Ян ван Эйк был одним из первых великих мастеров Северного Возрождения. Работы - портреты и картины, посвященные ему, - более 20 работ, хотя он работал в Брюгге в качестве придворного художника Филиппа Добра Бургундии. Картина в новой среде масел позволила van Eyck достичь доселе непревзойденной глубины детализации и реализма. Его работы оказали большое влияние на нидерландских художников, которые следовали, как Роджер ван дер Вейден и Петрус Христос.
Портрет Арнольфини
Окрашенный в 1434 году, портрет Арнольфини является одним из самых узнаваемых образов в западном искусстве. Полноразмерный двойной портрет был в Национальной галерее в Лондоне с 1842 года. Шедевр натурализма в маслах, он показывает Джованни ди Николао Арнольфини и его вторую жену. Арнольфинисты были ведущими торговцами в Брюгге, но они были из Лукки в Италии. Благосостояние супружеской пары ясно из безупречного мехового отделанного платья Джованни. Много научных дискуссий было сосредоточено на том, записана ли это клятва в браке, когда руки пары присоединились к центру, а другая рука Джованни поднята, или же они уже женаты. Их гендерные роли ясны - она рядом с кроватью, глядя на мужа, и он ближе всего к открытому окну и миру торговли и дел. Зеркало на стене может быть символом глаза Бога.
Гентский алтарь
Хуберт ван Эйк, старший брат Яна, принял комиссию от торговца Гента Джодокуса Виджта, но умер в 1426 году, оставив своего брата завершить алтарь. Законченный к 1432 году, это полиптих, состоящий из окрашенных панелей внутри и снаружи. Известно, что он был разграблен много раз во время европейских войн, и одна панель осталась после кражи в 1934 году. Панели - прекрасный пример того, как ван Эйк использовал свет и тень, чтобы представить глубину. Когда они закрыты, зрители видят пророков и сивил, объявляющих о пришествии Христа, Девы и Архангела, а святые и Виджтт и его жена поставили в необычайно реалистичные узорные ниши. Когда они открываются, панели разбиваются по цвету, и сотни фигур видны под изображениями Иоанна Крестителя, Мэри, размером в шесть футов, и фигурой под названием «Вседержитель», окруженной ангелами, а Адам и Ева покрывают их наготу.
Святой Франциск, получающий стигматы
Есть две почти идентичные версии этой картины: одна в Филадельфии и одна в Турине. В течение многих лет их атрибуция была неопределенной, пока не было обнаружено, что деревянная панель, на которой была выполнена картина Филадельфии, происходила из того же дерева, что и два портрета ван Эйка. Они считают, что ученые являются относительно ранними работами ван Эйка, возможно, с конца 1420-х или начала 1430-х годов. Мы видим Святого Франциска в течение его 40 дней в пустыне, когда он получает стигматы, в сопровождении серафима и его исповедника, брата Льва. Но более ярким является натурализм в живописи, необычайная правдоподобие и детали скальных образований и за их пределами, фламандский город на далеком расстоянии. Посмотрите внимательно, и вы можете видеть людей и животных под стенами города, которые являются не более чем маленькими черными пятнами на холсте.
Портрет мужчины
Национальная галерея в Лондоне провела этот портрет с 1851 года, будучи привезенным в Великобританию в 17 веке. Долгое время считался автопортрет ван Эйка, сделанный в 1433 году, почти визитная карточка, чтобы показать потенциальным покровителям, которые могли видеть и восхищаться правдивостью, с которой он мог бы сделать свою физиономию в краске. Он смотрит из портрета в красном шапероне, который обычно носит мужчина в Бургундии в это время и часто изображается в ранней нидерландской живописи. Его обильные складки прослеживаются с огромной тщательностью и умением ван Эйка. В верхней части рамки находится девиз «Als Ich Can», что означает «Как я могу» и написание его имени - это показывает несколько других его работ.
Leal Souvenir
Идентичность няни таинственна. Его лицо кажется меланхоличным, возможно, он был музыкантом в бургундском суде или юрисконсультом. Окрашенный в 1432 году, Leal Souvenir примечателен как ранний пример светского портрета и для парапета, который доминирует над его нижней частью. На скальном парапете находятся три строки надписей. Середина читает «Leal Souvenir», французский для верной памяти, предлагая портрет посмертно. Ниже подпись ван Эйка, и выше - это странные греческие буквы, которые предлагают имя Тимофей. Это может быть название ситтера или классической ссылки. Скошенный, трещиноватый и потрескавшийся рок-парапет - это символ человечности. Портрет оказывает явное влияние на поздние произведения Петруса Кристуса. Он проводится Национальной галереей с 1857 года.
Мадонна канцлера Ролина
Николас Ролин был канцлером герцогства Бургундского. Это он сидит слева, его руки в молитве и перед Девой, которая представляет младенца Иисуса ему, пока ангел парит над ней. Комната, в которой они сидят, щедро покрыта плиткой, колонны за Ролином покрыты резьбой, изображающей Семь смертных грехов. А за фигурами находится лоджия, через которую расположен небольшой сад, фигура в красном шапероне, возможно, еще один автопортрет ван Эйка, а рядом с ним павлин, символ гордости. Помимо этого есть еще один необычный пейзаж с рекой и городом. Можно увидеть башни, мосты и горы. Это может быть Autun, родной город Ролина. Таким образом, зрители имеют смесь мирского греха и напоминание о пути к спасению перед ними. Картина принадлежит Лувру.
Портрет Маргарет ван Эйк
Одна из последних работ ван Эйка, его портрет его жены 1439 года когда-то висел в Гильдии часовни Святого Люка в Брюгге, посвященной художникам. Возможно, это была часть диптиха, связанная с портретом человека, если это действительно автопортрет. После обширной реставрации в Лондоне портрет теперь висит в Гронингемском музее в Брюгге. Как и во всех портретах ван Эйка, голова увеличена по сравнению с телом, и основное внимание сосредоточено на лицевых чертах и голове. Маргарет смотрит на зрителя, ее красное платье, отделанное мехом, волосы расположены в двух рогах под ее провалом в бургундском стиле. Она выглядит отличной, но без щедрого богатства Арнольфини. Это знак низкого мнения о искусстве северного ренессанса в более поздние века, который когда-то назывался для продажи на фламандском рыбном рынке.
Богоматерь с младенцем с Canon van der Paele
Почитаемый некоторыми как лучшая работа ван Эйка, Дева с младенцем заняла два года, чтобы завершить между 1434 и 1436 годами. Она должна была служить эпитафией для Canon Joris van der Paele, которая, по сути, погибла бы в 1443 году - два года после ван Эйка. Богоматерь сидит на троне в центре с младенцем Христом; с одной стороны, Св. пожертвование, покровитель Брюгге, а с другой - святой Георгий в доспехах и на коленях ван дер Паэле в канцелярской одежде. Святые представляют его Деве, надеясь на ее ходатайство о его смерти, чтобы помочь его пути на небеса. У их ног - богато украшенный восточный ковер, позади них тщательно разграниченные арки и окна, а также резьбы на троне, которые показывают библейские сцены.
Портрет Яна де Леу
Еще один из великих портретов ван Эйка, но на этот раз рамка так же важна. Ян де Леув, вероятно, был знаком с Ван Эйком. Он был ведущим ювелиром в Брюгге, а ван Эйк изображал его в черном шапероне и халате, его глаза смотрели на зрителя, а его руки держали золотое кольцо, символ его профессии. На кадре, который окружает портрет, есть надпись, которая бежит по всем четырем сторонам и нарисована, чтобы выглядеть как бронза. Формулировка на фламандском языке содержит хронограммы и действует как пузырь скорости, сообщая зрителю, что «Я, Ян де Леу, был написан Яном ван Эйком». Он перекликается с тем, как он смотрит прямо на зрителя и почти как голос для давно умершего Ян де Леу.
Дрезденский триптих
Когда-то часть коллекции Чарльза I Англии, а затем разграблена россиянами во Второй мировой войне, Дрезденский триптих был очень ценен за эти годы, несмотря на его небольшие размеры - самая большая из трех панелей составляет всего около 33 сантиметров х 27 сантиметров. Теперь, надежно сохраненный в Gemäldgalerie Alte Meister в Дрездене, триптих несет девиз ван Эйка «Als Ich Can» и, скорее всего, предназначен как мобильный алтарь для путешествующего клирика. На внешних панелях чудесно реалистично изображены фигуры Марии и Габриэля, словно каменные скульптуры. И на главных внутренних панелях зрители видят св. Екатерину Александрийскую с одной стороны, Архангела Михаила и безымянного донора - с другой, а в центре - знакомый образ Марии и младенца Христа.