Родившийся в культурном центре Урбино в 1483 году, Рафаэль был ознакомлен с основными приемами живописи через своего отца Джованни Санти, художника для герцога города. После ученичества под руководством мастера Перуджино и переезда во Флоренцию Рафаэль стал одним из величайших художников своего времени. Здесь мы рассмотрим некоторые из самых интригующих работ этого мастера высокого ренессанса.
«Школа Афин»
Празднование философии и классической мысли «Афинская школа» - это фреска, которая была частью комиссии Рафаэля, чтобы украсить комнаты Апостольского дворца в Ватикане. История искусства описывает фрески как шедевр Рафаэля и совершенное воплощение классического духа Высокого Возрождения ». Почти каждый великий греческий философ присутствует в работе, в том числе две основные темы, расположенные в центральной точке исчезновения фрески - Платон и его ученик Аристотель. Некоторые из древних философов напоминают современников Рафаэля: Леонардо да Винчи как Платона, а Микеланджело, опираясь на мраморный блок, как Гераклит.
«Сикстинская мадонна»
«Сикстинская мадонна» - это масляная живопись, которая была введена в эксплуатацию в 1512 году папой Юлием II для церкви Сан-Систо в Пьяченце. Сегодня его можно найти в Staatliche Kunstsammlungen в Дрездене, Германия. Картина наиболее известна для двух крылатых ангелов в самом низу композиции. Впервые в 1803 году пара была скопирована отдельно от остальной части работы, в конечном итоге родив маркетинговые кампании, в которых они были представлены. Их подобие использовалось на всем: от марок и открыток до декоративных простыней и оберточной бумаги.
«Диспут Святого Причастия»
Еще одна фреска в Апостольском дворце в Ватикане, «Диспут Святого Причастия», была первой частью комиссии Рафаэля. Сцена включает в себя как небо, так и землю. В верхней части изображена фигура Христа, окруженная Девой Марией, Иоанном Крестителем и библейскими фигурами, такими как Моисей и Адам. Бог сидит над Иисусом, а Святой Дух - у ног Христа. В нижней части фрески есть святые, епископы, папы, священники и поклоняющиеся массы. Посмотрите внимательно, и вы увидите справа Данте Алигьери, одетый в лавровую корону, которая символизирует его поэтическое величие.
«Преображение»
По заказу кардинала и будущего папы Джулио де Медичи, «Преображение» было окончательным произведением Рафаэля до его смерти в 1520 году. Картина показывает его рост как художника и является кульминацией его творческой карьеры. Цифры внизу рисунка очень стилизованы и имеют искаженные позы, характерные черты манеристского стиля живописи, возникшие в последние годы итальянского Высокого Возрождения. «Преображение» также считается предшественником картины в стиле барокко из-за резкого напряжения фигур, а также сильного использования светотени.
«Три грации»
В одном из своих ранних работ Рафаил написал три грации из классической мифологии. Обращение Рафаэля к рисункам соответствует их типичному представлению в древности - две внешние фигуры обращены к зрителям, в то время как одна в середине уходит. Несмотря на то, что он осторожно изображает анатомию трех женщин, юные мазки Рафаэля не настолько изысканы по сравнению с его более поздними работами. На самом деле, «Три грации», как полагают, являются его первым исследованием женской обнаженной как спереди, так и сзади. Туманный фон похож на ту «Мону Лизу», написанную Леонардо да Винчи примерно в то же время.
'Автопортрет'
В настоящее время в галерее Уффици во Флоренции эта работа считается автопортретом, который Рафаэль завершил между 1504 и 1506 годами, хотя его подлинность часто подвергалась сомнению. Это связано в основном с плохим состоянием сохранения картины, что помешало историкам искусства окончательно приписать это Рафаэлю. Кроме того, почти идентичный портрет появился из банковского хранилища в более современные времена, назвав версию Уффици под вопросом. Тем не менее, это стало, пожалуй, самым ярким и узнаваемым образом художника - оно использовалось для изъятия 500 000 лирских банкнот в Италии в тот же день.
«Портрет Бальдассара Кастильоне»
Портрет Рафаэля его хорошего друга, Бальдассара Кастильоне, считается одним из величайших портретов эпохи Возрождения. Кастильоне был дипломатом, гуманистом и автором The Courtier; он широко считается одним из важнейших примеров джентльмена высокого ренессанса. Они встретились в Урбино, городе, где родился Рафаэль. Они стали близкими друзьями к 1504 году, так как талантливый художник получил значительное признание в герцогстве. Рафаэль изображает своего друга в элегантном, но трезвом костюме, подходящем для опытного джентльмена. Сам Кастильоне упомянул о жизненном качестве и чувстве человеческого присутствия, которое он излучает.
«Вовлечение Девы Марии»
Эта малярная живопись 1504 года показывает брак между Марией и Иосифом. Считается, что картина той же темы Пьетро Перуджино послужила вдохновением для Рафаэля, когда он работал над своей собственной версией. Как заявил итальянский художник и историк 16-го века Джорджо Вазари, стиль Рафаэля «превосходит манеру Пьетро» благодаря мастерству, с которым он уловил перспективу в этой работе. Цвета яркие, а лица фигур на переднем плане детализированы и отмечены спокойным присутствием, которое действительно реалистично.
«Папа Юлий II»
По его завершении в 1512 году этот отросток Папы Юлии II отличался от предыдущего папского портрета. Обычно папы были раскрашены на фронте или на коленях в профиль. Также исключительным было выражение лица, показывающее предмет, задумавшийся. С этим портретом Рафаэль открыл новую модель для папских портретов, которая длилась около 200 лет. Джорджио Вазари описал эту работу как «настолько правдивую и реалистичную, что портрет заставил всех, кто видел, что он дрожал, как будто это был сам живой человек».
«Триумф Галатеи»
Завершенный в 1514 году, «Триумф Галатеи» - это фреска, которую Рафаэль написал для виллы Фарнезина в Риме. Греческая мифологическая история включает в себя прекрасную Нереид Галатею, которая влюбилась в крестьянского пастуха. В этой конкретной сцене Рафаэль показывает Галатею, окруженную кентаврами и морскими созданиями, в том числе Тритон (получеловек, полу-рыбу), который похищает морскую нимфу. Представительство Рафаэля Галатеи - это образ, основанный на его идеале женского совершенства.