Родившийся в 1746 году, испанский художник Франсиско Хосе де Гойя, часто называемый «отцом современного искусства», считается одним из самых важных художников конца 18-го и начала 19 века. До своей смерти в 1828 году Гойя произвел разнообразный труд, охватывающий такие стили, как рококо и романтизм, и создавая картины как политические, так и личные по предмету. Мы изучаем десять обязательных работ Гойи, от его знаменитых вдохновленных войной работ до его назойливой интенсивной Черной Живописи.
Третье мая 1808 года
Возможно, самая известная работа Гойи, Третья мая 1808 года, - это ужасное описание зверств войны, показывающих казнь мадрильских патриотов от армии Наполеона Бонапарта во время Войны полуострова. Наследие живописи все еще ощущается сегодня - многие искусствоведы ссылаются на его влияние в произведениях, таких как французский художник Эдуард Мане « Исполнение императора Максимилиана» и пастора испанской художницы Пабло Пикассо « Герника». Как однажды сказал искусствовед Кеннет Кларк о работе: «Это первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах слова, стиля, предмета и намерения; и это должна быть модель для социалистической и революционной живописи современности ».
Сатурн поедает своего сына
«Черные картины Гойи» - это серия из 14 композиций, которые художник написал на стенах своего фермерского дома Кинта дель Сордо на окраине Мадрида между 1819 и 1823 годами. Созданный после того, как Гойя пережила две почти смертельные болезни, картины так называемые из-за использования художником темных пигментов и их мрачных тем. Они были перенесены на холст в 1873 году, а затем были переданы в Мадридский музей Прадо в 1899 году. Из 14 Черных картин Сатурн, пожирающих Его Сына, изображает греческий миф, в котором Сатурн пытается прорвать пророчество о своем падении в руках одного его сыновей, ест своих детей - вероятно, самый известный и представлен в нашей статье «Ужасно громоздкие произведения искусства, чтобы испугать вас».
Голая майя
Подумал, что он был заказан покаянным испанским премьер-министром Мануэлем де Годой и изобразил его юную любовницу Пепиту Тудо в качестве модели. «Голая маха» отмечен прямым, невозмутимым взглядом его обнаженной темы и была одной из самых противоречивых картин того времени. В 1808 году картина была одним из ряда, признанного неприличным и конфискованным из коллекции Годой исследователями испанской инквизиции, в результате чего Гойя допрашивали, хотя художнику удалось уклониться от тюремного заключения после того, как была отмечена работа, последовавшая за традициями ранее обнаженная работает как серия Danaë Тициана и Рокеби Венеры Диего Веласкеса. С 1901 года « The Naked Maja» и ее компаньон The Clothhed Maja - более поздняя версия картины, в которой более скромная модель полностью одета, повесили бок о бок в мадридском музее Прадо.
Los Caprichos
Не только один из самых знаменитых художников современной эпохи, Гойя также был талантливым гравюром, очевидным в Los Caprichos - серией из 80 акватинтовых гравюр, которые художник начал делать в 1794 году и которые были опубликованы как альбом в 1799 году. Офорты являются радикальной критикой испанского общества 18-го века, когда духовенство, правящие классы, педагогика и суеверие - всего лишь несколько человек, попавших под огонь Гойи. Третья пластинка в серии Los Caprichos. Здесь появляется пугающий мужчина, видит, как мать пугает своих детей с Коко (испанская фольклорная фигура-пугало) и критикует суеверие и учение, основанное на страхе.
Катастрофы войны
Более поздняя серия гравюр Гойи-акватинтов, «Катастрофы войны» состоит из 80 гравюр, созданных между 1810 и 1820 годами, отмеченных как некоторые из первых художественных произведений, изображающих войну как не рыцарскую и благородную, но жестокую и варварскую. Гойя начал создавать серию вскоре после событий 3 мая 1808 года (как изображено в его знаменитой картине с тем же названием) и последующей войны полуострова после того, как стали свидетелями зверств по обе стороны конфликта, хотя печатные издания «Бедствия войны» не были опубликованы до 35 лет после его смерти. «Несчастная мать!», На которой изображена маленькая девочка, всхлипывающая, когда труп ее матери отбирают, многие считают, что это самый мощный образ сериала.
Герцогиня Альба
Во время последней части 18-го века Гойя был плодовитым придворным художником и предпочтительным художником королевской власти и аристократии Испании. Среди его самых знаменитых королевских портретов - Герцогиня Альба. Окрашенная в 1797 году, вскоре после того, как ее дочь Мария Кайетана де Сильва была овдовела, в работе изображена герцогиня в черной траурной одежде и оформлена как « майя » (архаичный термин для испанских низших классов), скорее всего, женщина народа ". Сегодня герцогиня Альба висит в Испанском обществе Америки в Нью-Йорке.
Утопленная собака
Еще одна из черных картин Гойи, «Утопленная собака» - ужасно преследующая работа, показывающая собаку, которая, по-видимому, наполовину погружена в зыбучие пески и с тревогой смотрит на что-то вне композиции. Фигура собаки почти затмевается огромными расходами мрачного, охристого неба. В то время как Сатурн, пожирающий Его Сына, может быть самым известным из Черных Живописцов, «Утопленная собака», безусловно, является самой загадочной серией: некоторые интерпретируют ее как передачу неизбежности смерти, а другие - как символ изоляции и безнадежности, но, возможно, позднего искусства критик и биолог Гойи Роберт Хьюз сказал, что лучше всего, когда он сказал о работе: «Мы не знаем, что это значит, но его пафос перемещает нас на уровень ниже повествования».
Семья Карлоса IV
Еще одна известная работа из карьеры в карьере Гойи - «Семья Карлоса IV», написанная вскоре после того, как король сделал художника своим официальным первым камерным художником. Некоторые интерпретации картины акцентируют внимание на размещении своих подданных - в то время как Карлос IV кажется немного вне центра, его жена Мария Луиза из Пармы находится в центре, возможно, намекая на истинную игру власти в их отношениях, - но большинство согласны с тем, что картина несомненно, является данью уважения Лай Менинам Диего Веласкеса. Сравните две картины, и вы найдете несколько сходств, например, включение самих художников на фоне композиций.
Великий Он-Козел
Также известный как «Суббота ведьм» The Great He-Goat - это еще одна работа из серии « Черная живопись» Гойи и показывает дьявола в форме козла, возглавляющего группу омерзительных ведьм и колдунов, а справа - девушка в черном сидит отдельно из-под толпы - некоторые говорят в знак протеста, некоторые говорят, что ждут, чтобы быть начатыми в ковену. Интересно, что более 140 см первоначальной композиции были удалены во время реставраций в конце 1870-х годов, а положение молодой девушки значительно изменилось от центральной к периферийной точке, что может исказить некоторые аспекты оригинального значения картины, хотя многие согласны с Великим Не- Коза - сатира суеверных тенденций времени Гойи.
Автопортрет с доктором Арриета
В несколько раз в его жизни Гойя заболела болезнью - в 1792 году он был поражен внезапной болезнью, которая оставила его полностью глухим, и к 1819 году он снова серьезно заболел в возрасте 73 лет, хотя, к счастью, его врач, Эухенио Гарка Арриета, была там, чтобы вернуть медсестер к здоровью. Автопортрет с доктором Арриета, который сегодня висит в Институте искусств Миннеаполиса, был подарком Гойи, чтобы поблагодарить доктора за спасение его жизни. Включение надписи на дне холста предполагает, что картина была создана в стиле экс-voto - популярной в Испании религиозной живописи, выражающей благодарность.