Будучи одним из величайших живописцев романтических пейзажей своего поколения, немецкий художник Каспар Давид Фридрих создал потрясающие виды, которые заслужили его известность в начале его карьеры. Однако к концу своей жизни художник упал от благодати только за то, что его работы были неверно истолкованы нацистскими идеологами после его смерти. Начиная с 1970-х годов, Фридрих пользовался посмертным возрождением со своим искусством, наконец, оценил его знаковые работы. Мы берем десять самых важных работ Фридриха, от Зимнего Пейзажа до Странника над Море Тумана.
Крест в горах
Крест в горах - также известный как « Тетченский алтарь» - является одним из ранних известных произведений Фридриха и сегодня висит в галерее Дрездена «Neue Meister». Впервые экспонировалась в 1808 году, картина устраивала довольно противоречие, когда искусствовед Фридрих Вильгельм Басилиус фон Рамдор, раскритиковал работу и обвинил художника в святотатстве за то, что он включил пейзаж в алтарь и минимизировал известность Христа и креста. В следующем году Фридрих, в довольно необычном для него случае, защитил Крест в горах, объяснив его религиозный символизм - например, лучи огней, символизирующие Святого Отца, - в куске, опубликованном в тогдашнем современном журнале Journal des Luxes und der Moden.
Монах у моря
Серые, капризное небо и бурное море доминируют в «Монке у моря» Фридриха - возможно, самые радикальные из его картин, по крайней мере, с точки зрения композиции и отсутствия репутационного или кадрирующего устройства, чтобы привлечь зрителей к работе, Многие люди, которые рассматривали работу на своей выставке в 1810 году, критиковали ее как пустынную и одинокую. Тем не менее, несмотря на его первоначальный прием, историки искусства ссылаются на влияние Моника под влиянием моря на более поздние работы, в том числе гармонию Джеймса Эббота Макнейла Уистлера в синем и серебре: Трувиль и абстрактные экспрессионистские полотна американского художника Марка Ротко.
Аббатство в Оуквуде
Сопутствующая пьеса для «Монаха у моря», «Аббатство в Оуквуде» сегодня бок о бок работает в более ранней работе в берлинской национальной национальной галерее. Описанный Карлом Густавом Карусом, соратником и другом Фридриха, как «возможно, самая глубокая поэтическая работа во всей современной пейзажной живописи», навязчиво запоминающийся пейзаж показывает руины аббатства Элдена возле родного города художника Грайфсвальда в Германии - место ясное значение для Фридриха и тот, который повторялся в других произведениях, включая его живопись 1825 года, Руины Элдены.
Мелкие скалы на Рюгене
Известный как обладающий гораздо более легким тоном, чем многие другие произведения Фридриха, « Скалы на песке» Рюгена были написаны после брака художника с Кристианой Боммер и его поездкой в медовый месяц на немецкий титул, что, возможно, говорит о его легкомыслии и ярких оттенках. Три фигуры в работе считаются самим художником, его женой и братом Кристианом, а цвета их одежды - синим, зеленым и красным - были интерпретированы некоторыми как представитель трех христианских добродетелей веры, надежды и любовь.
Мужчина и женщина, осматривающие Луну
Человек и женщина, осматривающие Луну - подобно двум ранним работам Фридриха, оба под названием « Двое мужчин, размышляющих о Луне», - это молодая пара, одетая в «старую немецкую» одежду, очарованную красивой, естественной сценой перед ними, их позиции, умно имитирующие зрителя. Интересно, что ирландский драматург Нобелевской премии Сэмюэл Беккет утверждает, что « Человек и женщина, размышляющие о Луне», были источником вдохновения благодаря его знаменитой абсурдистской пьесе « Ожидание Годо» - наиболее очевидной в двух лунных сценах, которые заканчивают два действия пьесы, в которых его два протагониста силуэты против вечернего неба.
Море льда
Также известное как «Арктическое море» или «Крушение надежды», работы 1823 г. Фридриха « Море льда» изображает HMS Griper - одно из сосудов, используемых в английской военно-морской службе и арктических экспедициях исследователя Уильяма Парри - потерпевших кораблекрушение на ледяном щите и описываемых Гамбургом Кунстхалле, где сегодня висит картина, как представление о «провале человека во враждебной природной среде». Влиятельная работа, искусствоведы указали на наследие работы в более поздних арктических тематических картинах художников, в том числе американских художников Фредерика Эдвина и Уильяма Брэдфорда.
Странник над морем Тумана
Состоит из различных достопримечательностей прекрасных гор Эльбских песчаников в Саксонии, Странник над морем Тумана - еще один прочный пейзаж Фридриха, влияние которого можно увидеть в других, более поздних работах, в том числе в серии немецких художников 20-го века Готтарда Граубнера («Туманные пространства») - из которых одно издание было озаглавлено « Эрстер Небераум» - «Хоммадж» Каспар Давид Фридрих. Историк Джон Льюис Гаддис поставил это лучше всего, когда описал картину как имеющую противоречивое влияние на зрителей, «предлагая одно мастерство над пейзажем и незначительность индивидуума внутри него».
Зимний пейзаж
Первая масляная живопись Фридриха для входа в публичную коллекцию в Британии, Зимний пейзаж была приобретена Национальной галереей Лондона в 1987 году, а вторая, очень похожая версия работы находится в Музее für Kunst und Kulturgeschichte в Дортмунде. Примечательно, что чем меньше его ранних видных работ, считается, что картина первоначально предназначалась для частного коллекционера и символизировала спасение через религию, о чем свидетельствует человек, сидевший в молитве перед распятием на переднем плане работы и далекой готикой собор на заднем плане, материализующийся из тумана, предлагающий прибежище.
Восход солнца над морем
По заказу немецкого консула и банкира Йоахима Хайнриха Вильгельма Вагнера - вместе со своей компаньонкой «Одинокое дерево» (также известный как « Деревенский пейзаж в утреннем свете»), как серия, представляющая пейзажи в разное время дня, « Moonrise over the Sea» сегодня висит с его подвеска в берлинском Alte Nationalgalerie и имеет повторяющуюся тему в работе Фридриха - корабля, возвращающегося в порт в конце дня. Подобная, но гораздо более крупная работа с тем же названием, написанная в 1821 году и имеющая четыре фигуры, а не три, находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Этапы жизни
Одна из поздних работ Фридриха « Этапы жизни» - это аллегорическая живопись, медитирующая как мимолетной природой жизни, так и собственной смертностью художника. Цифры в картине обозначены как сам Фридрих (на левом переднем плане), его трое детей и его племянник, причем каждый субъект соответствует пяти кораблям на заднем плане, которые представляют разные этапы своей жизни, самые отдаленные символы Фридриха в его старости - работа сделала все более острый и значимый факт, что он был написан всего за пять лет до смерти Фридриха в 1840 году.