Эгон Шиле (1890-1918) жил и работал в Вене, интеллектуальной и художественной столице Европы на рубеже веков. Он был учеником Густава Климта и первопроходцем-экспрессионистом, который разработал свой собственный стиль. Он жил богемной жизнью в тюрьме, отбрасывал женщин, занимался любовью и рано умирал. В течение многих лет, его работа была уволена как порнографические; даже его автопортреты показывали художника в полной лобовой обнаженной. Но он следовал своему собственному художественному видению, и Шиле гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Мы рассказываем о жизни художника через десять его лучших работ.
Сидящая мужская обнаженная, 1910
Вы не могли отойти от традиционной, гладкой эпохи Возрождения, чем раннее изображение Шиля о себе. Он много раз рисовал себя обнаженным, включая образы самого себя мастурбации. У них еще есть сила, чтобы потрясти и расстроить столетие спустя. В 1910 году ему было всего 20 лет, но он работал на протяжении двух лет. В « Seated Male Nude» художник обнажен, его плоть - странная, нездоровая бледность на белом фоне. Это похоже на то, что он существует в пустоте, неспособной соединиться ни с чем вне себя. И все же, даже когда он поворачивает свое лицо от зрителя, его руки и ноги отрезаны, малиновый от его сосков и гениталий предлагает глубокий творческий огонь внутри. Вы найдете картину в музее Леопольда в Вене.
Автопортрет с Physalis, 1912
Автопортрет художника - это традиция, которая вернулась к эпохе Возрождения и Ван Эйку, Дюреру и великим мастером формы Рембрандтом. Шиле было всего лишь 22 года, когда он написал свой автопортрет с Physalis, но его стиль необычайно зрел в этой загадочной работе. Проницательный взгляд на зрителя, изогнутые брови, сжатые губы, голова, склоненная к одной стороне, предлагает высокомерие, высокомерие, молодой человек, осознающий свои огромные творческие таланты. Он, возможно, немного противостоит остальным из нас, отрезанным от него в мирском, обычном обществе с его мрачными правилами и нравами. И с одной стороны - яркий фруктовый парикмахер, его извилистые усики, которые резко контрастируют с массами черного, которые образуют волосы и куртку Шиле. Это еще одна работа в музее Леопольда.
Портрет Уолли, 1912
В короткой жизни Шиле две женщины вырисовываются. Он встретил первого, Уолли Нозиль, в 1911 году, когда ей было 17. Возможно, она была моделью для Климта, а для Шиле она стала музой, моделью и любовником. Вместе они покинули Вену Krumau в Чехии, только чтобы быть вытеснены за их нетрадиционного образа жизни, прежде чем отправиться в Neulengbach, где Шиле был арестован за совращение 12-летней девушки и заключен в тюрьму для создания порнографии. Его портрет Уолли является компаньоном его собственного автопортрета, но вместо его смелой уверенности зрители увидят грусть, нежность в ее больших лазурных глазах и наклонность ее головы. Он теперь находится в коллекции Леопольда, но был захвачен нацистами и был предметом долговременного судебного дела.
Слепая мать, 1914
Одна из самых странных работ Шиле « Слепая мать» отражает его собственные проблемы с матерью. Материнство было темой, которую он снова и снова возвращал в « Мертвой матери, молодой маме и слепой матери II». Как читатели должны читать «Слепую мать» трудно измерить. Она нездорово тонкая и бледная, красный цвет ее губ выделяется и перезвон с красными потоками на полу. И она, кажется, в каком-то шкафу или мансарде с пустым сундуком позади нее. Означает ли пустая сундук ее чрево, и у нее есть желание вернуть ее к защите своего пренатального состояния? Или есть обвинение в этой картине, предложение о том, что мать также убивает детей, следовательно, эти ручейки крови? Сосала ли она детей или задушила их?
Смерть и Дева, 1915
Возможно, величайшая работа Шиле « Смерть и дева» сегодня висит в «Остеррейчской галерее Бельведер» в Вене. У него был печальный генезис. В 1915 году Шиле встретил Эдит и Адель Хармс, которые жили через дорогу от своей венской студии. Он решил жениться на Эдит и держать Уолли своей любовницей. Уолли отказался и оставил его. Она снова начала, стала медсестрой и умерла в Рождество 1917 года. На картине нам нужно бродить, кто есть Смерть и кто Дева. Является ли Шиле, с виной виноватым за то, что он погряз в Уолли, сам Смерть и Уолли Дева? Или он - Дева, столкнувшись с угрозой призыва в армию? Этот маниакальный взгляд в глазах Смерти действительно нервирует, вместе с его костлявыми пальцами. И пейзаж, в котором они сидят, похож на множество тумесцентных ростков, вылетающих из земли.
Embrace, 1917
Шиле женился на Эдит в 1915 году. Три дня спустя его вызвали в австрийскую армию. Он продолжал рисовать во время своей активной службы, охранять русских заключенных и выполнять служебные обязанности до того, как он вернулся в Вену в 1917 году. Его стиль тоже изменился в эти годы. Брак, казалось, успокаивал мазки Шиле. Сравните Объятия 1917 года с ранним ню и их безумная энергия явно утихла. На холсте Шиле с Эдит в обнаженном объятии, увиденном сверху. Здесь что-то приближается к нежности; любовь явно оказала успокаивающее влияние на художника. Его спина может все еще выглядеть скалистой, но смотреть на закрытые глаза его жены, ее руки обнялись вокруг него. Ему удается передать близость, а не бесцельную сексуальную энергию его ранних работ.
Лежащая женщина в зеленых чулках, 1917
Женская обнаженная или полуобнаженная была еще одним повторяющимся предметом для Шиле. Его наклонная женщина 1917 года в зеленых чулках сдерживается по предмету по сравнению с некоторыми ранними произведениями и, опять же, демонстрирует свой стилистический сдвиг в более четкое, более точное изображение человеческой формы. Его подданные кажутся менее замученными, даже более здоровыми. Цвет сделан для того, чтобы передать глубину на плоть и одежду девушки, а не на занятые, паучковые линии. И из этой путаницы конечности зритель обращается к бархатистой текстуре и темно-зеленой ее ногах, в то время как она, кажется, почти вышла из цветка из-за стилистического отражения ее платья сзади. Его моделью была Адель Хармс, сестра его жены - более лисса и грациозная, чем Эдит, и, по слухам, была его другом.
Четыре дерева, 1917
Репутация Шиле за эти годы в значительной степени была сосредоточена на нем как на живописном животном, слегка непристойном и нехорошем присутствии в западном искусстве. Но он также сделал много пейзажей и городских пейзажей за свою короткую жизнь. В конце концов, он вырос, не в Вене, а в провинциях. Четыре дерева показывают четыре каштана осенью; один из них лишен листьев и немного больше, чем голые, костлявые ветви. Деревья - четыре вертикальных вала в холсте, заполненном горизонталями - в небе и волнистых линиях холмов. Это работа, которая оглядывается назад на пейзажную традицию немецких романтиков и ссылается на работы Ван Гога в его богатых красках и на работу Феддинда Ходлера « Осенний вечер » 1982 года.
Край города (город Крамау, полумесяц III), 1918 г
Крумау был родиной матери Шиле и того места, откуда он был преследован местными жителями после того, как отправился туда с Уолли в 1911 году. По иронии судьбы, здесь вы найдете музей, посвященный его жизни и работам. Шиле нарисовал край города в 1918 году, и, как четыре дерева, это картина, которая намекает на его влияния и предки. Занятые, зазубренные линии домов напоминают, как Сезанн, а затем и Брак, возводили здания в Л'Эстаке. И разноцветные дома, такие как витражные панели, являются почти отголоском клиенсонизма Гогена. Картина теперь находится в галерее Neue Galerie.
Семья, 1918
Последний большой холст Шиле: он назвал его « Приседание», с именем «Семья», которое дается позже. Это таинственный образ голого мужчины, голая женщина перед ним и ребенок между ног. Любые автобиографические намерения могут быть снижены - Эдит не похожа на женщину, и у них никогда не было детей. Их можно рассматривать как единство, три фигуры связаны друг с другом. Но в их дальних взглядах они кажутся странно отключенными. Ноги женщины усекаются так же, как и обнаженный автопортрет Шиле 1910 года. А за ними - темная, запретная бездна. Печальная картинка к картине - то, что Эдит умерла в октябре 1918 года во время испанской пандемии гриппа. Три дня спустя Шиле тоже умер.