На протяжении всей своей жизни Караваджо был известен как мятежник - он принимал участие в мечах, драках и даже совершал убийство. Его личная жизнь постоянно была отмечена драмой и суматохой, качествами, которые отражены в его картинах задумчивого светотени. Его реалистичные пьесы, временами считавшиеся спорными, оставили неизгладимый след в мире европейского искусства. Здесь мы рассмотрим десять самых важных работ художника.
«Призыв святого Матфея»
Этот шедевр Караваджо показывает тот момент, когда Иисус вдохновил Матфея следовать за ним. Рядом с святым Петром Иисус указывает на Матфея, который сидит за столом с четырьмя другими мужчинами. Очевидно, что Караваджо был вдохновлен реальным миром в большинстве своих произведений, и эта работа не является исключением, поскольку он закрепляет библейскую сцену в современной действительности. Возможно также, что на него повлияла картина Сикстинской капеллы Микеланджело, указывающая прямо на Адама, чтобы разбудить его.
«Сомневающийся Томас»
Другая картина с библейской темой «Сомнение Томаса» также известна как «Непреклонность Святого Томаса». Один из апостолов, Томас усомнился в воскресении Христа, сказав, что не поверит ему, пока не сможет поместить свой палец, где гвозди пронзили его распятое тело. Караваджо предоставляет нам невероятно детализированную, висцеральную и кровавую картину сцены - даже можно увидеть грязные ногти Томаса, поскольку он подтверждает ощущение раны.
«Бахус»
Вакх был римским именем Диониса, греческого бога вина, безумия и экстаза. Здесь он, несколько надлежащим образом, изображен Караваджо в качестве итальянского подростка 17-го века. Картина интересна по нескольким причинам: многие предположили, что Караваджо использовал зеркало для рисования, моделируя себя позицией как Вакх (обратите внимание, что вино удерживается в левой руке фигуры). Более того, после восстановления работы было обнаружено крошечное отражение Караваджо, кисти в руке, на вином-графине!
«The Fortune Teller»
В отличие от большинства итальянского искусства того времени «The Fortune Teller» не изображает историю из Библии или греко-римской мифологии. Это просто сцена из повседневной жизни, которая была популярна в картинах Северной Европы, а не Италии. Работа Караваджо показывает богатого молодого человека, который наивно доверяет цыганке, чтобы прочитать его ладонь. Он вглядывается в глаза, когда она осторожно сжимает кольцо с пальца! Работа является примером склонности художника к черпанию вдохновения из природы и повседневных событий, а не из произведений освященных художников-мастеров прошлого.
«Обезглавливание святого Иоанна Крестителя»
Этот шедевр, названный «одной из самых важных работ в западной живописи» автором Андреа Помеллы, был самым большим алтарем, когда-либо написанным Караваджо. Холст настолько велик, что цифры примерно в натуральную величину, висящие преимущественно в соборе Святого Иоанна на Мальте, церковь, для которой она была первоначально введена в эксплуатацию. Масло изображает казнь Иоанна Крестителя и является единственной работой, которую Караваджо когда-либо подписывал. Его подпись, расположенная в крови, которая разлилась из горла Джона, была обнаружена во время восстановления работы.
«Джудит Усмешка Олоферн»
«Judith Beheading Holofernes» представляет собой первый раз, когда Караваджо решил изобразить такой драматический сюжет. Он захватил момент обезглавливания с драматическим талантом, используя освещение сбоку против чернильного черного фона. Реализм сцены неоспорим, особенно в выражениях фигур. Олофернес искажает его тело и крики, а выражение Джудит раскрывает смесь решительности и отвращения. Фактически, реализм картины заставлял некоторых полагать, что Караваджо был под влиянием широко разрекламированной казни Беатриче Ценси в Риме в 1599 году.
«Давид с главой Голиафа»
Ради консистенции - если не приятной - мы продолжим здесь тему обезглавливания и взглянем на «Дэвида Караваджо» с главой Голиафа. Еще одна чрезвычайно драматичная и театральная работа, Дэвид изображен не праздновать свою победу над гигантом, а скорее задумался, возможно, размышляя о своей любопытной библейской связи и общении со своим противником. Другим мыслительным аспектом является тот факт, что Караваджо нарисовал себя как Голиаф. Несколько лет назад он написал еще одну версию по той же теме; этот, однако, гораздо более темный, более мрачный и более интуитивный в своих представлениях.
«Корзина фруктов»
Караваджо помог сделать натюрморт популярным художественным жанром. Картина «Корзина фруктов» конца XVI века - пример усилий и дизайна, которые вошли во все его работы. Корзина сидит на уровне глаз и выходит по краю стола, угрожая упасть прямо на колени зрителя. Критики долго обсуждали смысл за червями, слишком зрелыми плодами; даже возможно, что Караваджо просто нарисовал то, что было доступно в то время.
«Принятие Христа»
Эта картина, выполненная около 1602 года и изображающая арест Иисуса Христа, сегодня находится в Национальной галерее Ирландии в Дублине. Помимо мастерства Караваджо освещения, цвета и тени, история исчезновения картины и недавние открытия примечательны. Считается утраченным до конца 18-го века, местонахождение картины неизвестно до 1990 года, когда оно было признано в резиденции Общества Иисуса в Дублине. Усложнением было то, что есть по крайней мере 12 известных копий «Взятие Христа» во всех!
«Голова Медузы»
Караваджо написал две версии Медузы - это вторая версия, которая в настоящее время проводится в Галерее Уффици во Флоренции. Работа действительно уникальна - она написана на церемониальном щите, который был представлен Фердинанду I Медичи, который тогда был герцогом Тосканы. Вогнутая поверхность щита должна была представить Караваджо с точки зрения перспективы - тот, который он успешно преодолел взглядами!