Приветствуемый как «дедушка сатиры», английский художник, гравер и сатирик Уильям Хогарт создал в своем творчестве кучу пронзительных комментариев, критикуя аспекты английского общества 18-го века, такие как коррумпированная политика, религия и даже зла джина. Мы изучаем десять крупных работ Хогарта, от его брака А-ла-Мода до его автопортрета, художника и его мопса.
Beer Street и Gin Lane
Пару отпечатков, созданных Хогартом в 1751 году, Бир-Стрит и Гин-Лейн, были опубликованы в поддержку Джинского закона, парламентской меры, направленной на ограничение потребления спиртных напитков за счет повышения тогдашних очень дешевых расходов на продажу и покупку джин. В явной попытке побудить зрителей выбрать эля над более опьяняющими духами, Beer Street изображает счастливых, здоровых лондонцев, отдыхающих с несколькими напитками после тяжелого рабочего дня, и, напротив, Гин Лейн показывает, что его граждане потребляются злами излишеств - в на переднем плане мать, сложенная джином, позволяет своему ребенку упасть до смерти, а изможденный и опьяненный продавец баллад иронически торгует памфлетами под названием «The Downfall of Mrs. Gin».
Прогресс Харлота
Первый из «современных моральных подданных» Хогарта « Прогресс Харлота» представляет собой серию из шести картин и гравюр, созданных в начале 1730-х годов, в ходе которых развернулось репрессирование, главным образом возглавляемое ревностным судьей по имени Дж. Джонсон - по проституции. В сериале рассказывается о поучительной истории о Молле Хакабуте (возможно, названном как героиней Дэниела Дефо Молли Фландерс, так и тогдашней известной проституткой Кейт Хакабут), молодой молодой женщиной, которая приезжает в Лондон и постепенно падает от благодати, женщина, а затем проститутка, прежде чем попасть в тюрьму за свои преступления и в конечном итоге умереть от сифилиса.
Брак A-la-Mode
Не только нижние эшелоны общества Хогарт морализировал и критиковал свою работу - в « Брак А-ла-Моде» художник обращает свой взор на высшие классы в серии картин, изображающих падения браков, организованных для финансовых и социальной выгоды, а не любви. В первой картине, точно названный Графом Скейнер и богатым торговцем, устраивают брак своих детей, которые выглядят равнодушными на заднем плане. Позже картины показывают, что их брак быстро растворяется, когда муж посещает проституток, а жена имеет дело, кульминацией которого является его убийство и самоубийство.
Художник и его мопс
Раскрывая картину в живописи, автопортрет Ховарта 1745 года Художник и его мопс были начаты в 1730-х годах и изображены художником в неформальной одежде, хотя с тех пор рентгеновские снимки показали, что он изначально рисовал себя в формальной одежде. На переднем плане работы палитра несет «линию красоты и благодати» - термин, придуманный Хогартом, относящийся к эстетически приятной серпантинной линии, изложенной в его книге 1753 «Анализ красоты» - в то время как книги Шекспира, Джонатана Свифта и Джона Мильтон указывает на вдохновение художника. Считается, что собака, домашняя мохнатая Хогарта Трампа, была включена как изображение драчливого характера художника.
Четыре раза в день
« Четыре раза дня» Хогарта - это серия из четырех картин - « Утро, полдень, ночь и вечер», которые с юмором относятся к городской жизни в начале 18 века в Лондоне. Вторая картина серии « Полдень» изображает культурное столкновение между верхним и нижним эшелонами столицы - справа от работы, элегантные французские гугеноты выходят из церкви, опрятной в высокой моде, и через улицу группа английских народных кавалеров за пределами магазина пирога. В то время как Хогарт изображает своих французских подданных более совершенным образом, все же полагают, что его симпатии больше похожи на его соотечественников в их изображении как счастливые, здоровые и румяно-щекотливые - если таковые неопрятные и непристойные.
Выборы
Сегодня часть коллекции музея сэра Джона Соэна в Лондоне «Выборы» (также известная как « Humours of the Выборы») представляет собой серию из четырех картин маслом, созданных Хогартом в середине 1750-х годов на фоне политической коррупции в Законе о Великой реформе Британия. Вторая сцена, «Опрос», показывает выборы в полном разгаре: оба Тори и Виги прибегают к неэтичной тактике, чтобы увеличить свои шансы на победу, как продемонстрировал Тори, который тянул на избирательный участок как инвалида, так и умирающего чтобы получить больше голосов. На заднем плане разбитая золотая карета представляет собой Британию и коррумпированное состояние политики страны.
Четыре этапа жестокости
В 1751 гравюрах Хогарта, «Четыре этапа жестокости», художник изображает различные этапы жизни своего вымышленного героя Тома Нерона и его спуска в порочную жестокость. Сначала изображая Нерона как молодого парня, причиняющего вред собаке, серия завершается убийством любовника Нерона собственной рукой - как видно на третьем этапе - жестокостью в совершенстве - и его последующей казнью. В своем изображении морального ухудшения Нерона Хогарт предлагает, чтобы его все более худшие преступления были чем-то вроде естественного прогрессирования, общий моральный урок сериала заключался в том, что жестокое поведение, которое не контролируется обществом, приведет к постепенно более сильным действиям.
Дети Грэма
Групповой портрет четырех маленьких детей Даниэля Грэма, аптекаря в Королевское домохозяйство, дети Грэма сначала предстают в сцене, полной веселости и невинности, но несколько элементов в живописи намекают на гораздо более мрачный тон и реальность. Во время живописи самый младший из детей Грэма (Томас, слева) умер, а Хогарт содержит много ссылок на его смертность в работе, от хищного кота, преследующего клетчатую птицу на переднем плане, до фигуры Амур стоит рядом с песочными часами и несет косу, которые являются символами смерти.
Девушка-креветка
Заметный отход от большинства произведений Хогарта, в «Девушка-креветка», художник экспериментирует с жанром, популярным в Европе 18-го века, в частности, портретами торговцев и уличных торговцев, как молодая женщина, продающая моллюски на улицах Лондона - в стиль, который был сравнен с ориентированными на рококо произведениями французского художника Жан-Оноре Фрагонара и английского художника Томаса Гейнсборо. Технически незавершенная работа, «Девушка-креветка» оставалась в собственной частной коллекции Хогарта до самой смерти. Говорят, что вдова Хогарта Джейн сказала гостям, посетившим ее дом: «Говорят, он не мог рисовать плоть. Для вас есть плоть и кровь, когда показываете им работу.
O Жареная говядина старой Англии («Врата Кале»)
Воодушевленный инцидентом во Франции, во время которого Хогарт был арестован, а эскиз старых городских ворот Кале подозвал быть шпионом, «Жареная говядина старой Англии» («Врата Кале») содержит некоторые не столь тонкие намеки относительно мнение художника о французах. Заимствуя свое имя от патриотической песни в то время, которое приветствовало ростбиф, как символ сильного статуса Британии, титульный говяжий сустав занимает центральное место в живописи, а вокруг него французские солдаты вынуждены потреблять водянистый суп. Изможденный шотландский человек, который был сослан после восстаний якобитов, сидит рядом с ничтожной травой сырого лука и хлеба, а сам Хогарт включен в левую часть сцены, невинно рисуя прочь.