Родился в датской Вест-Индии (теперь на Виргинских островах США), Камиль Писсарро переехала во Францию, чтобы посещать школу, когда ему было 12 лет. Художник-импрессионист и нео-импрессионист, Писсарро известен своими сценами, написанными на открытом воздухе. Невероятный талант и мудрый человек с доброй душой, он был наставником и отцом для многих молодых художников, в том числе Ван Гога и Сезанна. Как и любой художник, его работа развивалась на протяжении многих лет, поэтому мы куратировали список некоторых из его картин, которые нужно увидеть, начиная с его ранней работы и заканчивая его поздними произведениями.
Paisaje тропический con casas rurales y palmeras (приблизительно 1853 год)
В возрасте 21 года Писсарро покинул свой дом и переехал в Венесуэлу, чтобы сосредоточиться на его картине полный рабочий день. В течение нескольких лет он вместе со своим учителем Фрицем Мельби проводил каждый бодрствующий момент, рисуя все в поле зрения, в том числе дома, пейзажи, деревни и т. Д. Одна такая работа, которую он создал в то время как в Южной Америке, - это живопись 1853 года. Пайсае тропические концы села и пальмы, который показывает сельскую местность с несколькими домами, населенными редким рассеянием фигур и животных. Одна из его ранних работ, это хороший пример того, что Писсарро стал называться художником. Сегодня он находится в коллекции Galería de Arte Nacional в Каракасе.
Халайс-Хилл, Понтуаз (1867)
Изображая пасторальный французский пейзаж, Халайс-Хилл, Понтуаз, написанный в 1867 году, был показан в Салоне 1868 года. Именно эта деталь закрепила Писсарро как инновационного пейзажиста сельского пейзажа. На переднем плане зрители видят изогнутый путь с двумя женщинами, которые приближаются к повороту; за ними находится деревня, усеянная домами. Вдохновленный такими художниками, как Корот, Курбе и Милле, Писсарро начал выходить из города (Париж), чтобы посетить деревню, захватив ее красоту на холсте. И хотя многие художники того времени рисовали в плену, они решили закончить свою работу в студии; однако Писсарро закончил свой снаружи. Jalais Hill, Pontoise можно увидеть в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Хрустальный дворец (1871)
Как только франко-прусская война разразилась в 1870 году, Писсарро и его семья перебрались на окраину Лондона в Норвуд. Там он рисовал как можно больше пейзажей и архитектуры вокруг него, включая Кристал Пэлас. Хрустальный дворец, построенный в 1851 году для Гайд-парка и спроектированный Джозефом Пакстоном, был красивой стеклянной и железной структурой, которая, к сожалению, была разрушена в 1936 году. Хотя картина известна как Хрустальный дворец, здание не является основным фокусом. На левой стороне картины расположен дворец, который имеет сильное присутствие; однако, люди идут по улице со своими семьями и домами справа. Сегодня The Crystal Place находится в постоянной коллекции Художественного института Чикаго.
Иней (1873)
Хорфроста 1873 года экспонировалась на первой выставке импрессионистов в 1874 году и является отличным примером того, что влечет за собой стиль. Отстранившись от традиционно религиозного, мифологического и исторического предмета, Писсарро вместе со своими современниками был вдохновлен деревней и повседневной жизнью людей того времени. В Hoarfrost зрители видят, как каждый человек делает свою повседневную работу, работая на полях. Картина также отражает отход от других традиционных методов искусства, таких как использование светотени - в этой работе их нет - плюс импрессионисты использовали толстую, выразительную мазку, известную на impasto, добавляя интенсивность к работам. Хоруфрост, сегодня, находится в музее Орсе в Париже.
Автопортрет (1873)
Известный своими пейзажами и городскими пейзажами, Писсарро также рисовал портреты или в этом конкретном случае автопортрет. Только создавая четыре автопортрета на протяжении всей своей жизни, эта работа с 1873 года является первой такой работой, написанной в течение года, когда он видел его искусство, довольно интенсивно, на воздухе с Сезанном. В возрасте 43 лет он смотрит в сторону и выглядит мудрым за его годы, и, вероятно, поэтому, наряду с его невероятным талантом, многие молодые художники обращались к нему за советом и советами на протяжении многих лет. Как и во многих великих произведениях Писсарро, это тоже происходит в постоянной коллекции Музея Орсе.
Красные крыши, угол деревни, зима (1877)
Еще одно невероятное произведение искусства, найденное в Париже в Музее Орсе, Красной Крыши, угол деревни, зима 1877 года, было представлено на Импрессионистской выставке 1877 года - Писсарро был единственным художником, который показывал во всех восьми экспонатах импрессионистов. Подглядывание через ветвистые деревья - это серия белесовых домов, бок о бок, увенчанных различными оттенками оранжево-красных и коричневых крыш. За домами расположены поля в оттенках зеленого и коричневого цветов, добавляя общий сингулярный оттенок к работе; однако техника impasto позволяет свету танцевать на поверхности, придавая глубину окраски.
Сенокосы, Эрагни (1887)
Расположенный в музее Ван Гога в Амстердаме, Haymaking, Éragny 1887 года, есть крестьяне, собирающие сено на полях Эрагни, где жил художник в то время. Уникальность этого произведения заключается в том, что это делается с использованием техники, известной как пуантилизм, которую Писсарро экспериментировал на короткое время. Рисуя точки чистого цвета, чтобы сформировать образ и создав внешний вид смешанных цветов, использование пуантилизма создало динамическое произведение с пастельным тоном, как будто солнце покрывало землю внизу.
Две молодые крестьянки (1891-92)
В то время как две молодые крестьянки были написаны для выставки работы Писсарро, она не продавалась, а Писсарро передал ее жене Джули Веллей. В этой работе есть два молодых крестьянина на переднем плане, отрываясь от их работы, с полями и деревьями, лежащими за ними. Основное внимание уделено двум женщинам - девушка слева - племянница Джулии, Эжени Эструк, поскольку крупномасштабные фигуры заполняют холст. Когда он играл с пуантилизмом, Писсарро создал свою версию, которая была гораздо менее контролируема и красиво изображена в этой пьесе. Как увидит зритель, есть намек на пуантилизм, но не столь выраженный по сравнению с вышеупомянутыми произведениями искусства. Посмотрите это лично в The Met.
Бульвар Монмартр в зимнее утро (1897)
Писсарро сделал серию картин, изображающих грандиозные бульвары Парижа, когда вернулся, проведя несколько лет в Эрани. Окрашенные в течение нескольких месяцев и в разное время дня, тем самым добавляя богатую серию работ к его уже впечатляющему творчеству, эти работы имеют способ показать зрителям, что такое городская жизнь для многих людей в то время, когда конные экипажи выставляют напоказ улицы и люди, прогуливающиеся по тротуарам. Захватив вид из своего гостиничного номера, The Boulevard Montmartre в зимнее утро подчеркивает, что люди собираются в свой день в прохладное, серое, пасмурное утро. Этот драгоценный камень можно увидеть в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
После полудня Саншайн, Пон-Нейф (1901)
Камиль Писсарро скончался в 1903 году, сделав «Дневное солнце», Пон-Нойф одним из своих последних работ. По мере того, как Писсарро становился старше, он, к сожалению, создавал проблемы со своим зрением, заставляя его работать в закрытом помещении; однако это не мешало ему рисовать уличные сцены, что ясно из упомянутой выше работы. Эта картина также является отличным примером; написанный из своей комнаты на Иль-де-ла-Сите, Писсарро занял много времени на Пон-Нейфе с людьми, путешествующими между универмагами и их резиденциями. Его быстрая манежа блестяще отражала энергию оживленной сцены. Во второй половине дня Саншайн в настоящее время демонстрируется в Художественном музее Филадельфии.