Итальянский художник Сандро Боттичелли - один из величайших художников раннего Возрождения. Обучаясь в мастерских Филиппо Липпи и Андреа дель Вероккио, Боттичелли был мастером техники перспектив и ракурсов; он также остро ощущал архитектурный дизайн и анатомию. В этой статье мы отправляемся в путешествие по 10 величайшим работам этого сына Флоренции.
«Рождение Венеры»
Самая известная работа Боттичелли не изображает христианскую историю. Вместо этого это картина классического мифа - «Рождение Венеры». В эпоху Возрождения классические мифы, подобные этому, стали популярными среди образованных классов. Вероятно, по заказу члена богатой семьи Медичи Флоренции, на работе изображена Венера, когда она выходит из моря на раковине, направляемой на берег летающими богами ветра. Боттичелли ловко захватывает движение богини и историю ее рождения, которая, в свою очередь, символизировала рождение красоты в мире. Сегодня «Рождение Венеры» находится во всемирно известной галерее Уффици во Флоренции.
'La Primavera'
Также во Флорентийской галерее Уффици находится «Ла Примавера», также известная как «Аллегория весны», картина, которую Боттичелли завершил около 1482 года (около четырех лет до «Рождения Венеры»). В работе показана группа мифологических фигур в саду, в том числе Венера, которая стоит в центре композиции. Садовая пышная зелень - аллегория роста, вызванного весенним сезоном; Фактически, натуралистическая сцена настолько сложна, что есть сотни видов цветов и растений.
«Поклонение волхвов»
«Поклонение волхвов» Боттичелли, датируемое 1475 или 1476 годами, раскрывает одну из самых важных сцен Библии. Три волхвы или мудрецы преклоняют колени перед Святым Семейством (Христос, Мария и Иосиф), предлагая им дары. Помимо своей религиозной темы, на картине изображены несколько выдающихся деятелей флорентийского общества, в том числе Козимо де Медичи, первая из династий семьи Медичи, которая правила городом. Он представлен как волхвы в черном на коленях перед Марией. С правой стороны стоит якобы автопортрет Боттичелли - блондин, который смотрит прямо на наблюдателя картины.
«Диаграмма ада»
«Диаграмма ада» Боттичелли является одним из самых мощных визуальных представлений о Данте- ада, когда-либо созданных. Работа Боттичелли, выполненная с ручкой и щеткой на пергаменте, изображает спуск, сделанный поэтами Вергилом и Данте, через то, что последний называл «ужасной долей боли». Данте представлял собой ад, как пропасть, ведущую к центру Земли; он представлял себе девять колец ада, каждый из которых представлял другую категорию греха. «Диаграмма ада» - невероятно сложный рисунок - он составляет всего 32, 5 на 47, 5 см, что приносит повествование Данте к жизни через образы. Ознакомьтесь с этой интерактивной картой, чтобы изучить диаграмму более подробно.
«Аллегория стойкости»
Первая записанная работа Боттичелли «Аллегория крепости» изначально была частью набора из семи панелей, предназначенных для украшения спинок на высоком стуле в трибунальном зале площади Синьории во Флоренции. На каждой панели изображена одна из семи достоинств - три христианские ценности веры, надежды и милосердия, а также четыре мирские ценности умеренности, благоразумия, справедливости и стойкости. Это была первая возможность молодого художника продемонстрировать свой талант, так как работы были широко освещены и доступны широкой публике. С Fortitude 25-летний Боттичелли явно воспользовался своей возможностью, продолжая выполнять многие другие высокопрофессиональные комиссии.
«Марс и Венера»
Любовь побеждает войну - это сообщение за картиной Боттичелли «Марс и Венера». Марс, бог войны, спит и невооружен, а Венера, богиня любви, бодрствует и бодрствует. На Боттичелли, скорее всего, повлияла потерянная классическая картина, изображающая брак Александра Великого с Роксаной, как описано греческим писателем 2-го века Лукианом. В этой картине амуры играли с доспехами и копьем Александра, как сатиры, которые крадут копь Марса в работе Боттичелли. Расположенный в лесу с привидениями, сцена имеет очень компактное представление о перспективе.
«Мадонна из Магнификата»
Боттичелли написал «Мадонну из Магнификата» в тондо, или круглая форма. В нем Дева Мария пишет об открытии христианского гимна Magnificat на правой странице книги; страница слева является частью другого гимна, называемого Бенедикт. Золотая краска широко использовалась для детализации многих аспектов работы, таких как корона Марии и божественные лучи. Его даже использовали для увеличения цвета волос на фигурах. В результате это был, вероятно, самый дорогостоящий трондо, когда-либо созданный Боттичелли.
«Идеализированный портрет леди»
Портрет Боттичелли обычно считается рендерингом Симонетты Веспуччи, молодой дворянки, которая считалась самой красивой во Флоренции. Веспуччи вышла замуж в 16 лет и умерла лишь несколько лет спустя, в возрасте 23 лет. Тем не менее, она вдохновила многих художников того времени - Боттичелли не стал исключением. Некоторые считают, что она служила образцом для Венеры в самых известных произведениях Боттичелли «Ла Примавера» и «Рождение Венеры». Здесь юная Симонетта мифологизирована как нимфа или богиня, с сложной прической, которая включает в себя ленты, бусы и перья.
«Испытания Моисея»
Когда Папа Сикст IV закончил строительство Сикстинской капеллы, он решил призвать лучших художников того времени, чтобы украсить его. Одним из таких художников был Боттичелли, который отправился в Рим для работы над «Испытаниями Моисея» между 1481 и 1482. Фреска расположена на южной стене часовни и показывает семь эпизодов из жизни молодого Моисея. Боттичелли делает это с большим мастерством, разделяя сцены, используя четыре диагональных ряда фигур. В каждой сцене Моисей легко идентифицируется его желтой мантией и зеленым плащом.
«Портрет человека с медалью Козимо-старшего»
«Портрет человека с медалью Козимо-старшего» - один из самых необычных портретов раннего Возрождения. Человек, чья личность давно тайна, смотрит прямо на наблюдателя. Это был не общий формат для флорентийских портретов того времени, которые обычно были в профиле. Это также один из самых ранних итальянских портретов, который включает в себя руки субъекта как часть картины. Другим уникальным аспектом работы является то, что Боттичелли поставил медаль в картину как позолоченный гипс.