прерафаэлиты очень любили творчество Шекспира. Пышный, зеленый пейзаж, окутанный белыми цветами, который Миллас нарисовала первым, прекрасна; Тем не менее, он принимает оборот с мертвым телом Офелии, плывущим по течению - это действительно красиво преследует. Популярная модель PRB Элизабет Сиддал смоделировала трагическую Офелию, которая усыпана различными цветами, большинство из которых имеют важные значения. Например, есть маки, которые символизируют смерть вместе с соответствующим образом названными беззаботными, среди прочих. Как и в предыдущих двух работах, это также демонстрируется в Tate Britain.
A Huguenot (1852)
Французские протестанты, особенно те, кто родился в XVI-XVII веках, известны как гугеноты. В 1572 году в день, известный как резня Сент-Варфоломея, тысячи гугенотов были убиты и все из-за их убеждений. В A Huguenot Милла изображает охватывающую пару, с молодой католической женщиной, умоляющей любовью к ее жизни (Huguenot), чтобы связать белую полосу вокруг его руки, что заставило бы людей поверить, что он католик, таким образом, будучи избавлен от определенных смерть. Умножая эмоции, ясно видно, что женщина ужасно обеспокоена; однако, молодой человек, глядя на нее с любовью, осторожно вытаскивает белую повязку с руки.
Порядок выпуска (1852-1853)
Показанный публике впервые в 1853 году, «Порядок выпуска» был настолько популярен среди зрителей, что Королевской академии пришлось принести в полицейский участок, чтобы держать толпу движением. На картине изображен восставший якобитовый горцев, освобожденный из тюрьмы и воссоединившийся со своим маленьким ребенком и женой - по образцу будущей жены Миллас Эффи Раскин, у которой есть распоряжение о выпуске в руки. Как и его и все работы PRB, детали невероятны, добавляя к рассказу о пьесе. Однако то, что устанавливает эту картину отдельно от остальных в этом списке, является фоном. В тех случаях, когда фоны Миллеса, как правило, наполнены сложными деталями, этот темный, позволяя фигурам выделяться и быть фокусом. Посмотрите это лично в Tate Britain.
Осенние листья (1855-1856)
Выставленный в 1856 году, «Осенние листья» изображает четырех молодых девушек, которые кладут красочные листья из корзин в кучу на земле. Не особенно забавная задача, ни одна из девушек не выглядит слишком счастливой в этой работе, и все они показывают мрачные взгляды на лицах. Две девушки справа, самые молодые из которых держат частично съеденное яблоко, смотрят в сторону рамы, в то время как остальные два смотрят прямо на зрителя. Хотя это может выглядеть как пейзажная живопись, символизм всегда присутствует в куске и представляет собой интригующий взгляд на круг жизни - от молодых девушек до мертвых и гниющих листьев. Осенние листья можно увидеть в художественной галерее Манчестера.
Луиза Джоплинг (1879)
Эта картина считается многими из лучших и самых больших портретов Миллы. Находясь в Национальной портретной галерее в Лондоне, Луиза Джоплинг была написана для мужа ситтера Джо Джоплинга - и Джо, и Луиза были друзьями Милла. Портрет три четверти длины, размещенный на нейтральном фоне, миссис Джоплинг одета в красивое черное платье, вышитое яркими цветами; она поворачивается в сторону, пока она смотрит на зрителя, а ее руки, держащие вентилятор, стоят за ее спиной. Она стоит высоко и горд - сильная, уверенная женщина.
Пузыри (1885-1886)
Еще одна очень популярная работа «Пузыри», которая раньше называлась «Мир ребенка», - это очаровательная картина, но, конечно, с более глубоким смыслом - мальчика, который был ребенком и играл с мыльной пеной, создавая тонкие пузыри. Маленький мальчик на картине - внук Милла, которому в то время было четыре года. В то время как на поверхности это действительно восхитительная картина маленького мальчика, с шваброй курчавых рыжих волос, пузырями и веселием, смысл гораздо более значителен - смерть. Пузырь длится очень короткое время, прежде чем разрываться, напоминая зрителям, что жизнь тоже мимолетна. Это долгосрочный кредит для галереи Леди Левер в Ливерпуле.
Размороженная роса (1889-1890)
Позже в жизни Милла больше обратилась к пейзажной живописи, создавая потрясающе красивые картины с изображением шотландских пейзажей. Одной из таких картин является Dew-Renchhed Furze 1889-1890, который представляет собой живописный вид на лес в Пертшире. В то время как этот плотный ландшафт приглушенных зелени и золотых, мягких желтых, лишенных каких-либо фигур, очень детализирован, есть почти туманность, придавая ему небольшое абстрактное чувство - отрываясь от его обычных ясных, хрустящих работ.