Школа Дюссельдорфа была одним из двух ключевых фотографических движений в 20-м веке, наряду с появлением американской цветной фотографии. Американское движение цвета установило цветную фотографию как важную художественную среду, начиная с выставки Уильяма Эгглстона в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1976 году. Школа Дюссельдорфа появилась в конце 1970-х годов, и мы рассмотрим 10 главных фактов вы должны знать об этой инновационной группе.
Вдохновение для школы Дюссельдорфа возникло в движении «Новая объективность» 1920-х годов
Когда фотографы Бернхард и Хилла Бехер начали свое сотрудничество в 1959 году, они заметно отвернулись от работы ведущего немецкого фотографа Отто Штайнерт, который был сторонником субъективного подхода, используя размытые фигуры в движении, обратную экспозицию и другие экспериментальные методы. Скорее, Бехерс вдохновлялся более старой немецкой традицией Neue Sachlichkeit - новой объективности - 1920-х годов, в частности работой фотографов, таких как Август Сандер, Карл Блоссфельдт и Альберт Ренгер-Пацш. Их работа была сродни документальному фильму, основанному на объективном видении всех уровней немецкого общества.
Учредители Дюссельдорфской школы, Бернда и Хилла Бехер, вышли замуж вскоре после начала их сотрудничества
С 1976 по 1996 год пара занимала должности в Kunstakademie Düsseldorf. Они работали вместе более 50 лет и выпустили более 20 000 изображений. Стиль Бехера фокусировался на изображениях промышленных и утилитарных сельских структур, таких как силосы, водонапорные башни, печи для обжига извести, сараи с деревянными каркасами и склады, разработанные в черно-белом исполнении. Несколько небольших фотографий одного и того же здания будут помещены в сетку, каждая фотография предлагает немного другое видение структуры. Этот типологический метод обратил внимание на точные формы, видимые на каждой фотографии, демонстрируя их различия и сходства в последовательности - стиль бесстрастный, безличный и сосредоточен ни на чем за пределами видимых форм самого изображения.
Школа Дюссельдорфа была частью международных художественных движений концептуализма и минимализма
На Бехера также повлиял Марсель Дюшан и его «готовые» из 1910-х годов. Утилитарные предметы Дюшана, представленные как произведения искусства, такие как писсуар, бутылочка и лопата, получили равное почтение к великим картинам. Дюшам выступил с более церебральным подходом к искусству, и он вдохновил концептуализм и минимализм. Концептуальное искусство в руках художников, таких как Сол Левитт и Джозеф Кошут, возникло в 1960-х годах и было направлено на устранение внешнего содержания и предмета искусства, чтобы исследовать форму самого предмета. Минимализм возник в оппозиции к субъективизму напряженных объективных, геометрических форм и нейтральных поверхностей. Эстетика Бехера была вдохновлена и стала частью этих движений - их первая монография была озаглавлена «Анонимные скульптуры в честь Дюшана».
Kunstakademie Düsseldorf была ключевым центром современного искусства в Германии в 1960-х и 1970-х годах
Хотя Bechers занимал официальные должности в Kunstakademie Düsseldorf с 1976 года, академия была центром инноваций и творчества задолго до этого. В 1961 году Джозеф Бойс был назначен профессором скульптуры - он был пионером и авангардным деятелем в области теории искусства, инсталляции и исполнительского искусства. Герхард Рихтер, ведущий немецкий художник и скульптор второй половины столетия, также был профессором Кунстакадемии с 1971 года. Такие фигуры, как Сигмар Польке и Ансельм Кифер, были связаны с Кунстакадемией, в то время как ведущие американские концептуальные пионеры Ричард Серра и Майкл Ашер посетил и провел переговоры в Дюссельдорфе.
После Бехера ключевыми фигурами в Дюссельдорфской школе были те, кто учился под влиятельной парой в Кунсткакадери Дюссельдорфе
Ключевыми именами в центре Дюссельдорфской школы сегодня являются Андреас Гурски, Томас Страут, Кандида Хёфер, Томас Руфф и Аксель Хютте. Все нынешние художники работали и изучались под руководством Бехера в Кунсткакадери Дюссельдорфа в 1970-х и 1980-х годах, а некоторые впоследствии вернулись, чтобы преподавать там сами. Гурский был студентом с 1981 по 1987 год и теперь является профессором; Сначала Struth изучала живопись под руководством Герхарда Рихтера с 1973 года, прежде чем перейти к фотографии и опеке Бехера в 1976 году; Хёфер был в Кунстакадемии с 1973 по 1982 год; Хютте с 1973 по 1981 год и Томаса Раффа с 1977 по 1985 год.
Работа нынешних фотографов Дюссельдорфа делится сходными чертами с оригинальными пионерами - беспристрастными, наблюдательными, отдаленными и в значительной степени связанными с формой
Эти грани получены от их учителей, Бехера, но все фотографы имеют свой особый индивидуальный стиль. Axel Hütte создает волшебные, красивые изображения естественных ландшафтов, таких как леса и горы, и улучшает композиционные элементы способом, подобным абстрактной живописи. Томас Ruff создал портреты Emotionless лица, изображения домов, Обнаженные, взятое из порнографии и сделали снимки с сильно пиксельными JPEGs. Кандида Хёфер, наоборот, фокусируется на построении интерьеров и пространства внутри. Ее фотографии сосредоточены на уничтоженных библиотеках, оперных театрах и зоопарках.
Андреас Гурски и Томас Страут, пожалуй, самые известные фотографы Дюссельдорфа сегодня
Гурский представляет необычайные, почти возвышенные образы антропогенных структур и сред с возвышенной точки зрения. Офисные блоки, торговые площадки, фабричные производственные линии и квартиры, все трансформируются через его объектив. Struth известен в Великобритании за свою королевскую комиссию в 2011 году, чтобы сфотографировать королеву и герцога Эдинбургского. Его работа была сосредоточена на семейных портретах, пустынных улицах в Дюссельдорфе и на сценах, снятых в музеях. Рассматривая последнее, можно подумать о его изображении Пантеона в Риме, берлинского Пергамона и Прадо, изображая посетителей, смотрящих на картины, которые сами становятся художественными произведениями на фотографиях.
Влияние Дюссельдорфской школы было невероятно значительным
В Германии школа Дюссельдорфа была, пожалуй, самым значительным художественным движением со времен Баухауза. Школа была жизненно важна для реабилитации репутации фотографии как художественной среды после Второй мировой войны. Прочное наследие Школы заключалось в том, чтобы поднять репутацию фотографии так же, как и на живопись. Концептуализм подчеркнул важность проветривания интеллектуальной стороны искусству и фотографии, как сказал Бернд Бехер: «Для наших учеников важно было знать, что они делают то, что было абсолютно равным по достоинству живописи». К 1980-м годам ведущие галереи занимались созданием крупных фотографических коллекций и хостинговых выставок. Сегодняшняя фотография переживает непревзойденное значение - в 2012 году Национальная галерея в Лондоне провела свою первую крупную фотографическую выставку, одним из ключевых участников которой был Томас Страут.
Рейн II, фотография Андреаса Гурски, является самой ценной фотографией в мире
Повышение престижа фотографии было продемонстрировано тем фактом, что Рейн II продал Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2011 года за 2, 7 млн. Фунтов стерлингов или 4, 3 млн. Долл. США. Изображение - второе из серии из шести изображающих Рейн - стало самой дорогой фотографией, когда-либо проданной. В куске Рейн проходит горизонтально по изображению, с полями на переднем плане и неба, вытянутыми выше, образуя три горизонтальные полосы цвета. Это может быть прочитано как современное восприятие немецкой озабоченности романтическим пейзажем в XIX веке, напоминающим художников, таких как Каспар Давид Фридрих.
Однако есть дело против работы Дюссельдорфской школы
Журнал «Профессиональный фотограф» выдвинул в 2011 году теорию о том, что школа Дюссельдорфа фактически убила фотографию. Они утверждали, что работа группы оставляет наблюдателя холодной, что в нем нет мнения, нет личности. Более того, редакционная статья в Профессиональном фотографе предложила, чтобы школа Дюссельдорфа сделала фотографию легкой, сосредоточившись на повседневном и повседневном, так что каждый сегодня может забрать камеру и поверить, что они производят великолепное искусство. Bechers начали как новаторские первопроходцы, пытающиеся найти новые способы взглянуть на объекты, которые ранее считались достойными искусства и созерцания. Независимо от вердикта, Дюссельдорфская школа оставила неоспоримое влияние, и наследие нуждается в тщательной охране.