На рубеже XIX века художественная сцена Вены была заполнена эстетами, гениями, революционерами и психопатами. Вместе они создали венский модернизм, который до сих пор восхищает поклонников искусства по всему миру. Ровно через 100 лет после смерти главных героев Густава Климта, Коломана Мозера, Эгона Шиле и Отто Вагнера, что стоит увидеть в венском модернизме? Вот 10 ключевых моментов.
Винерский сецессион
Хотя это вряд ли похоже на революционный штаб, именно здесь развился и распространился по Австро-Венгерской империи венский модернизм. Местный архитектор Йозеф Мария Ольбрих спроектировал белое кубическое здание с характерным позолоченным куполом. Девиз Венского Сецессиона и одноименной группы художников-визуалистов - призыв к свободе: «Каждому времени - это искусство, искусству - это свобода».”
Внутри здания Густав Климт спроектировал монументальный фриз, охватывающий целые три стены. Климт, известный как «Бетховенский фриз», этой работой не только отдал дань уважения Бетховену, но и его звери, рыцари и неземные женщины драматически визуализируют наш человеческий поиск счастья среди ужаса и страданий.
Дома Отто Вагнера
Кто отведет взгляд от прилавков с фруктами и овощами на историческом рынке Нашмаркт, будет вознагражден двумя жемчужинами модернизма: модернистским архитектором Отто Вагнером, показавшим венцам новую форму эстетизма. Вместо обычных закорючек в стиле барокко и греческих колонн он построил мрачные фасады, которые затем богато украсил яркими цветами и золотым орнаментом.
Самое известное из зданий - это, конечно, выложенный красным маком «Майоликахаус».
Отто Вагнер Постспаркасса
Как футуристическая копилка, Австрийский почтовый сберегательный банк незаметно прячется между роскошными городскими дворцами в глубине площади вдоль исторического бульвара Рингштрассе. Вероятно, самое известное модернистское здание Вены, Постспаркасса, воплощает модернистское стремление создать целостное произведение искусства. Отто Вагнер не только спроектировал его структуру и фасад, но и тщательно продумал каждый радиатор, дверную ручку, стул и стол.
Хотя Австрийский сберегательный банк настоятельно рекомендуется посетить, поклонникам модернизма стоит поторопиться. В связи со сменой владельца Большой кассовый зал будет открыт для публики только до июня 2018 года.
Дом Лооса
Когда суровый архитектор-модернист Адольф Лоос открыл здание прямо напротив Императорского дворца в 1910 году, император Франц Иосиф был настолько возмущен, что приказал держать шторы закрытыми, чтобы не видеть этого «чудовища». В отличие от Отто Вагнера, Адольф Лоос терпеть не мог орнаменты и богатое убранство. Однако снаружи и внутри он широко использовал роскошные материалы: от греческого мрамора до полированного темного дерева и изящных стеклянных крыш.
Сегодня Loos Haus принадлежит местному банку. На первом этаже находится постоянная выставка Лооса, открытая для публики.
Церковь Отто Вагнера
В солнечный день лучшая в Европе церковь в стиле модерн излучает золотые лучи через Венский лес в западной части города. Расположенная на территории больницы Отто Вагнера, церковь представляет собой яркий контраст с обычно мрачными церквями в стиле готики и барокко. Первоначально построенная для пациентов, персонала больницы и их семей, церковь выходит на дюжину павильонов, также спроектированных Вагнером. Интерьер наполнен светом и излучает простую элегантность и функциональность, которыми так славятся модернистские проекты Вагнера.
Церковь открыта только по воскресеньям. Настоятельно рекомендуется посетить больницу и церковь с гидом.
Исполнение Густава Климта
Поскольку Густав Климт написал бесчисленное множество шедевров, его «Исполнение» служит примером его революционного искусства. Как и в его фирменной картине «Поцелуй», обнимающаяся пара демонстрирует нежность, которую раньше редко можно было увидеть на картинах. Если завитки Климта кажутся знакомыми, то это не совпадение: картина принадлежит к мозаике, состоящей из трех частей, включая известное Древо жизни и черноволосую даму в геометрическом платье.
Эгон Шиле: Автопортрет
От психопата до любителя публики за 100 лет: Какими бы драматичными ни были картины и рисунки Эгона Шиле, сколь стремительным был его взлет к славе после его повторного открытия в международном мире искусства. Будучи одним из первых австрийских художников-модернистов, Шиле визуализировал внутренние муки своих персонажей, изображал уязвимые обнаженные тела и задумчивые пейзажи.
Как и Адольф Лоос, Эгон Шиле в конечном итоге оказался замешан в скандале, связанном с педофилией. Его заключили в тюрьму на три недели за совращение молодой девушки, не достигшей брачного возраста, а также за хранение порнографических материалов.
Местоположение: Музей Леопольда в Музейном квартале, Музейная площадь 1, 1070 Вена
Wiener Werkstätte: «Машина для сидения» Йозефа Хофмана
В то время как Венский сецессион объединял художников-изобразителей, Wiener Werkstätte (Венская мастерская) стала ассоциацией людей декоративно-прикладного искусства, творящих в духе венского модернизма. Основанная архитектором Йозефом Хоффманном и художником Коломаном Мозером, Werkstätte помогла реализовать модернистские претензии на создание произведения тотального искусства.
Кресло Йозефа Хоффмана стало одним из визитных карточек ассоциации. Геометрическая «сидящая машина» (Sitzmaschine) была революционной по своей простоте и позволяла регулировать опору для спины. Кресла выпускались несколькими сериями.
Wiener Werkstätte: Kolo Moser Furniture
Помимо основателя Венской мастерской, австрийский художник Коломан Мозер был новаторским графическим дизайнером, керамистом, мастером серебра, ювелирных изделий, моды и, что немаловажно, дизайнером мебели. Эта скамейка и стулья, зеркало и витрина из лакированного желудевого дерева были созданы для обстановки гостиной семьи Хеллманн. Как и большинство других работ Wiener Werkstätte, элегантность исходит из простоты и функциональности.
Концерт Густава Малера
Хотя среднестатистическому поклоннику культуры труднее понять, венский модернизм оставил особый след в музыке. Самая доступная модернистская музыка, пожалуй, принадлежит Густаву Малеру. Как и Климт, австро-венгерский композитор начинал с изображения внешнего мира в своих произведениях. Постепенно его музыка стала выражать личные чувства: часто сложную и весьма дисгармоничную. Одно из его самых известных произведений - 8-я симфония для большого оркестра, двух солистов, двух смешанных хоров, хора мальчиков и органа (1906).