С весной мир возрождается. Деревья капают с цветком, и листья начинают разворачиваться, обещая начало лета и долгие, сонные ночи. Для художников это был постоянный источник вдохновения со времен Ренессанса. Вот посмотрите на 10 великих работ от художников по всему миру, которые празднуют весенний сезон и всю красоту, которые он приносит в свое удовольствие.
Сандро Боттичелли, Ла Примавера, c.1482
Ла Примавера - одна из великих работ эпохи Возрождения. Он висит теперь в Уффици во Флоренции и был заказан Лоренцо Пьерфраннесско де'Медичи. В его центре, как и в самой известной работе Боттичелли, фигура Венеры. Художник представляет шесть женщин на холсте, в окружении двух мужчин, а над ними летит херувим. Они стоят в оранжевой роще, полной спелых фруктов. Некоторые критики видят женщину на фронте, разбрасывая розы перед ней, как Примавера, воплощение весны. Другие читали цифры справа, когда Зефир схватился за нимфу Хлорис - он женился на ней по мифу, и она была преобразована в Флору, богиню весны. Некоторые считают, что фигура с розами может представлять метаморфозу Хлориса Флоре. В целом весна - это праздник зрелости и плодородия, возвращающихся в мир.
Питер Брейгель Младший, Весна, 1622-35
Многие работы Питера Брейгеля Младшего подробно рассказывают о жизни фламандских крестьян, проводящих их повседневные труды. И многие из его трудов Брейгеля состояли в том, чтобы делать эскизы и рисунки своего отца, Брейгеля Старшего, и исполнять их в краске. Весна - это воссоздание рисунка его отца в 1565 году, и оно показывает сообщество, собирающееся вместе, чтобы подготовить почвы, посадить семена и подготовить скот к лету. Мы видим, как мужчины и женщины работают в коммунальных садах, мужчины за работой, скручивающие лозы в решетку, а вдали - группы людей, танцующих вместе. С их рукавами, свернутыми и лопатами на землю, люди, стоящие на переднем плане, требуют нашего внимания и восхищения в этом восходящем образе коллективных усилий.
Николас Пуссен, Весна, 1660-4
Никола Пуссен был великим мастером французского классицизма и, в частности, аркадского пейзажа. Одной из его последних великих работ был «Четыре сезона», выполненный для герцога де Ришелье между 1660 и 1664 годами и теперь висевший в Лувре. Его видение Весны берет свое начало от Милтона и Вергилия. Мы видим земной рай Идена перед грехопадением, с Адамом и Евой в своей нагове, указывающей на Древо познания. Озеленение, окружающее их, пышное и великолепное, образ богатого римского пейзажа Георгиев Вергилия. И хотя они смотрят на запретный плод, мы не видим змея в Пространстве Пуссена. Это весна мира, задолго до зимы осени.
Хокусай, Снегирь и Плачущая вишня, 1834
Вишневый, яблочный, персиковый и сливовый цвет - это изображения, синонимичные с наступлением весны. В Японии цветение имеет особое значение как символ преходящего характера всех вещей, поскольку он цветет весной в красоте и скоро уходит. Кацушики Хокусай был одним из величайших японских мастеров по дереву. Его малые цветы 1834 серии включили эту работу, показывая ветку вишни, начинающуюся цвести с птицей, взгроможденной на ветке, на фоне богатого прусского голубого. Слова в одной стороне - хайку из Setsuman, которые гласят: «Одна птица появляется, пропитанная росой, от утренней вишневой расцветки»; он фокусирует внимание на этом единственном моменте тишины, один момент вырвался из неизбежного времени.
Пьер-Огюст Ренуар, Весенний Букет, 1866
Весенний букет - довольно ранняя работа Ренуара, написанная, когда ему было всего 25. Его покровители были семьей Ла-Кёр, и они поддерживали его в 1860-х годах. Это происходит задолго до его великих импрессионистских работ 1870-х годов, таких как « Бал» в Мулен-де-ла-Галетт, и он показывает больше влияния Густава Курбе в его точной передаче реальности. Тем не менее, он позитивно сияет яркостью и жизненностью, разрываясь с цветом и жизнью, точно так же, как распускаются цветы в картине и над вазой, в которой они были устроены. Сама ваза, с ее синим и белым фарфором, по-японски.
Альфред Сислей, Маленькие луга весной, 1880/1
Сислей, пожалуй, один из самых упущенных художников группы импрессионистов. Тем не менее, он был там в начале с Писсарро и Моне, пионером метода пленэра и импрессионистической эстетикой. И он никогда не отворачивался от пейзажа импрессионистов, как временами Ренуар и Моне. Его Малые луга проводятся в коллекции Тейт в Лондоне. Сисли был вынужден покинуть Париж в 1880 году по финансовым соображениям, перейдя в деревню к западу от города. Его работа в это время приобрела новую жизненную силу. В « Малых лугах» он представляет заметно сдержанный образ; деревья остаются голыми, и нет никакого намека на цветение вишни. Но на переднем плане он изображает свою маленькую дочь как символ возрождения, как Примавера Боттичелли, и как образ новой жизни.
Клод Моне, Весенний сад, 1886
Весной Моне весной иногда говорят критики, чтобы быть лучшим из всех импрессионистических произведений весны. Он показывает сад садов в Живерни в Нормандии, прикрепленный к дому, который он арендовал с 1883 года, а затем купил прямо. Те сады, с их водными путями и мостами, вдохновили его более поздние работы с водяными лилиями. В саду в 1886 году он написал эту сцену, с ее потолочным сводом яблони, который, кажется, освещает весь холст. Считается, что сидит внизу дочь дочери Моне, Сюзанны Хошеде, мать которой станет его второй женой. Это классический пример того, что было известно в то время как «Виолеттомания».
Винсент ван Гог, Розовое персиковое дерево, 1888
Ван Гог добрался до Арля в Провансе в феврале 1888 года. Погода была бедной, но только в течение двух недель она изменилась, и цвет был на фруктовых деревьях. Он начал серию работ деревьев в цвету, и цветение стало символом духовного возрождения, образ красоты, порожденный после суровой зимы, так же как произведение искусства было создано только после сильной тоски и разочарования. Розовое персиковое дерево - одна из трех работ, написанных этой весной вместе с Розовым садом и Белом садом. Все они находятся в музее Ван Гога в Амстердаме. Из-за сильных ветров, которые весной, ван Гог должен был приколоть мольберт до земли, прежде чем он мог начать работу.
Chikanobu, Вишневый цвет, Просмотр, 1894
Важность цветения в японской культуре проявляется в обычае ханами или вишневого просмотра, в котором стороны выходят на улицу, чтобы увидеть расцвет и пикник среди деревьев. Йошу Чиканобу был великим художником эпохи Мэйдзи, который проходил с 1868 по 1912 год. В своем триптихе из деревянных блоков он представляет нам дам Императорского дворца в Чиоде в Токио, когда они покинули дворец, чтобы увидеть цветение вишни в цвету в практике, которая была распространена во всей Японии с по крайней мере 8-го века. Вишня цветут в Японии в период с марта по май, перемещаясь на север по длине островов, и ее темпы тщательно контролируются.
Грузия О'Киффе, Весна, 1923/4
Наряду со своим мужем Альфредом Штиглицем, Грузия О'Киффе была ключевой фигурой американского модернизма. Многие из ее изображений пейзажей и цветов можно увидеть в Художественном институте в Чикаго, включая ее весну 1924 года. С Штиглицем она провела лето между 1919 и 1927 годами в озере Джордж, штат Нью-Йорк. В 1929 году О'Кифф начал посещать Нью-Мексико, что должно было стать неизгладимым с ее работой. Весной она показывает студию своего мужа в упрощенной форме без окон с необыкновенной массой листвой, полной лаванды, лилового и зеленого цветов, которые, кажется, пузырятся и достигают, чтобы стать единым с облаками.