Великие художники Калифорнии 20-го века - одни из самых авторитетных имен в истории искусства. С прозвищами Гранвилла Редмонда, Уильяма Вендта и Фила Дайка, которые делают список, легко упустить пропущенных женщин, которые разделяют эту категорию.
Чтобы нарисовать картину, нужно рассказать историю, а холмы Калифорнии, солнечные пляжи и огромные пустыни послужили источником вдохновения для художников, чтобы рассказать тысячи сказок. С начала арт-сцены Сан-Франциско до создания фресок в Лос-Анджелесе искусство является основным продуктом культуры и общества Калифорнии.
Без давления внимания, женщины часто имели больше возможностей для экспериментов и шансов, не опасаясь выпадать из славы, что привело к созданию некоторых невероятных предметов. Вот 10 женщин, которые толкнули конверт и помогли сформировать мир искусств в Калифорнии.
Мейбл Альварес (1891-1985)
Мейбл Альварес известна своим ярким натюрмортом и портретами. Родившийся в 1891 году на Гавайях, Альварес переехал в Калифорнию в качестве подростка, проживающего в Беркли в течение нескольких лет, прежде чем ее семья поселилась в Лос-Анджелесе. Там Альварес быстро стал звездным учеником в школьных классах средней школы. Она показала такой талант, что один из ее учителей пригласил ее создать фрески для экспозиции Панама-Калифорния в Сан-Диего, где она заработала золотую медаль. С его жизненными портретами и смелыми художественными выборами Альварес пользовался долгой и успешной художественной карьерой, часто демонстрируя свои роли и внося важный вклад в южно-калифорнийское модернистское и калифорнийское импрессионистическое движение.
Хелен Лундеберг (1908-1999)
В детстве в Пасадене, штат Калифорния, Хелен Лундеберг мечтала стать писателем, но с таким естественным художественным талантом она скоро стала художником. С начала своей карьеры Лундеберг любил пробовать новые методы в своем искусстве. Фактически, ее стиль был настолько новаторским, что она и ее муж, Лорс Фейтельсон, основали совершенно новый стиль: Post Surrealism.
Со временем Лундеберг экспериментировал с геометрической абстракцией и использовал таинственные образы, чтобы вызывать определенные настроения в своих произведениях. Играя с фигурами и волнистыми линиями, она создавала минималистические морские пейзажи и загадочные представления о планетах. Она также работала над портретами, изображая своих подданных в расслабленных позах, часто в полумраке, захватывая чувство близости и часто одиночества. На протяжении всей своей 60-летней карьеры Лундеберг не боялся экспериментировать с разными темами и выдвигать ограничения, и ее усилия окупились. Ее стиль и влияние действительно изменили ландшафт искусства Калифорнии 20-го века.
Jessie Arms Botke (1883-1971)
В своей ранней карьере Джесси Румс Ботке тренировался с такими артистами, как Джон Йохансен, Чарльз Вудбери и Альберт Гертер, но ее стиль был ее собственным. Оружие Ботке было известно своими портретами величественных птиц и яркой растительной жизнью, в которой они купались. Павлины, какадуки, лебеди, утки и туканы служили некоторыми из ее основных художественных вдохновляющих способностей, но ее таланты не останавливались на достигнутом. Оружие Ботке расширило свои художественные горизонты, создав портреты коренных американцев, а также пейзажи Калифорнийской пустыни. Тем не менее, ее лучше всего помнят за ее обширную коллекцию разноцветных птиц и ее невероятно подробную работу над растениями и цветами.
Мета Кресси (1882-1964)
Известный яркими цветочными изображениями, Мета Кресси был одним из первых художников-модернистов в Лос-Анджелесе. Затем она училась в Кливлендской школе искусств, а затем отправилась в Нью-Йорк, чтобы продолжить образование в Национальной академии дизайна. Она вышла замуж за брата Берта Кресси, и пара переехала в Комптон, штат Калифорния, где они построили домашнюю студию. Кресси часто выставлялся в Калифорнийском художественном клубе и запомнился такими замечательными произведениями, как «Under the Pepper Tree» и «Bert at Rest».
Анна Алтея Хиллз (1882-1930)
С самого раннего возраста Анна Хилс знала, что хочет рисовать, поэтому она путешествовала по миру для своего художественного образования. Холмы посещали Институт искусств Чикаго, Художественную школу Cooper Union в Нью-Йорке и Академию Джулиана в Париже, получив привилегию учиться у таких известных художников, как Артур Уэсли Доу и Джон Нобл Барлоу.
К 20-летнему Хиру переехала в Калифорнию, где она стала активным участником арт-сообщества Laguna Beach, соорганизатором Ассоциации искусств Laguna Beach. В своей ранней карьере холмы сосредоточились на интерьерах и часто использовали темные тона, но после ее перехода в Калифорнию ее стиль резко изменился, адаптировав импрессионистский стиль и используя теплые цвета. Она была очень искусна с палитровым ножом и известна своими подробными картинами из больших деревьев и пляжных сцен.
E. Charlton Fortune (1885-1969)
С юного возраста, Euphemia Charlton Fortune не нравилось ее имя, часто подписывая ее фигуры, как Э. Форчун, Э. Чарльтон Форчун, или просто Фортуна. У нее была выдающаяся палитра расщелины, и некоторые полагали, что ее страх передать это потомству способствовал ее решению не жениться и не иметь детей. Вместо этого она сосредоточилась на своем искусстве и добилась большого успеха в своей работе. Фортуна разделила свое время на жизнь в Сан-Франциско и Монтерее и широко известна как эксцентричный художник (и плохой водитель) в обоих городах.
Она умела использовать несколько предметов на одном холсте, таких как пейзаж, люди и океан, и была наиболее известна в Калифорнии за ее изображения Монтерей и его пристани. В то время как Fortune проводила большую часть своей карьеры, создавая пышные пейзажи импрессионистов, она переключилась на религиозные картины в ее более поздние годы, в том числе роспись по католической церкви Св. Анжелы в Пасифик-Гроув.
Сегодня ее искусство воспринимается как смелое и сильное, а также актуальное. Коллекция Fortune была представлена еще в январе 2018 года в Художественном музее Крокер в Сакраменто. Это ее крупнейшая выставка, в том числе около 85 ее произведений.
Лорен Бартон (1893-1975)
Лорен Бартон была выдающимся художником в маслах, акварели и даже книжных иллюстрациях. Родилась в Оксфорде, штат Массачусетс, она была воспитана в Лос-Анджелесе, где училась в художественной школе в Университете Южной Калифорнии. Она создавала портреты, пейзажи и картины натюрмортов, вдохновленные ее путешествиями в Мексике, Европе и во всех Соединенных Штатах.
Достигнув больших успехов в своей ранней карьере, Бартон смог регулярно демонстрировать свое искусство. В 1933 году Бартон был заказан в Белом доме, чтобы нарисовать первые дамские халаты. К 1941 году она стала учителем в Художественном институте Chouinard в Лос-Анджелесе. Сегодня работу Бартона можно найти в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен, Нью-йоркской публичной библиотеке и Национальной библиотеке Франции.
Грейс Карпентер Хадсон (1865-1937)
Грейс Хадсон наиболее известна своими прекрасными и симпатичными художественными портретами коренных американцев, в частности племени Помомо в Калифорнии. Хадсон родился в сельской северной Калифорнии, где она продемонстрировала ранний талант к искусству, в конце концов училась в Школе дизайна в Сан-Франциско.
После получения степени она вернулась домой, где делала портреты местного племени Помомо, особенно детей Помомо. Эти портреты были уникальными представлениями о борьбе белых поселенцев и индийских народов, и ее картины вскоре получили национальное признание. С тех пор Грейс Хадсон и ее муж, доктор Джон Хадсон, посвятили свою жизнь сохранению индийской культуры Пом. Она имела долгую художественную карьеру, создавая более 680 картин маслом «Помо» и став одной из самых выдающихся художников коренных американцев.
Эланор Колберн (1866-1939)
С юного возраста Эланор Колберн знала, что хочет учиться искусству. Она обучалась с такими великими художниками, как Уильям Мерритт Чейз и Фрэнк Дювенек, а также училась в Чикагском институте искусств. Хотя ее ранняя работа в основном состояла из пейзажей и портретов, переезд в Калифорнию вдохновил ее на использование западных тем, часто фокусирующихся на коренных американцах. Colburn рисовал мати и детские сцены, изображая личные моменты, такие как мать, моющая или держащая своего ребенка.
Она использовала приглушенные тона, абстрактные приемы, природу и наготу, чтобы создать свою собственную версию Мадонны и ребенка в таких произведениях, как «Примитивная мама» и «Мадонна пустыни». Он очень активно участвовал в художественном сообществе в Калифорнии, Колберн стал членом Художественная гильдия Сан-Диего, Клуб художников и скульпторов Лос-Анджелеса и Ассоциация искусств Лагуна-Бич, где она занимала пост режиссера с 1926 по 1929 год.
Донна Шустер (1883-1953)
Донна Шустер использовала масло и акварель для создания современных шедевров импрессионистов. Она училась живописи в Институте искусств Чикаго и Бостонском музее изобразительных искусств, прежде чем переехать в Калифорнию вместе со своей матерью. К 1923 году Шустер регулярно рисовал свою студию / дом в парке Гриффит и в конце концов преподавал в Институте искусств Отиса. Работа Шустера была под влиянием кубизма и абстрактного импрессионизма, и она черпала вдохновение у Клода Моне. Она даже создала лиловый пруд на заднем дворе, чтобы создать свои собственные лилии. В ее произведениях часто изображались женщины или флора, обычно представленные яркими красками и сложными деталями.