Родившийся в 1632 году, Йоханнес Вермеер укрепил себя как важную часть голландской истории искусства в относительно короткой жизни, в которой он жил. На его картинах изображены не сцены величия, а, напротив, сюжеты повседневной жизни среднего класса. Теперь они могут выглядеть чуждо нам, но то, что они на самом деле делают, дает нам окно в жизнь нормальных людей, которые жили бы 400 лет назад. Вот десять картин Вермеера, чтобы не пропустить.
Диана и ее нимфы
Чтобы увидеть полный курс развития Вермеера как художника, вы должны начать с Дианы и ее нимф, что, вероятно, является его первой картиной, которая все еще существует. Это необычно для Вермеера, поскольку на нем изображена сцена из римской мифологии вместо голландской сцены среднего класса; однако вместо того, чтобы показать Диану с ее обычным счастливым духом и причудливыми регалиями, она появляется как молодая женщина, окруженная группой компаньонов. Торжественное настроение - каждая девушка, хотя в группе, как-то кажется довольно одинокой, придает этой картине еще один уровень интереса.
Девушка с жемчужной серьгой
Девочка с жемчужной серьгой - самая знаковая картина Вермеера в наши дни, частично благодаря историческому роману, а затем фильму с тем же названием, которое было выпущено в 1999 и 2003 годах соответственно. Помимо того, что у субъекта, который выглядит замечательно, как Скарлет Йоханссон, картина поражает по многим причинам. Кто такая девушка, так жалобно глядя на аудиторию через плечо? Почему она так экзотично одевалась на время? Как она пришла к чему-то столь дорогому, как жемчужная серьга (что некоторые предположили, скорее всего, из полированного олова)? Картина отображается в Mauritshuis в Гааге, если вы хотите лично обдумать эти вопросы.
Аллегория живописи
Аллегория живописи, также называемая «Искусство живописи», примечательна во многих отношениях. Во-первых, это вторая по величине работа Вермеера, и она является самой сложной с точки зрения иконографии и композиции. Одним из самых впечатляющих элементов является его использование света; все это явно естественно, освещая пространство так же, как открытое окно, сияющее на нем. В картине также есть многочисленные исторические символы, как двуглавый орел на вершине люстры. Нацисты очень интересовались его получением, что, по мнению некоторых, объясняется исторической символикой.
Маленькая улица
Vermeer сделал большую часть своей картины внутри с человеческими предметами, поэтому Маленькая улица примечательна как своим предметом, так и тем фактом, что он единственный, что он нарисовал снаружи. Здания, которые он выбрал для этой маленькой картины, кажутся ничем не примечательными, но геометрический состав и резко контрастные цвета куска действительно оживают. Хотя было много исследований относительно точного расположения зданий, он, вероятно, выбрал эту улицу и эти здания, потому что там жили тетя, мать и сестра.
Музыкальный урок
Музыкальный урок, который вы можете найти в Королевской коллекции в Сент-Джеймсском дворце в Лондоне, показывает очень типичную сцену Вермеера - хотя он не был должным образом отнесен к нему до 1866 года, спустя 200 лет после его написания. Это показывает, что молодая женщина получает урок музыки от старшего учителя, который стоит рядом с ней, глядя на нее с бдительным оком. Эта картина послужила испытанием для методов Вермеера в документальном фильме Тима Тима в 2013 году, в котором документальный продюсер попытался выяснить, использовал ли Вермеер оптические устройства для своей живописи.
Вид Делфта
В Вид Делфта Вермеер предлагает редкий полный обзор своего родного города. Городские пейзажи не были самым популярным типом живописи в то время, что добавляет его уникальности. Картина не слишком большая - чуть более одного квадратного метра - но она дает представление о городе в то время, когда, вероятно, невозможно добраться куда-нибудь еще. Его отношение к его родному городу ясны в том, как он изображает его таким образом, который является одновременно красивым и совершенно естественным. Это еще один, который вы можете найти в Маурицхейсе, или если вы коллекционер монет, вы найдете версию, напечатанную на золотых и серебряных памятных монетах, выпущенных Королевским голландским монетным двором в 2011 году.
Женщина с кувшином для воды
Женщина с водяным кувшином стала первой картиной Вермеера, которая совершила путешествие по Атлантике в Соединенные Штаты, что и произошло в 1887 году. Теперь вы все еще можете найти его в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Эта картина представляет собой изящный пример того, как простота может расцветать в красоте, поскольку ее субъект - просто нормальная девушка, стоящая у окна с кувшином воды, как следует из названия. Ее окружение показывает различные аспекты повседневной жизни - скатерть, блюдо для кувшина, синий материал, накинутый на стул, - и все они собрались вместе, чтобы как-то произвести что-то еще.
Астроном
В «Астрономе» Вермеер следует популярной тенденции в голландской живописи 17-го века, изображающей ученых на работе. Астроном, о котором идет речь, смотрит на земной шар небес, но ряд предметов в комнате указывает на сосредоточение Вермеера на религии. Книга на столе призывает ученого искать «вдохновение от Бога», а картина на стене позади него показывает сцену с Моисеем. Картина, которая теперь находится в Лувре в Париже, имеет шрам от ее несколько бурной истории - нацисты захватили ее из семьи евреев Ротшильдов в 1940 году и нанесли свастику на заднюю часть.
Бокал вина
Первое, что вы заметите в Wine Glass, - яркая окраска. Все, кажется, выпрыгивает из картины, почти слишком яркой, чтобы быть реальной - витражные панели на окнах, синий занавес, освещенный солнцем, красное платье женщины, золотая рамка на задней стене. Вермеер, вероятно, нарисовал это, когда ему было всего около 27, что показывает необычайную зрелость в таком молодом живописи. Сама сцена предоставляет множество вопросов для того, кто смотрит на нее - какова взаимосвязь между двумя людьми? Почему они оба выглядят настолько тонко напряженными и неудобными?
Аллегория веры
Аллегория веры, одна из поздних работ Вермеера, имеет ряд сходств с вышеупомянутой « Аллегорией живописи», а именно, что это его единственные две работы, которые так явно имеют более глубокие, сложные значения и символизм. Аллегория веры, однако, совершает прыжок в роспись барокко с драматической позе женщины, изображенной там, и картина наполнена религиозной иконографией. Это колеблется от очень очевидного, такого как большая картина Христа на кресте позади нее, чуть меньше, как терновый венец, помещенный на книгу, золотое яблоко и раздавленная змея на полу.