Будучи одной из самых знаковых фигур арт-сцены Нью-Йорка в 1980-х годах, очень узнаваемые работы Кейта Харинга являются визуально завораживающими и социально значимыми. Описывая уникальное воплощение художником социальных и политических вопросов, таких как сексуальность и война, работа Харинга стоит на пересечении граффити и поп-арта, и она создала собственный собственный жанр. Мы прорабатываем десять основных работ этого легендарного художника из Нью-Йорка.
Без названия (1981)
В этой виниловой краске на виниловом брезенте, Харинг приносит нам свои культовые изображения человека и собаки, окрашенные в черный цвет и настроенные на желтом фоне. Темы секса, рождения и смерти присутствуют в этой хаотической работе, поскольку одна фигура рождает ребенка, а другие встречаются с несвоевременным концом, съеденным собакой и пробивающейся через черную дыру.
Без названия (1982)
Эта виниловая роспись с традиционной эстетикой уличного искусства изображает центральную фигуру в ясном бедствии, в окружении перевернутого сердца и атомного символа, озаглавленного словами «США, 1982.» К тому времени, когда Харинг писал Без названия, он установил дружеские отношения с такими же современными художниками, как Кенни Шарф и Жан-Мишель Баскиат, оба из которых имели явное эстетическое и социальное влияние на Харинг.
Без названия (1982)
Без названия было одно из нескольких сотрудничеств между Haring и художником LAII. Эта акриловая работа на холсте несет несколько знаковых символов, связанных с Китом Харинг, включая лай собак, бегущих фигур и пирамид. Центральное место на холсте - космический корабль, наносящий ущерб всему окружающему. Эта занятая и хаотичная пьеса объединяет элементы граффити и изобразительного искусства.
Без названия (1983)
Одна из самых неявных работ Харинга « Без названия» (1983) говорит о духе эпохи 1980-х годов, когда поп-культура процветала в Соединенных Штатах. В течение десяти лет слепого потребительства Хэринг изображает распятую фигуру, умирающую на экране телевизора, которая находится в центре своего креста перед аудиторией, которая поклоняется и празднует телевидение как объект, а также изображение, которое он проецирует. Объясняя мысль о том, что СМИ медленно, мучительно убивают массы, Untitled относится к наиболее социально значимым работам Харинга.
Без названия (1984)
Один из немногих акрилов Харинга на муслиновых картинах Untitled (1984) служит еще одним изображением отвращения художника со средствами массовой информации. В центре картины есть человекоподобное существо с компьютером для головы, управляющее различными меньшими человеческими фигурами вокруг него. Характер этого произведения призван быть неудобным, так как сама центральная фигура также выталкивается и выталкивается большими руками, выходящими из верхней части рамки.
Без названия (1984)
Haring работал в различных средах, от полотенец до уличного искусства, скульптуры, керамики и краски для тела. К началу 1980-х годов Харинг развил дружбу с культовым поп-артистом Энди Уорхолом, который познакомил его с ямайской певицей, моделью и актрисой Грейс Джонс. Уорхол считал тело Грейс Джонс совершенным холстом Харинга, поскольку она воплощала в себе обычные идеи Харинга как «примитивной», так и поп-культуры. Таким образом, Уорхол устроил для своего друга Роберта Мэпплторпа фотографию Грейс Джонс, написанную Кейтом Харингом, украшенным высоким головным убором (также разработанным Харинг) и резиновыми украшениями Дэвида Спады.
Без названия (1985)
Созданный в сотрудничестве с Энди Уорхолом, Untitled (1985) - синтетический полимер, дневная и акриловая живопись на холсте, предназначенная для того, чтобы выглядеть как первая страница New York Post. Рядом с характерной фотографией поп-певицы Мадонны, изображающей Уорхола, является одним из знаковых человеческих фигур Харинга, написанных над заголовком «PREZ ON WARPATH». Untitled (1985) прекрасно отражает эстетику и наследие обеих икон, которые одновременно были одинаково важны для мира искусства (и за его пределами).
Без названия (1986)
Haring часто работал в черно-белом, иногда используя в своих работах основные цвета, такие как красный и желтый. Untitled (1986), однако, является одной из самых ярких картин Харинга, и тот, в котором он вырывается из своей типичной основной цветовой палитры. Эта работа в акриле и маслом на холсте означает уход не только из монохроматических цветов, но и из обычных символов движущихся фигур и собак Харинга. Скорее, Untitled (1986) изображает лицо, подобное Пикассо, на переднем крае конгломерации фигур, служащее одной из его более абстрактных работ.
Crack is Wack (1986)
Одной из самых известных работ Харинга является публичная роспись, написанная на площадке для гандбола на 128-й улице и 2-й авеню. Окрашенная в 1986 году, Crack Wack была прямым ответом на эпидемию трещины, которая охватила Нью-Йорк в 1980-х годах. Фреска никогда не была заказана, и город не разрешил Харрингу нарисовать его, но Харинг выполнил эту пьесу как личное предупреждение. Фреска до сих пор существует, защищена Городским департаментом парков.
Боксеры (1988)
Считается одной из самых влиятельных скульптур художника, Боксеры (1988) были созданы в Германии, где она остается перед отелем Grand Hyatt на Потсдамской площади. Несмотря на название этой пьесы, две фигуры, изображенные, скорее заняты, казалось бы, эротическими объятиями. Созданная за два года до несвоевременной смерти художника от СПИДа, скульптура характеризуется сексуальностью и насилием, которые часто пересекаются в работе Харинга.