Тициано Вечеллио, более известный как Тициан, был одним из самых выдающихся художников Венеции 16-го века. В течение своей карьеры он создал эклектичный труд, который охватывал мифологию, портрет и религию. Мы прорабатываем десять основных работ Тициана.
Успение Богородицы
Успенская Богоматерь, возвышающийся алтарь в базилике Венеции деи Фрари, была первой крупной общественной комиссией Тициана в городе, и когда картина была открыта в 1518 году, она установила молодого художника как одну из ведущих фигур венецианской школы. Услышав о своем смелом использовании цвета, эпической шкалы (почти 23 фута в высоту) и драме, Успение Богородицы было своеобразным революционным произведением искусства в свое время, и Тициан продолжил сочинять больше алтарей, включая Гоцци Алтарь в Анконе и Смерть Святого Петра Мученика, написанная между 1526 и 1530 годами, но печально разрушенная огнем в 1867 году.
Вакх и Ариадна
Среди некоторых из первых работ, которые Титиан создал, сосредоточившись на мифологическом предмете, Вакх и Ариадна изображают первую встречу греческого бога вина и критской принцессы на острове Наксос и были описаны многими критиками как величайшая работа художника. Первоначально он был заказан Альфонсо д'Эсте, герцогом Феррарским, в рамках серии картин для отдельной комнаты в Герцогском дворце, в который также вошли «Праздник богов » Беллини Джованни и две другие работы Тициана, «Вакханаль из Андрианов» и «Поклонение Венере» - Вакх и Ариадна сегодня висят в Национальной галерее Лондона.
Венера Урбино
Окрашенная в 1538 году для герцога Урбино, Guidobaldo II della Rovere в качестве подарка его молодой жене Джулии Варано, Венера Урбино была описана многими как беззастенчиво эротическая, наиболее ярко выраженная чувственным, соблазнительным присутствием римской богини любви - хотя другие интерпретации были сфокусированы на других аллегориях, таких как верность (символизированная собакой) и материнство, воплощенное горничной и молодой девушкой в фоновом режиме. Несмотря на то, что его вдохновила сверкающая Венера сверстницы Джорджоне, картина, в свою очередь, вдохновила на другие произведения, в том числе на спорную картину Олимпии 1863 года Эдуарда Мане.
Изнасилование Европы
Часть серии мифологических картин - наряду с другими произведениями, в том числе Венеры и Адониса (1554), Дианы и Актеона (1556-1559) - созданной для короля Филиппа II Испании, которую Тициан называл Поэзи, «Изнасилование Европы» изображает похищение Европа со своей родины, древнего города Сидона, на Крит Юпитером (Зевс в греческой мифологии) в виде белого быка. Сегодняшняя картина, которая славится своими люминесцентными цветами и яркой текстурой, была выставлена Музеем Изабеллы Стюарт Гарднер из Бостона с 1896 года, вызвала споры о его эротизации изнасилования, но остается одним из лучших сохранившихся примеров серии Poesie Тициана.
Данаэ
Титановские картины Данаэ были серией из минимум пяти композиций, посвященных легенде о мифологической греческой принцессе и ее соблазнении и импрегнации Зевса, который появляется на картине как золотой дождь. Первая версия художника, которая сегодня висит в Неаполе «Музей Каподимонте», включает фигуру Эроса и была заказана кардиналом Алессандро Фарнезе - священнослужителем и известным покровителем искусств, но также и пресловутым филандером. Считается, что это сатира на озабоченность Ренессансом в Италии куртизанками. Во время Второй мировой войны, разграбленной немецкими войсками, картина была в конечном итоге возвращена в Италию в 1947 году.
Диана и Актеон
Еще одна картина из мифологической серии Poesie Тициана для короля Филиппа II Испании, Дианы и Актеона изображает сцену из метаморфоз римского поэта Овидия, в которой греческий герой натыкается на обнаженную богиню охоты, которая, как показывает более поздняя картина художника « Смерть актеона», приводит к его кончине. Приобретенная Национальной галереей Лондона и Национальными галереями Шотландии в 2009 году за 50 миллионов фунтов стерлингов, Диана и Актеон и ее спутник Диана и Каллисто, которые были приобретены теми же галереями через три года за 45 миллионов фунтов стерлингов, были однажды описаны британским художником Лючианом Фрейд как «просто самые красивые картины в мире».
Священная и прозаическая любовь
Окрашенная, когда Тициану было всего 25 лет, и по заказу венецианского секретариата Николо Аурелио, чтобы отметить его брак с женой Лаурой Багаротто, Священная и Профанская Любовь сегодня является одной из самых важных работ в Римской галерее Боргезе, так что она ценится, по сути, тем, что когда семья Ротшильдов предложила 4 000 000 лир за произведение в 1899 году, что было тогда больше, чем ценность всей его коллекции - галерея отказалась. Многочисленные толкования картины обсуждались, хотя Galleria Borghese читает это как выражение веры Тициана в возвышении небесных, символизируемое обнаженной женой Венеры и земной любовью, представленной одетым женским предметом.
Пезаро Мадонна
В базилике Венеции деи Фрари также есть еще один шедевр Тициана, Мадонна Песаро (также известная как Мадонна ди Ка 'Пезаро) - работа, порученная Якопо Пезаро. В нем изображены венецианский дворянин и военачальники, которые преподобный Святой Петр преподает Деве Марии. В период между 1519 и 1526 годами Песаро Мадонна нарушала традицию в то время, когда Тициана размещала Девы Марию и Христа в нецентральном положении - в отличие от многих других алтарей, предшествующих этому, которые помещали преданную фигуру в эпицентр композиции - и, таким образом, сегодня считается важной вехой в Венецианской школе живописи.
Папа Павел III и его внуки
Еще одна работа по заказу семьи Фарнезе, Папы Павла III и его внуков изображает понтифика и двух его внуков - Алессандро (который также заказал ранее упомянутую картину Даны) и Оттавио. Как и в большинстве портретов Тициана, в работе есть значительный психологический оттенок, и более пристальный взгляд на картину может показать большую часть сложных семейных отношений между тремя ее темами - искусствоведы сегодня интерпретируют произведение как послание Священному римскому императору Чарльзу V, что Папа, несмотря на его великий возраст, оставался доминирующим патриархом, контролирующим его ссорящихся внуков.
Автопортрет
С конца 1540-х годов Тициан создал ряд автопортретов, и работа, которая сегодня висит в Мадриде в Музее дель Прадо, является одним из двух автопортретов, которые художник написал, чтобы выжить, а другая была более ранней работой, которая в настоящее время отображается в Берлине Gemäldegalerie. Музей дель Прадо полагает, что художник обратился к своей портретной карьере в своей более поздней карьере, чтобы распространить его образ и утвердиться в качестве одного из самых важных художников Высокого Возрождения и человека великого дворянства, который предлагается в этом Автопортрете путем включения его золотой цепи, означающей его звание Рыцаря Золотой Шпоры, и кисти, представляющей его художественные таланты.