Фотография в Юго-Восточной Азии играет жизненно важную роль в формировании уникальной художественной сцены в Азии. С большим интересом изучая связь между пространством и временем, природой и человечеством, а также обновленную привязанность к истории и традициям Азии, фотографы в этом списке служат примерами необычных тем и методов, используемых художниками региона для изучения их окружение через объектив.
Эйфелева Чонг - Плантация ананаса, Симпанг Ренггам | Предоставлено художником
Эйфель Чонг
Выпускник Университета Восточного Лондона и степень бакалавра в области фотографии, в Эйфелеве Чонг Малайзии сильно повлияли немецкие фотографы Дюссельдорфской школы; подобно им он стреляет в больших форматах. Основной интерес Чонга заключается в повествовании через визуальные отношения между природой и человеком, новыми и старыми, реальностью и воображением.
Серия « Ландшафты»: горизонтальная лигатурная марка содержит снимки полузаброшенных полей, подтверждающие воздействие людей на природу. Устойчивость и красота живого мира сильно подтверждены в почти живописном стиле, принятом художником. Эти темы снова появляются в сборнике « Морской пейзаж», в котором он фиксирует почти вездесущность людей (через причал или лодку) в образах пустынных, тихих и мирных морей. Тема циклического характера также рассматривается в серии « Это была моя игровая площадка», но на этот раз малайзийский фотограф обратил внимание на заброшенные и заброшенные здания, изображения которых особенно актуальны в быстрорастущих странах, таких как Малайзия.
Manit Sriwanichpoom
Известный своей провокационной серией Pink Man, в которой он сатирически критиковал потребительство тайского общества, Manit Sriwanichpoom сыграл важную роль в современной арт-сцене в Таиланде, как художник, так и куратор в своей галерее, Фотогалерея Катманду. Сильно повлиял на поколение 1970-х годов, которое боролось за демократию, Шриванихпум активно участвует и активно участвует в общественно-политических событиях в своей родной стране, приверженности, которая проявляется в его фотографии и изобразительном искусстве.
Вышедшая во всем мире серия Pink Series состоит из фотографий, изображающих часто невыразительного человека, в шокирующем розовом костюме, в различных метафорических сценариях. Объясняя концепцию серии, художник заявил: «Розовый Человек - это мое расстроенное и отчужденное чувство к понятию потребительства, которое было принято просто и без внимания тайским обществом. Я чувствую, что эта система поработила нас без нашей реализации. Более того, мы вынуждены действовать одинаково: есть движение к единообразию ».
Горячий верующий, что искусство должно заставлять людей размышлять о текущих политических и экономических делах, он постоянно поднимает вопросы через свои произведения. В этой бескровной войне - жадность, глобализация и окончание независимости он поставил на бортах архивные изображения из войны во Вьетнаме и бомбардировки Нагасаки на центральных улицах Бангкока.
Роберт Чжао Ренхуй - Всемирная королева золотых рыбок, из серии «Руководство по флоре и фауне мира», 2013 | Предоставлено художником
Роберт Чжао Ренхуй
Таракан с дистанционным управлением, крупнозернистая золотая рыбка, квадратное яблоко и рогатые носороги - это лишь некоторые из любопытных произведений из сборника «Руководство по флоре и фауне мира» (2013) сингапурского фотографа Роберта Чжао Ренхуи. Обладая увлечением природой и зоологией, Ренхуй создал вымышленный Институт критических зоологов; под этим зонтиком он представляет свои экзамены об эволюции природы и о том, как это влияет на человечество.
Ренхуй - это не художник, а художник: он работает с мертвыми животными или моделями и игрушками, чтобы манипулировать и часто изобретать животных и растения, объединяя науку с воображаемым миром. В «Руководстве по флоре и фауне мира» он представил фотографии и объекты из 55 видов животных и растений, которые были модифицированы мужчинами. Работа представлена в такой авторитетной и официальной манере и форматах, которая сначала разжигает зрителей, а затем бросает вызов их сомнению правдивости того, что находится перед их глазами, и в конечном итоге ставит под сомнение то, что мы знаем о природе и как мы смотрим на нее.
Ванди Раттана
Самостоятельный фотограф Ванди Раттана изучал Закон в Университете Паннасастра в Камбодже. Теперь он делит свое время между Пномпенем, Тайбэем и Парижем. Его творческий интерес связан с документированием исторических, природных и техногенных катастроф в его родной стране, Камбодже. В фото и видео серии Bomb Ponds, Ванди смотрит на эффект домино бомбардировок США во время войны во Вьетнаме и шрамы, оставленные как на пейзаже, так и на коллективной памяти камбоджийских людей. Артистизм Ванди заключается в сочетании фоторепортерских качеств с поэтическими и вызывающими воспоминаниями аспектами, как если бы его образы приобретали новую вымышленную сущность из реальности, в которой они происходят.
Наряду с его собственной работой он стал соучредителем коллектива Stiev Selapak (Art Rebels), который позже основал Sa Sa Art Gallery и SA SA BASSAC в Пномпене.
Джон Клэнг
Нью-йоркский сингапурский фотограф Джон Кланг имеет склонность к мирскому и повседневному. Кланг создал коллекции фотографий, изображающих простых людей и места, с которыми он сталкивается, наблюдает и переживает на личном эмоциональном уровне. В шоу « Вместе»: «Семья и портреты» художник организовал встречи между сингапурцами, проживающими за рубежом, с семьей дома, используя VoIP (Voice over Internet Protocol) и Skype. Как и во многих его работах, концепция исходила из личного опыта художника, живущего вдали от его страны и его семьи, но она предлагает эмоциональное осмысление нынешней социальной ситуации, в которой многие сингапурцы живут в глобализованном мире. Кланг ставит под сомнение современную социодинамику, свободно предлагая зрителям интерпретировать и испытывать свои образы через их исторический опыт и опыт.
Фан Куанг - Нуво Рише | Courtesy San Art
Фан Куанг
В феврале 2012 года, всего за полчаса до открытия выставки Space / Limit, галерея Хошимина Сан-Арт получила уведомление от правительства, в котором сообщалось, что для общественности могут быть представлены только две произведения искусства (одна установка и одна фотография), Не было объяснено, почему публика не могла видеть работу одного из самых плодовитых фотографов Вьетнама, Фан Куанга. Space / Limit включал две установки и девять фотографий, в которых Quang исследует понятия пространства и ограничений. Он использует негабаритные бамбуковые клетки, обычно используемые в сельской жизни Вьетнама для перевозки птицы и птиц, чтобы воссоздать современные сценарии, где люди живут под этими клетками. '(Бамбук) сопротивляется угнетению и эксплуатации. Бамбук символизирует мужество, стоящее высоко в шторме », - объяснил художник в интервью куратору Сан-Арт, Зои Батт.
Фан Куанг - 50 следовать за этим направлением | Courtesy San Art
Бывший фотожурналист, Фан Куанг решил обратиться к искусству в 2008 году из желания показать свои взгляды и размышления о социальных реалиях в его родной стране. В «Дневнике фермера», его первой персональной выставке, вьетнамский фотограф представил временные видео и цифровые отпечатки, где он объединил вымысел с личными реалиями в попытке примирить растущий социально-экономический разрыв между сельскими и городскими пространствами во Вьетнаме. Помимо Вьетнама, он выставлялся в Японии, Европе и США.
Фан Куанг - Ученики | Courtesy San Art
Ang Song Nian
Родившись в Сингапуре в 1983 году, Ang Song Nian привлекает воздействие людей на окружающую среду. Благодаря изображениям и фотографическим установкам он исследует, с разных точек зрения, присутствие людей на природе. Например, Many Detours: Washed-Out & Interrupted состоит из снимков человеческих резиденций, где человеческое присутствие полностью удалено, оставлены объекты и изменения, сделанные прошлыми жильцами. Здесь художник просит зрителей вывести личность, привычки и поведение жителей. В и сейчас, как спящие цветы
Вместо этого Анг переместил свое внимание на внешний мир, фотографируя пейзажи, в которых присутствует человеческий облик, но он все еще показывает медленное и необратимое нарушение, наложенное на хрупкую природу.
Иса Лоренцо
Основатель фотогалереи Silverlens Иса Лоренцо поставила себя на первый план в развитии филиппинской фотографии из-за не только ее художественной работы, но и ее кураторских усилий, направленных на продвижение филиппинских художников на международном уровне.
Лоренцо часто создает черно-белые коллажи, которые вызывают интимные, деликатные обстоятельства и личные истории. Для серии воплощений художник был вдохновлен книгой, которую она прочитала о пророчестве конца света; Затем она начала визуализировать, как существа, растения и люди будут перевоплощаться в пост-апокалиптическом сценарии. Результатом является коллекция смешанных форм и гибридов, которые возникли из ее воображения.
Сара Чжоу Цзин
Появившийся сингапурский фотограф Сара Чжоу Цзин была награждена премией ICON de Martell Cordon Bleu в 2013 году. В своей работе она часто изображает персонажей и сценарии, которые вызывают эмоциональные обстоятельства, характерные для нашего современного общества. В « Скрытом измерении» Чу захватывает противоречивое и ироническое одиночество, которое мы испытываем, даже в окружении других людей в заселенных и переполненных городах, таких как Сингапур.
В настоящее время Чоу заканчивает свой MFA в Fine Art Media в Шотландской школе искусств, Университетском колледже Лондона. Она была награждена «Фотографом года» в категории «Изобразительное искусство» на 4-й Международной премии «Поллукс» (США), и она представляла Сингапур на Международном фестивале New Media в Санта-Фе в Нью-Мексико.
Аманда Хенг
Междисциплинарный художник Аманда Хенг находится в Сингапуре и более 20 лет является плодовитым художником, куратором и преподавателем. Ее практика касается изучения и анализа гендерных вопросов, социальных отношений и культурных столкновений в городских условиях.
Для серии « Другая женщина» Хенг сотрудничал со своей матерью в представлении отношений между матерью и дочерью на языке тела. Две женщины продолжали сотрудничать также в проекте « Рассматривающие органы», исследование для художника, чтобы вновь подключиться к ее родителям, обнаружить себя, но, кроме того, оно также поднимает вопросы об идентичности женщин в сингапурской культуре и истории.
Автор: SIlvia Buonpadre