Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) объединил традиции уличных прогулочных сцен Ватто и классической ню, с прогрессивной эстетикой импрессионизма, из которых он был пионером. Вот десять обязательных работ Ренуара.
Бал в Мулен де ла Галетт, 1876
Возможно, самая известная из работ Ренуара и шедевр импрессионизма, бал в Мулен де ла Галетт проводится в Музее Орсе в Париже. Ренуар выставил на первых и вторых выставках импрессионистов 1874 и 1876 годов, прежде чем показать бал на третьем в 1877 году. Он показывает воскресный день в Мулен де ла Галетт на Монмартре, где многие парижане собираются собираться. Там была ветряная мельница, где производился хлеб под названием «галетта», таким образом, название. Ренуар установил студию неподалеку в старом коттедже. Он показывает нам силу парижской жизни в массе танцующих пар, а девушка беседует с мальчиками на переднем плане.
Свинг, 1876
«Свинг» является компаньоном для бала в Мулен-де-ла-Галетт и проводится также в Музее Орсе. Это показывает одну сцену, а не панораму гуляков. Девушка стоит на качелях, и молодой человек разговаривает с ней спиной к зрителю. Она отворачивается, смутившись от его флирта, возможно, пока ребенок смотрит на мужчину, а другой смотрит на него с фона. Солнечный свет разбит тенью, когда он проникает сквозь деревья. Ренуар использовал некоторые из тех же моделей, что и в « Бал», в том числе его брат Эдмонд и его друг, художник Норберт Генейте, в то время как девушка на качелях была сестрой девушки, которая изображает на переднем плане Бал.
Обед лодочной вечеринки, 1880-1881
Ренуар отказался участвовать в четвертой выставке импрессионистов в 1878 году. Он начал смотреть на классические источники вдохновения в 1880-х годах. Его фигуры становятся более определенными, структурирование его работ становится более напряженным. Мы начинаем видеть это в « Обеденном зале лодочной вечеринки», образ группы посетителей в Maison Fournaise, ресторане на острове в Сене, который часто посещают художники. Среди изображаемых - коллекционер Чарльз Эфрусси, художник Густав Кайлеботт, поэт Жюль Лафорг и будущая жена Ренуара Алине Чариго. На седьмой выставке импрессионистов 1882 года он был куплен покровителем импрессионистов Паулем Дюрандом-Руэлем и теперь является частью коллекции Phillips в Вашингтоне, округ Колумбия
Две сестры, 1881
Ренуар назвал эту картину « Две сестры», хотя Пол Дюран-Руэль, ее первый владелец, назвал ее « На террасе», что ее иногда называют. Еще одним владельцем был Чарльз Эфрусси, который присутствует на Ланчхоне, прежде чем приехать в Художественный институт Чикаго в 1933 году, где он был с тех пор. В « Двух сестрах» мы снова видим переход Ренуара к более точно выраженным, сплошным фигурам. Он показывает двух молодых девушек, один в ярко-красной шляпе и синем пальто, другой младший, с корзиной из них шариков шерсти. За ними стоит Сена. На выставке 1882 года Ренуар написал две сестры в фуршете Maison, как и « Обед».
Танцы на Бугивале, 1883
Ренуар путешествовал по Италии в 1881 году, изучая произведения старых мастеров и классических художников. Его работа продолжала отходить от чистого импрессионизма по возвращении, становясь более сдержанным и подчеркивая очертания фигур. Будживаль был пригородом Парижа, где многие приходили отдыхать и танцевать. В картине две фигуры, мужчина и женщина, доминируют на холсте с пьющими на заднем плане. Модели были другом Ренуара Полом Лхоте и Сюзанной Валандон, которые много лет работали в Renoir. Картина, представленная в Музее изобразительных искусств в Бостоне, была одной из трех, в которой в 1883 году появилась пара танцоров, сделанных для Пола Дюран-Руэля.
Лежащая голая, 1883
Женская обнаженная стала одной из центральных субъектов более поздней работы Ренуара - обнажения в покое, обнаженные купания, одиночные ню и группы из них. Лежащая обнаженная иллюстрация иллюстрирует движение Ренуара к четкой, резкой фигурной живописи, тело обнаженной женщины обрисовано на фоне нечеткого импрессионистического пейзажного фона. Это свидетельствует о влиянии классики и ренессанса, в настоящее время работающем на Ренуара, обнаженной, являющейся основным продуктом в обоих движениях: от Венеры ди Мило, через Джорджоне и Тициана до Рубенса. Однако эта работа ссылается на великого нео-классициста Энгрса и его Великого Одалиска, в частности, с обращением женщины к зрителю. 1880-е годы были известны как «Ингрский период» Ренуара. Работу ведет Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Большие купальщики, 1884-1887
Большие Купальщики взяли Ренуар за три года экспериментов и тяжелой работы, только для критиков, чтобы уволить его работу. Эта работа может рассматриваться как кульминация его «периода Ингре». Группа женщин-обнажённостей резвится и карабкается в деревенском пейзаже с рекой. То, что поражает зрителя, - это то, как скульптурные и хорошо округленные фигуры, насколько четко они определены на фоне. Опять же, мы видим влияние Энгрса и Рубенса, а также сцены с прогулками на природе XVIII века в стиле Антуана Ватто, известного как жанр фет-галанте. Это также влияет на бал в Мулен де ла Галетт и на вечеринку « Обед».
Две молодые девушки на фортепиано, 1892
В 1891 году Ренуар получил приглашение от французского правительства предоставить новую работу музею живых художников, Люксембургскому музею. Он написал две молодые девушки на фортепиано, тщательно заботясь о работе и создавая пять версий. Картины показывают влияние французской жанровой живописи 18-го века в центре внимания простой домашней сцены. Красные цвета волос и теплый розовый платье девушки - это ясный поклон Титиану, мастер-колористу Венеции. Версии картины, проведенной в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке и в музее Орсе, считаются лучшими.
Купальщицы, 1918-1919 гг
Ренуар продолжал работать до своей смерти в 1919 году, несмотря на плохое здоровье. Он перебрался на Средиземное море и вернулся к живописи женских обнаженных обнаженных пейзажей. Он предвидел побережье Средиземного моря как аркадскую идиллию, населенную мясистыми, сладострастными фигурами, которые особенно подчеркивают нюансы Рубенса. С Купальщиками на холсте доминируют две огромные фигуры, а другие купаются в фоновом режиме. С этой картиной Ренуар решил не включать ничего из современного мира, изображая вместо этого образ безвременья. Американский художник Мэри Кассэтт описал это сардонически как образ «чрезвычайно толстых женщин с очень маленькими головами». Семья Ренуара подарила его французскому государству в 1923 году. Сейчас он находится в Музее Орсе.
La Grenouillère, 1869
Ренуар начинал как фарфоровый художник, прежде чем начал копировать работы, которые он нашел в Лувре в 1860-х годах. В 1862 году он поступил в студию Чарльза Глейре в качестве студента, где познакомился с Альфредом Сислей и Клодом Моне. Летом 1869 года он приехал с Моне на лодочный и прогулочный курорт Ла Гренульера на Сене под Парижем. Оба проводили время на живописи на открытом воздухе - созданные ими работы удивительно похожи и являются важной иллюстрацией метода раннего импрессионизма: широкие мазки предпочтительнее тонко детализированных и четко очерченных элементов, а также ярких ярких цветов. Вы найдете Ренуара Ла Гренульера в Национальном музее в Стокгольме.