Сад - это естественно универсальное пространство для художников; он может функционировать как ярко освещенный фон, нарисовать естественные и религиозные образы, подружиться с личными отношениями художника с природой или даже предоставить садоводческий путеводитель времени, когда он был нарисован. Здесь десять садов известных художников в истории, каждый со своей собственной историей и значимостью.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1490-1510
Сад земных наслаждений от Иеронима Босха - это не столько буквальный сад, сколько сомнительное моралистическое изображение различных уличных сцен. Первая панель - Эдемский сад, спуск в ад, как вознаграждение за грех в третьей панели, и психоделически спорная центральная панель, которая может быть изображением райского экстаза или дикой степени человеческой греховности. Он был написан между 1490 и 1510 годами и, благодаря своему триптиховому формату, был, вероятно, предназначен как алтарь, однако из-за земноводного эротизма и диковинных образов он скорее всего был покровителем, а не церковью. Картина в настоящее время демонстрируется в Музее дель Прадо в Мадриде.
Жан-Оноре Фрагонар, The Swing, 1767
Искусство рококо было вдохновлено «летными» делами в французских судах 18-го века, и картины, такие как «Свинг» Жан-Оноре Фрагонар, были нарисованы с намерением призвать причудливую любовь и тайные связи. Картина была заказана в 1767 году Чарльзом Коллеем, чтобы изобразить свою любовницу в секретном и совершенно романтичном саду и, скорее всего, была бы помещена в секретный будуар, используемый для конкретной цели фривольных дел. Сад включает в себя занавес из пышной листвы и греческих мотивов в виде статуй, маленьких ангелов, которые иронично воплощают невинность и осмотрительность.
Джон Констебл, Цветочный сад Золотого констебля, 1815
У Констебля была уникальная сентиментальная связь с этим конкретным предметом; он вырос в доме, в котором принадлежал сад, и его родители курили и заботились о цветах. Картина была написана со второго этажа его детства, создавая ностальгическое чувство ребенка, смотрящего из окна и мечтающего. Цветочный сад Золотого констебля был окрашен в 1815 году.
Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1862-1863
Le Déjeuner sur l'herbe, или Luncheon on the Grass, Édouard Manet впервые был воспринят как шокирующий и запутанный дисплей, причина которого совершенно очевидна. Как и Олимпия, половина ужаса была вдохновлена не только выражением наготы и «пришедшего сюда», но и абсолютной двумерностью, с которой была нарисована сцена - она казалась почти фотографической и придавала некоторым персонажам еще более голые, чем они были. Он был написан с 1862-1863 года и в настоящее время живет в музее Орсе в Париже.
Пьер-Огюст Ренуар, Женщина с зонтиком в саду, 1875
Женщина с зонтиком в саду Пьера-Августа Ренуар также является цветочным подражанием впечатляющего импрессионизма, и, несмотря на ее декадентскую и туманную листву, картина была написана не в экспансивном поле страны, а в его собственном саду-студии на Монмартре, что произошло быть в сердитипичном расцвете.
Ван Гог, оливковые деревья в горном ландшафте, 1889
Ван Гог рисовал оливковые деревья в горном ландшафте во время своего пребывания в убежище в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году. Поскольку ему постепенно позволяли выходить дальше за пределы комплекса, он обнаружил, что близлежащие оливковые деревья постоянно меняются со светом и, следовательно, чудесно привлекали естественные предметы. Эта картина является одной из 18, которую он закончил в Сен-Реми из оливковых деревьев. Имперский опыт глотания и воссоздания природной сцены оживил его прежнюю страстную преданность Богу или высшую естественную силу, которую он бросил во время входа в убежище.
Густав Климт, Bauerngarten mit Sonnenblumen, 1906
Сам лобный эффект «Bauerngarten» Климта с Зонненблюменом, написанный в 1906 году, связан с тем, что цветы выросли на склоне на озере Аттерзее. Изображение природы Климта ничего, кроме стационарного, скорее, его использование ярких, глубоких и акцентирующих цветов акцентирует жизнь на природе и одомашненный сад.
Пол Сезанн, The Garden at Les Lauves, 1906
Хотя Пол Сезанн обычно известен своими шедеврами после импрессионизма, The Garden at Les Lauves является неотъемлемой частью кубизма. Сезанн был известен тем, что был неистово недоволен своими картинами и навязчиво рисовал бесчисленные пейзажи, в первую очередь те, что были на горе Сент-Виктуар. Сад в Les Lauves состоит из энергичных мазков, которые поддаются «восходящей» интерпретации картины, которая делает ее основным кубистским влиянием. Картина была закончена в 1906 году.
Клод Моне, Агапантус Триптих, 1913-1916
Мост Агапантус Триптих, наиболее известный как часть серии Уотерли, - это подвиг импрессионизма, который охватывает впечатляющие 42 фута. Триптих был написан с 1913 по 1916 год в саду в доме Моне в Живерни. Моне посадил цветы сам и куратором своего сада с кропотливой точностью, которая предвещала его усилия, чтобы нарисовать его.
Хоакин Соролла и Бастида, Сады в семейном доме Сороллы, 1920 год
Соролла, часто объявляемая как «испанский художник света», хорошо известна своими изображениями повседневных сцен жизни, особенно теми, кто снаружи. Он однажды заметил, что «цвет света синий» - это чувство, которое можно увидеть в его прохладной картине славного сада в его семейном доме в Мадриде.