Япония всегда была одной из стран, которая находится на переднем крае технологических достижений. Неудивительно, что художники из страны также привлекаются к потенциалу использования технологий и научных знаний для создания завораживающих произведений, которые изменяют наше восприятие реальности. Мы предлагаем вам 10 художников, которые меняют смысл искусства, сопоставляя искусство, дизайн, науку и технологии и играя с иллюзиями, чтобы изменить наше восприятие повседневности.
Сачико Кодама
Сатико Кодама (1970 г.р.) наводит мосты на искусство и науку на создание произведений, которые выражают бесконечные возможности природы и потенциалы научных исследований. Она известна своими работами, сделанными с использованием феррожидкости, темной коллоидной суспензии магнитных наночастиц, диспергированных в растворе, которая остается сильно магнитной в своей жидкости. Kodama строит специальные «среды» или установки, которые манипулируют магнитными волнами для создания сложных трехмерных форм феррожидкости. Кодама рисует от желания человечества модифицировать физические материалы и сделать их более гибкими - манипулирование природой в ее самой чистой форме. Благодаря своим работам, в отличие от других художников, создающих иллюзию на картинах или движущихся изображениях, Kodama создает «объекты», которые преобразуются по мере ее дизайна. Protrude / Flow (2001) - интерактивная установка, которая выражает динамику движения жидкости физического материала, динамику органических, диких форм и движений жидкости с помощью цифрового компьютерного управления.
Tetsutoshi Tabata
Tetsutoshi Tabata - художник по визуальной установке, который глубоко связан с танцевальной деятельностью и прогнозируемой сценографией. В 1994 году он основал 66b / cell, коллектив, использующий в реальном времени и предварительно записанную компьютерную графику и анимацию для создания различных текстур, освещения и кинетических эффектов. В настоящее время он разрабатывает оригинальную систему визуализации с несколькими проекциями. Работа, которую он разработал вместе со своим коллективом « Живая линза» («Кобе биеннале», «Искусство в контейнере», 2009 г.), мотивированная концепцией «поэтического войлочного пространства», была задумана как сад / среда обитания с органическим циклом времени и включала проецируемые изображения, звуки и тела зрителей. Созданная среда интегрировала передовую визуальную технологию под названием «Saccade-based Display», которая использует функцию сканирования человеческих движений глаз - саккады - для восприятия массивов изображений через светодиодную систему отображения. Визуальные эффекты в проектах, полученных из изображений австралийских растительных, животных и ландшафтных текстур, в то время как внутренняя установка в транспортном контейнере была вдохновлена элементами традиционного японского садового дизайна.
Дайто Манабе
Дайто Манабе - композитор, программист, дизайнер, ди-джей и VJ, который создает инновационные проекты в области искусства и техники. Его «выступления» исследуют способы взаимодействия нашего тела с достижениями в области технологий и предлагают возможные гибриды - как существующие, так и предстоящие - между человеком и машиной. В своих работах он экспериментировал с миоэлектрическими датчиками, чтобы преобразовать лица людей в драм-машины, используя тренажеры в качестве звуковых микшеров и установочные светодиоды для зубов. В проекте он визуализировал музыку FaltyDL, используя рывки, электрифицированные движения человеческого тела. На Sónar 2014 Manabe представила новое интерактивное шоу, в котором сочетаются видео-карты и современный танец. Он использует свои навыки в музыке и программировании для создания сценариев, которые изменяют восприятие того, как наши собственные тела взаимодействуют с технологиями. Например, во время своих выступлений он контролирует музыку - как ди-джей - используя электрические импульсы из его лицевых мышц, и даже приспосабливает свои Nikes к датчикам, которые запускают и управляют звуком.
Ryota Kuwakubo
Мультимедийный художник Ryota Kuwakubo (1972 г.) разрабатывает и строит свои собственные электронные устройства, которые выглядят как низкотехнологичные гаджеты, такие как Bitman (1998), устройство отображения фильмов, использующее пиксели, созданные в сотрудничестве с коллективным Maywa Denki. Кувакубо работает с различными средствами массовой информации, как правило, с использованием цифровых или электронных элементов, и исследует темы, сосредоточенные вокруг взаимосвязи между контрастирующими вопросами - аналоговыми и цифровыми, человеческими и машинами, отправителем и получателем информации, среди прочих. Его работа связана с зрителями, что делает их необходимыми участниками в конечном результате. В 2011 году Кувакубо создал «Десятое настроение», установку, в которой использовались бытовые, домашние предметы, расположенные на полу пустой комнаты. Электрическая модельная поездка со светодиодной подсветкой, выполненной вдоль набора дорожек, расположенных таким образом, что свет будет сиять на объектах и накладывать большие тени на стену. Эти тени принимали форму движущихся людей, городских пейзажей, туннелей и множества других, создавая иммерсивную установку для людей, передвигающихся по комнате.
Коки Танака
Коки Танака наблюдает за повседневной жизнью и ее маленькими, безразличными деталями - и превращает ее в волшебные и фантастические события, устроенные с уникальным чувством юмора и резким анализом, который показывает странное и сверхъестественное в нашем существовании. В основе его практики лежит совместный подход, который включает в себя чувство общности и подчеркивает важность участия в процессах творчества и воображения. Его видеоролики захватывают простые жесты, придавая им новую силу и смысл, например, в « Process of Blowing Flour» (2010). Его восьмиканальная видеоинсталляция All Is Everything (2006) видит, как художник и его помощники взаимодействуют с различными бытовыми объектами, вплоть до тестирования и расширения своих физических свойств, что делает их приобретать новое значение или функцию. В других работах перформативное действие распространяется на большую группу людей, кроме него самого, как в его первой совместной работе «Стрижка» 9 парикмахеров в одно время (вторая попытка) (2010) в парикмахерской в Сан-Франциско или в его Нестандартные Задачи серии, такие как S крыло фонарик, пока мы гуляем по ночам; Говоря о вашем имени во время еды чрезвычайной пищи; Разделяйте мечты с другими, а затем делайте коллективную историю.
Токуджин Йошиока
Награжденный призом художник и дизайнер Токуджин Йошиока создает захватывающие установки, которые, кажется, расширяют пространство в бесконечность и охватывают ощущение покоя и спокойствия. Его вдохновленные природой футуристические среды моста искусства, дизайна, науки и техники, чтобы обеспечить экстремальный сенсорный опыт. В 2010 году он создал работу под названием « Снег» - 15-метровая установка, имитирующая снег не только визуально, но и в своем движении и тактильности на выставке Sensing Nature в Музее Мори. Снег, представленный сотнями килограммов перьев, взорвался в гигантском аквариумном стеклянном корпусе. Соло-шоу Йошиоки «Кристаллизация» в Музее современного искусства в Токио в 2014 году показало серию работ, вдохновленных самогенерирующими, самоорганизующимися процессами, обнаруженными в природных явлениях. «Лебединое озеро» рисовало нарисованную вибрацией музыки, а Роза была скульптурой кристаллизованного цветка. Установка Rainbow Church была построена из кристаллических призм и создала волшебное окружение красочных огней и иллюзий.
Таро Шинода
С образованием в области ландшафтного садоводства и садоводства междисциплинарный художник Таро Шинода (1964 г.) создает работу, которая проистекает из его страсти к природе и его интереса к пониманию Вселенной, включая космическое пространство, как природу в процессе эволюции, в которой природа сосуществует с деятельностью человека. Шинода исследует темы желания, размышления и адаптации, и он опирается на свои обширные и разнообразные знания в области естественных наук, техники, архитектуры и ландшафтного дизайна. Его скульптуры и инсталляции отличаются высокотехнологичными компонентами ручной работы, сопоставимыми с элементами традиционного японского сада - повторяющейся темой в его творчестве. Для своей работы в фильме « Технология лунного отражения» (2007), Синода был вдохновлен его детскими воспоминаниями о попытке общаться с матерью на больших расстояниях. Он построил астрономический телескоп из гофрированного картона с прикрепленной видеокамерой и снял луну из разных мест по всему миру, включая Стамбул, Бостон и Токио.
Тацуо Миядзима
Скульптор и художник-монтажник Tatsuo Miyajima создают высокотехнологичные работы, в которых используются такие материалы, как электрические схемы, видео и компьютеры, которые сосредотачиваются вокруг использования цифровых светодиодных (LED) счетчиков - или «гаджетов» - с конца 1980-х годов. Основные художественные концепции Миядзима - «Keep Changing», «Connect with All» и «Go to Forever» - существуют вместе и вдохновляют гуманистические идеи и учения буддизма. Его работа освещена интересом к идеям непрерывности, связи, вечности и потока времени и пространства. Помимо создания гипнотизирующих работ с мерцающими огнями и числовыми дисплеями, насчитывающими от 1 до 9 до бесконечности, Миядзима также строит погружные установки, такие как его дворец жизни (чайная комната), 2013 год. Камера, покрытая красной кожей снаружи, один посетитель за раз в пещерный созвездие мерцающих цифровых цифр и синих огней. Окружающая среда, созданная в рамках работы, поощряет созерцание и изоляционно-философские аспекты, которые в сегодняшней неистовой столичной жизни редко достигаются.
Марико Мори
Минималистичное и футуристическое видение Марико Мори выражается в работах в разнообразных средствах массовой информации, включая видео, фотографию, новые медиа и установку. Ее творчество поощряет размышления о наших отношениях с технологиями и потенциалах нашего взаимодействия с ним. Основная, повторяющаяся тема в ее работе - это сопоставление восточной мифологии и западной культуры. Мори исследует границу между реальностью и утопией и обеспечивает синтез противоположностей, таких как реальность и фантазия, серьезность и юмор, человек и машина, технологии и природа, наука и религия. В ее знаменитом Wave UFO (1999-2002), который также был частью Венецианской биеннале в 2005 году, была футуристическая корабельная интерактивная установка, которая носит форму слезы. Три зрителя заходят в пространство, чтобы испытать трехминутное компьютерное световое шоу, основанное на прогнозах собственных мозговых волн, а затем трехминутную графическую анимационную последовательность Мори.
Риодзи Икеда
Новые медиа и звукорежиссер Ryoji Ikeda создают захватывающие инсталляции, которые взаимодействуют со звуком во множестве «сырых» состояний - синусоиды и шум, часто использующие частоты на грани человеческого слуха. Звуки, созданные компьютером, визуально трансформируются в видеопроекции и цифровые шаблоны. Установки Икеды, используя масштаб, свет, тень, объем, тень, электронные звуки и ритм, обеспечивают синтетический опыт. Для его знаменитого тестового образца (№ 5) он использует пять проекторов для освещения 28-метрового длинного 8-метрового этажа с штрих-кодом и двоичными паттернами нулей и преобразованными из данных, включая текст, звуки, фотографии и фильмы. Икеда также создает одноразовые спектакли, например, аудиовизуальные концерты, посвященные датаматике (версия 2.0). Он исследует и применяет математические и научные методы для формирования музыки, времени и пространства. Благодаря своей работе Икеда способен выявить сложности человеческого восприятия, манипулируя и трансформируя физические свойства звука и зрения с помощью цифровых технологий.