Родившийся в Киеве в 1878 году, авангард украинско-русского живописца Казимира Малевича был ведущим пионером в абстрактном искусстве начала 20-го века, чьи все более суровые работы перешли от кубо-футуризма к основанию художественного движения супрематизма. Мы изучаем десять его самых увлекательных произведений: от знаменитой Черной площади до супрематической композиции, одной из самых дорогих русских картин в истории искусства.
Черный квадрат
Черная площадь - это краеугольный камень абстрактного искусства, впервые показанный во время последней выставки футуристической живописи 0, 10 в 1915 году и знаменующий начало супрематизма Малевича - новый, беспредметный стиль искусства, охарактеризованный как «монохромный современный шедевр», по геометрическим формам и монохроматическим палитам, которые художник назвал «выражением чистого чувства, не искал практических ценностей, не думал, не обещал земли». «Вместе со многими работами Малевича Черная площадь исчезла из-за общественного мнения после его смерти в 1935 году после того, как социалистический реализм был объявлен официальным художественным стилем Советского Союза. Он не был вновь выставлен снова до 1980-х годов.
Автопортрет
Несмотря на то, что Малевич около 1910 года « Автопортрет», который сейчас висит в Третьяковской галерее в Москве, он не художник, который часто ловит себя в автопортрете, тем не менее увлекательный взгляд на его ранние, досупрематные работы. Окрашенный во время учебы в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, когда художник вступил в контакт с массивом художественных движений, включая кубизм и футуризм, автопортрет Малевича может быть ближе по стилю к французскому современному учителю Генри Матисса Фовисту -era работает. Здесь очевидны его интерес к модернизму и символизму.
Супрематическая композиция
Окрашенный в 1916 году, в том же году, когда Малевич написал свой супрематический манифест, супрематическая композиция сделала историю искусства, когда она продавалась за колоссальные 60 миллионов долларов в 2008 году на Sotheby's в Нью-Йорке, что сделало ее самой дорогой российской картиной, когда-либо проданной на аукционе. В 1927 году Малевич отправился с супрематической композицией, чтобы показать его на выставках в Варшаве и Берлине, и организовал для него наряду с несколькими другими произведениями, которые будут храниться в Германии. Позже, оставшись на хранении немецкого архитектора и писателя Хьюго Хэринга, который, как сообщается, продал картину в Амстердамский музей Stedelijk, Супрематическая композиция оставалась в Голландии в течение следующих 50 лет, пока она не была возвращена наследникам Малевича до ее аукциона.
Красная площадь (живописный реализм крестьянской женщины в двух измерениях)
Часть коллекции в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, работа Малевича в 1915 году. Красная площадь (Живописный реализм крестьянской женщины в двух измерениях) - красный параллелограмм, слегка искаженный на суровом белом фоне - может быть решительно абстрактным, но есть не отрицая символики живописи, предложенной ее привязанным подзаголовком. Недавно экспонировавшаяся в ретроспективе Малевича в «Тейт Модерн» в Лондоне - первая британская ретроспектива художника - искусствовед- наблюдатель Лора Камминг сказала о Красной площади: «Даже после столетия абстрактного искусства ничто не кажется настолько радикальным, как эта ослепительно простая форма «.
Супрематический состав: Белый на белом
В то время как « Черный квадрат» может быть самым культовым из произведений супрематизма Малевича, его серия « Белый на белом », в которой произведение « Супрематическая композиция 1918 года: белый на белом» в Музее современного искусства Нью-Йорка, по сути, простирало границы абстрактного искусства теория. Когда супрематическая композиция: «Белый на белом» - квадратный белый квадрат, плавающий на слегка по-разному на белом фоне, впервые был выставлен в Москве, картина сопровождалась каталогом, в котором Малевич пригласил зрителей «Плавать в белой свободной пропасти, бесконечности перед вами.
Портрет художника М. В. Матюшина
В портрете художника М. В. Матюшина Малевич отдает дань уважения своему другу и сверстнику, композитору и художнику Михаилу Матюшину - выдающейся фигуре в российском авангардистском движении, с которой Малевич сотрудничал с оперной кубо-футуристом 1913 года, « Победа над солнцем», наряду с писателями Алексеем Крученым и Велимиром Хлебниковым. Как и в опере, картина выполнена в кубо-футуристском стиле, который Малевич позже отказался бы от супрематизма. Хотя он обычно фрагментирован и геометричен по форме, он имеет тонкие кивки к идентичности ситтера - например, белые клавиши пианино, указывающие на занятие Матюшина в качестве композитора.
Ножницы (Принцип сверкания)
Сотрудник Cubo-Futurist Malevich, The Knife Grinder (Принцип сверкания) - расположенный в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, - объединяет кубистские элементы геометрии и фрагментации с творческой энергией футуризма. Окрашенный между 1912 и 1913 годами, Knife Grinder («Принцип блеска») изображает человека, который тяжело работает на индустриальном фоне с его ярким множеством разноцветных металлических оттенков и размноженными фрагментами, предлагающими энергию и движение.
Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)
Еще одно высокодоходное произведение Малевича, « Мистический супрематизм» («Черный крест на красном овале»), провозглашенный Симоном Шоу, сопредседателем отдела импрессионистов и современного искусства Sotheby's, запечатлело «момент, когда Малевич был в его самых радикальных, иконоборческих и сильных '- был продан в 2015 году за 37, 7 млн долларов. В то время как живопись, созданная в начале 1920-х годов, не так много совладала на аукционе, как более ранняя работа Супрематической композиции Малевича, она, тем не менее, остается одной из самых дорогих русских картин, когда-либо проданных там, включая работы, в том числе «Учение Василия Кандинского по импровизации 8» и Мадонна лейборист Николай Рерих.
Женщина с ведрами: динамическая композиция
Совсем не похожая на композицию и тему на «Ножницы» («Принцип блеска») и написанный в тот же таймфрейм, « Женщина Малевича с ведрами: динамическое расположение» - еще один пример кубо-футуристского периода художника. Работа, которая между ее взаимосвязанными абстрактными, геометрическими формами и прохладными металлическими тонами раскрывает крестьянскую женщину, которая трудилась - была предоставлена расширенная ссуда Музею современного искусства с 1935 года, пока институт Нью-Йорка, наконец, не приобрел его в начале 1960-х годов,
Супрематизм, 18-е строительство
По сравнению с более продаваемыми супрематистскими работами Малевича, супрематизм, 18-е строительство занял песню, когда он был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне в Лондоне всего за 21, 4 миллиона фунтов стерлингов (33, 8 миллиона долларов). Объявленный Sotheby's как «шедевр авангардного искусства 20-го века», супрематизм, 18-я стройка была написана в 1915 году. В типично минималистском стиле супрематизма в работе преобладает черная трапециевидная форма, подкрепленная четырьмя цветными геометрическими фигурами и поставил против того, что художник упомянул «белую бездну» безумного, бесцветного фона.