Центр Помпиду, вмещающий более 100 000 работ, посещают несколько миллионов любителей искусства каждый год. Большинство людей будут уделять первоочередное внимание всплывающим выставкам по постоянному сбору, особенно в полете. Но быстрый штрих к этим топ-10 без внимания шедеврам - непритязательным, необъяснимым или буквально под ногами - обязательно зажжет воображение.
Nam June Zen For Film (Fluxfilm No. 1) (1964)
Эта работа - видеоарт, урезанный до основных его основ: через проектор пропускается петля четкого, неэкспонированного лидера фильма, показывая только мерцание и помятость царапин, вырытых пылью на протяжении многих лет. Когда мы подождем и дождитесь начала фильма - немногих, кто остался, чтобы увидеть его, мы скоро осознаем, что нет ни начала, ни конца. Мы остаемся с чистой материальностью и затяжным чувством тоски, которое ведет нас в страну созерцания - также в пробормотанные помилования, когда люди нерешительно проходят перед экраном. Это зрелище теней, а зритель - звезда.
Карл Андре 144 Carrés D'étain (1975)
Вы будете прощены за то, что не заметите этого, потому что вы буквально перешагиваете его, как только вы войдете в современную часть Помпиду. Он просто вписывается в стандартную поверхность пола, немного напоминающую сточную решетку. Но основное внимание на промышленных свойствах этой части, состоящей из 144 плиток олова, указывает на политическое мировоззрение, где искусство выровнено с трудом фабричного рабочего. Это часть более широкой серии, использующей ряд материалов. Урок, который нужно убрать, заключается в том, что художественное вдохновение может быть где угодно, везде; в воздухе, которым вы дышите, или даже прямо под ногами.
Вормитагспук Ханса Рихтера (1927-28)
В отличие от большинства других кинопроекций на постоянном показе в Помпиду, поблизости от Vormittagsspuk нет мест для сидения, что означает, что этот веселый жемчуг авангарда 1920-х годов не приносит в толпе, которого он заслуживает - даже в пустых плей-полосах Nam June Paik есть места для зрителей! С тарелками, разбивающимися и озорными головками котелок, которые вздрагивают и, честно говоря, просто вызывают хаос, место сидения не только соблазнит больше зрителей, но и поможет понять смысл сюрреалистического, но восхитительного хаоса.
Мерда Д'Эрье Пьеро Манцони (1961)
Металлический олово размером 4, 8 на 6, 5 см (1, 9 на 2, 5 дюйма) легко мал, чтобы избежать внимания глаз, но в такое крошечное пространство никогда не было столько скандалов. Первоначально проект Манцони заключался в создании невидимых картин. Но эта серия принимает идею невидимости один (немного гротескный) шаг дальше: 90 банок, каждый из которых содержит 30 граммов (одна унция) собственных экскрементов, приобретенных по весу по текущей цене золота. Цель состояла в том, чтобы поколебать доверие зрителя к произведениям, которые художники придают произведениям искусства, и, несомненно, вызывают волнение.
Ив Клейн, ANT 76, Grande Anthropophagie Bleue, Hommage à Tennessee Williams (1960)
Если вы когда-либо сражались с авторучкой или попадали в взрыв чернильных картриджей, то эта работа может напоминать массовую аварию, а не готовый шедевр. Более того, на том же этаже вы видите работу Кадзуо Шираги и Жоржа Матье, которые также, похоже, специализируются на брызгах, а это означает, что все они начинают выглядеть одинаково через некоторое время. Однако то, что выделяет значки Кляйна, - это поразительный факт, что женские тела служили кистями - посыпать им пятно феминизма, а его кусочки становятся очень завораживающими. Кроме того, вы можете просто развлекаться, следя за следами, отпечатками пальцев и другими отпечатками.
Концетто Спациале Лучио Фонтана (57-G.4) (1957)
Эта работа происходит из последовательности разрезанных полотенец, создавая искусство через разрушение - они размывают различия размерности. При замене щетки на лезвие жестикулярная эстетика опирается на разрез ножевой точки через доминирующую визуальность повреждения. На стенах не так много написано о послевоенном контексте космических исследований, которые пронизывали международный политический дискурс во время его производства, полагая луну в качестве следующей точки человеческого исследования. Тем не менее, это идеи, которые пронизывают его пьесы буквально через рваные раны.
Роберт Райман "Sans Titre" (1974)
Эта работа представляет собой простой белый холст, но одна революционная идея того времени заключалась в том, что вы можете проектировать свои собственные идеи на ровную поверхность как средство создания искусства. Если вы прищурились и покачивали головой, свет галереи начинает мерцать на ее поверхности, как солнце, мерцая, как море, позволяя мазке на голом холсте приобретать блестящее значение. Однако воображение, очевидно, не может быть представлено здесь. Часть приобретает новый интерес к физичности, исследуя, что Пол Клее назвал «анатомией живописи»: рассечение среды живописи, пока вы просто не останетесь с ее скелетными останками, холстом и мазком. Поэтому, когда это холст, окрашенный в белый цвет, он не совсем пуст.
Джозеф Кошут «Один и три стула» (1965)
Этот кусок не упускают из виду в той мере, в какой он ошибается как стул музейного стража, хотя напротив есть один такой стул, практически тот же. Его упускают из виду в том смысле, что большинство людей, интересующихся концептуальным искусством 1960-х годов, сразу бросаются в глаза, чтобы увидеть знаменитый «готовый» писсуар Duchamp. Тем не менее, деревянная рамка этой работы выступает в качестве основы для этого движения: Косут представляет стул, его представление в виде фотографии и определение слова, снимая художественный статус только с понятия. Кстати, за углом вы можете часто слышать, как охранник должен напомнить артистам о художественном статусе произведения: « Месье, с'л vous plaît». C'est une chaise, pas une table. («Извините, сэр, это произведение искусства, а не стул»).
«Marché aux Puces» Даниэля Споерри (hommage à Giacomettil) (1961)
Spoerri больше всего известен своей работой в Eat Art, но он также создал множество других шедевров. История за его подписью серии «snare-pictures» (где настоящие, найденные объекты прикреплены к стене) не всегда так очевидна. Вдохновленный проволочной петлей охотничьего устройства, которое захватывает и запутывает, зацикливаясь вокруг шеи жертвы до тех пор, пока не станет безжизненным, Спури пытается «ловушки» момента времени, и ничто не может избежать его нетерпеливого рывка. Изношенные нити этой сборки осмеливаются игнорировать не только законы гравитации, но и законы взгляда на искусство: перспектива буквально перевернута на бок, оставляя нас висящими в дезориентации. Это беспорядок, но красивый беспорядок, вызванный страхом быть забытым - также возрождающие мечты о том, чтобы бросить на блошиный рынок в сельской Франции, чтобы рыться в подержанном золоте.
Суперфиши Энрико Кастеллани Анголаре Бьянка № 6 (1964)
Выпуклое, пустое полотно Кастеллани, кажется, не более чем, ну, выпуклый пустой холст, но это произведение, которое произвело революцию в восприятии пространства. В подобном сознании Райман, демонстрируя пространство пустоты в Сан-Титре, Кастеллани здесь призывает отказаться от представления. Однако на этот раз целью было создать новый диалог между произведениями искусства и архитектурным пространством, которое его окружает. Благодаря игривому показу теней на изогнутой поверхности, кусок предлагает различные впечатления от просмотра в зависимости от того, сколько дневного света есть, когда вы его посещаете. Тебе нужно поверить в это.