Шотландия выпустила некоторых из самых ярких современных британских художников, доминирующих в таких премиях, как Премия Тернера в последние годы. Многие творческие умы пришли из Школы искусств Глазго и были признаны как дома, так и на международном уровне за их нестандартную эстетику. Женщины-художники из Шотландии, в частности, пересекли границы и дисциплины, чтобы перенести шотландское искусство на новые высоты. Мы смотрим на десять женщин-художников из Шотландии, которых стоит знать.
Карла Блэк
Выдвинутый на премию Тернера в 2011 году, Карла Блэк - шотландский скульптор. После окончания Школы искусств Глазго в 1999 году она участвовала в многочисленных групповых и персональных выставках в Великобритании, Германии и Штатах. В 2011 году она представляла Шотландию на 54-й Венецианской биеннале в Италии. Черные создают крупномасштабные скульптуры, объединяя традиционные художественные материалы, такие как краска и гипс, с повседневными, например, лак для ногтей, целлофан и туалетные принадлежности. Ее установки налагают свое присутствие, часто занимая все пространство, но одновременно олицетворяют хрупкость и уязвимость. Во время интервью для премии Тернера она объяснила, откуда возникла ее заинтересованность в скульптурах: «Скульптура - это то, что важно для меня, потому что оно реально и потому, что оно действительно здесь. Его физичность имеет значение. скульптура абсолютно укоренена в мире. Но я надеюсь, что моя работа может доказать, что это не значит, что это (скульптура) меньше, чем побег ».
Элисон Уотт
Родилась в Шотландии в 1965 году, Элисон Уатт посещала Школу искусств в Глазго. В 1987 году, прежде чем завершить учебу, она выиграла премию «Портрет Джона», которая, следовательно, приземлилась на ее работу по заказу Национальной портретной галереи портрета королевы-матери. Известный портретами, натюрмортом и необыкновенным вниманием к деталям в своих картинах, Ватт следует традиции образного искусства. Среди ее многочисленных выставок - Phantom (2008), которая стала результатом ее двухлетней работы в качестве помощника художника в Национальной галерее в Лондоне. Для этого шоу Ватт сосредоточил свои роли на «Франциском де Журбаране» в «Фрэнсисе Медитации», за который она еще больше изучила свое долгое увлечение цветами, тканью и текстурами.
В 2008 году она была назначена орденом Британской империи.
Кристин Борланд
Недавно назначенный балтийский профессор в Университете Нортумбрии в Ньюкасле, Кристин Борланд является шотландским художником и членом Молодых британских художников. Междисциплинарный художник, Borland интересуется очевидной дихотомией науки и искусства, жизни и смерти, и в ее работах эти противоборствующие силы постоянно появляются. В 1997 году она была номинирована на премию «Все женщины» Тернера. Ее выставленная работа «Из жизни» - это судебная реконструкция скелета пропавшего человека, азиатской женщины в возрасте двадцати лет. Начав просто с черепа, Борланд перестроил голову женщины бронзовым броском. Произведение художника - это попытка переориентировать дегуманизацию людей в здоровье и медицинский мир. Боланд дает общественности доступ к чувствительным материалам, собранным в судебных и научных исследованиях, превращая их в поэтические произведения искусства.
Виктория Мортон
Виктория Мортон, родившаяся и в настоящее время живущая в Глазго, является художником, фотографом и музыкантом (она является членом группы Muscles of Joy). Хотя живопись - ее любимая среда, она не боится сочетать разные дисциплины в шоу, объединяя картины с фотографиями, музыкальными инструментами и различными объектами, которые становятся частью одного и того же творческого процесса. Картины Мортона можно определить как «абстрактный реализм»: они часто слоистые и характеризуются яркими, сильными цветами, такими как красная, розовая и голубая палитры. Она исследует особые отношения между картиной, зрителем и окружающим пространством. Музыка также оказывает сильное влияние на ее творческий процесс. Мортон выставлял свою работу в разных странах Европы и в Соединенных Штатах; она также принимала участие в совместных шоу с группой Elizabeth Go с артистами Хейли Томпкинсом, Кэти Уилкес, Сарой Трипп и Сью Томпкинс.
Люси Маккензи
Люси Маккензи, родившаяся в Глазго, живет в Брюсселе, Бельгия. Она была плодовитым художником с 1999 года, когда она получила премию EAST в EAST International. Художник черпает вдохновение из логотипов, плакатов, восточно-европейских росписей, поп-музыки и военной иконописи, которые она переносит на свой холст с вызывающими воспоминания политическими и социальными темами, укорененными в коллективной памяти. Маккензи намекает на крах идеологии в XX веке и на использование искусства прошлого века в качестве пропаганды и политического инструмента. Шотландский художник представил свои работы на сольных и групповых выставках в Европе, включая 50-ю Венецианскую биеннале и в США.
Чиара Филлипс
Основанный в Глазго, канадский художник Чиара Филлипс является одним из номинантов премии Тернера 2014 года, победитель которой будет показан в декабре этого года. Филлипс фокусирует свои работы на печати, трафаретной печати, текстильных изделиях и фотографиях. Она была вдохновлена художницей Коритой Кент, чья работа была в основном сосредоточена на шелкографии. Искусство Филлипса часто исследует слои и динамику творческого языка в более широком смысле, включая ремесло и дизайн. В своем текущем рабочем семинаре по проекту она исследует процесс сотрудничества в области печати, приветствуя разных художников. Шоу включает серию отпечатков на холсте и хлопке. Участвуя в работе с другими творческими умами, она также сотрудничает с социальными группами активистов, такими как Artlink в Глазго.
Джули Робертс
Джулия Робертс, окончившая Школу искусств в Глазго в 1984 году, концентрирует свое творчество на сильно стилизованных картинах с изображением домашних хозяйств и внутренних сценариев. Ее картины являются результатом обширного архивного исследования неподвижных изображений, изображений и документов, а также собственного эмоционального вклада художника. Люди, изображенные, часто напоминающие больше бумажных фигурок или мультфильмов, а не реалистичные фигуры, живут в монохроматических фоном. На своей детской выставке 2010 года Робертс показал серию картин и рисунков, изображающих жизнь и окружение детей, воспитанных на попечении. Работа сочетала исторические исследования и личный опыт, так как художник был отделен от своих братьев и сестер и в течение своего детства входил в приемную семью. Работа Роберта показывает заботу художника и интерес к правосудию и обществу.
Сью Томпкинс
Визуальный и звуковой художник Сью Томпкинс учился живописи в Школе искусств Глазго. Она входит в коллектив Элизабет Го, но она также представила сольные концерты. Раньше она была частью группы под названием «Жизнь без зданий», которая теперь распалась. Томпкинс по-прежнему поет на своих художественных выставках, которые представляют собой комбинацию картин и представлений. Она интересуется языком во всех его формах, письменном или устном. Гибкость и постоянно меняющаяся динамика слов представлены как плавающие на бумаге или холсты, висящие со стен; то же самое относится и к ее выступлениям, которые меняются в зависимости от пространства или присутствующей аудитории. В 2011 году она была лауреатом премии Пола Хэмлина.
Кэти Уилкс
Первоначально из Белфаста, Ирландия, скульптор Кэти Уилкс учился в Школе искусств Глазго. В 2008 году она была включена в список премий Тернера. Ее инсталляции и скульптуры часто отражают невозможность быть объективной и строгой связью с самим художником. Располагая манекенами, посудой, папье-маше и тканями в кажущихся случайных позициях, Уилкс исследует концептуально тайны за тем, почему все так, как они есть. Одна из ее самых заметных пьес - невербальная, вдохновленная живописью Уолтера Сикерта «Лазарь ломает свой пост». Кроме того, на протяжении многих лет она принимала участие в многочисленных групповых выставках, в том числе в сотрудничестве с группой Elizabeth Go.
Люси Скаер
Многопрофильная художница Люси Скаер живет и работает между Глазго и Лондоном. Она работает с картинами, фильмами, скульптурами и рисунками. Субъекты ее произведений крепко привязаны к реальному миру, но затем они проходят через проработку художника, создавая тонкий баланс между реализмом и абстракцией. Ее художественный процесс обычно начинается с реальных материалов, которые являются фотографиями, изображениями или историческими объектами, затем она переосмысливает свои первоначальные контексты, и она меняет масштаб или среду. «Я хочу, чтобы изменить характер изображения, чтобы вы не могли легко взглянуть на него», объяснил Скаер своими словами. В 2009 году она была номинирована на премию Тернера за свои скульптуры. Кроме того, она работала с художницей Розалинд Нашашиби в создании сериала о сборках Ближневосточных, африканских и океанических музеев Метрополитен в Нью-Йорке.