Италия произвела множество блестящих умов, которые сделали свой след в истории искусства. В эпоху Возрождения итальянские города-государства были в центре невероятного цветения визуальной культуры, которая не только повлияла бы на поколения, но и переопределила бы то, что значит быть художником. Художники и скульпторы стали рассматриваться не только как ремесленники, но и люди, которые могли бы выразить что-то глубоко личное. Затем появилась драма и интенсивность артистов барокко. Современные времена приносили больше изменений, некоторые художники глубоко погрузились в их среду, в то время как другие обратились к политическим и социальным вопросам. На всем пути были выдающиеся личности, которые освещали проблемы своего времени. Посмотрите наш список из 10 самых интересных фигур в итальянском искусстве.
Леонардо да Винчи
Многое было сказано об этом истинном человеке эпохи Возрождения, который был не только художником, но и математиком, ученым, инженером, изобретателем, архитектором и многое, многое другое. Его бесконечное любопытство и воображение заставляли его мечтать о машинах, которые были намного опережают его время, беспрецедентно вникать в анатомию и, конечно же, создавать картины и рисунки, которые поражали бы людей на протяжении многих веков. В его картинах присутствует подавляющее ощущение тайны существования - тайны, которую он стремился во многих отношениях преследовать, рассекать и понимать.
Микеланджело Буонаротти
Во многом Микеланджело определил, что значит быть художником. Хотя он известен своими картинами, он считал себя в первую очередь скульптором. Он родился и вырос в каменном городке, он сказал, что выпил молоком матери, умело справляясь с молотом и долотом. Мастер анатомии, он использовал напрягающие, скручивающие мышцы и сухожилия человеческого тела, чтобы выразить свое сильное видение мира.
Джованни Беллини
Беллини был венецианцем эпохи Возрождения, который приобрел среду масляной живописи в новой выразительной способности. Он был пионером техники, где цвета постепенно строились в тонких, полупрозрачных слоях. Конечный результат глянцевый, богатый и светящийся, как никакой другой. В его алтарях вы найдете тихую тишину, освещенную великолепными цветами, которые, кажется, освещены внутри.
Микеланджело Мериси да Караваджо
Известный в учебниках истории искусств, так называемый его «реализм», Караваджо принес в жизнь библейские сцены, бросая их с обычными людьми - немытыми рабочими людьми из задних рядов. Известный за создание скандалов, он классно смоделировал Девы Марию после знаменитой проститутки, а затем заполнил основную часть алтаря спиной лошади. Тем не менее, будучи изгнанным за приступы насилия и драки, он нашел работу и признание как одного из самых талантливых художников своего поколения.
Artemisia Gentileschi
Артемизия - один из величайших живописцев эпохи барокко. Женские художники своего времени были ограничены натюрмортами и портретами, потому что женщинам было неприлично рисовать с обнаженной фигуры. Но Артемизия не позволила этому остановить ее. Всего лишь 17 лет она сломала табу с ее живописью Сусанны и Старейшин, в которой она с гордостью демонстрирует полноформатную обнаженную, привкусную в центре кадра. Через два года она была изнасилована другим художником и подверглась пыткам во время расследования судебного процесса, но ее борьба только подпитывала ее художественное производство, когда она рисовала после живописи сильных, вызывающих женщин.
Джан Лоренцо Бернини
Скульптор с волшебным прикосновением, который мог превратить мрамор во все, что он хотел, Бернини был преждевременным гением, который переосмыслил бы то, что было возможно со скульптурой. В Galleria Borghese вы найдете некоторые из своих величайших шедевров. В «Аполлоне» и «Дафне» вы будете восхищаться почти полупрозрачными лавровыми листьями, связанными шепотом-тонкими ветвями, которые простираются от кончиков пальцев Дафни. Глядя на Изнасилование Просперины, вы поклянетесь, что камень стал теплым, живая плоть.
Амедео Модильяни
Отчаянная развратная жизнь богемного Модильяни началась, когда он родился в итальянском городе Ливорно. Он пробирался по Парижу начала 20-го века с кругом художников и интеллектуалов, среди которых были Пабло Пикассо, Жан Кокто и Диего Ривера. Он никогда не был частью различных «измов», таких как кубизм или футуризм, которые пробирались через весь континент. Он исследовал свой особый стиль, рисуя длинными, извилистыми линиями.
Тина Модотти
Новаторский фотограф, муза, актриса безмолвной кино, политический активист и (возможно) шпион Тина Модотти родилась в Удине в семье рабочего класса. Она стала любовницей влиятельного фотографа Эдварда Уэстона и переехала с ним в Мексику. Там они объединились со всеми революционными интеллектуалами, которые встряхивали историю, такими как Фрида Кало, Диего Ривера и Пабло Нердуа. Модотти сама стала поднимать камеру, когда она становилась все более политизированной. Ее работа превращает фотографию в культовую поэзию с простыми и резкими выстрелами, показывая, как руки рабочих держат лопаты, сомбрерос, скрещенные с молотком и серпом, ухо кукурузы укладывается рядом с шеей гитары и стойкой пуль.
Джорджио Моранди
Самый важный художник послевоенной итальянской сцены, Моранди был затворником, который никогда не женился и жил в доме, общающемся со своей матерью и сестрами всю свою жизнь. Он хранил коллекцию бутылок и коробок, которые он собирал и перестраивал в тихие композиции. В этих маленьких натюрмортах повседневные предметы становятся сосудами для выражения бесконечных флуктуаций времени и пространства, света и тьмы.
Пьеро Манцони
Превосходный образ концептуального искусства, Манцони, пожалуй, наиболее известен своей работой под названием «Дерьмо художника». Это была серия из 30-граммовых банок, якобы содержащих его экскременты, предназначенные для продажи по цене ее веса в золоте. Эта ультра-ироническая культурная критика стремилась высмеять эпоху массового производства и потребления, где культура из организма, консервируется и превращается в прибыль. Его смерть в 1963 году была подписана и объявлена - как и многое другое в его жизни - произведением искусства.