Поп-арт был преимущественно мужским художественным движением, появившимся в 1960-х годах. Но действительно была важная женщина, которая также принимала участие в движении, но которые остались в стороне от истории искусства в пользу своих коллег-мужчин. Мы возвращаем их в центр внимания, чтобы рассказать о десяти женщинах-поп-артистах, которых вы должны знать.
Корита Кент
Корита Кент была католической монахиней - и знаменитый поп-художник. Политический активист в 1960-х годах, Кент создал многочисленные текстовые работы, залитые яркими красками, которые в значительной степени были упущены. Ее искусство имеет определенный политический обертон, сплетенный с духовными идеями и поп-культурой. В этих работах затрагивались темы, которые были важны для нее, в том числе социальная справедливость. Работая в основном в шелкографии, она также создала публичное искусство, такое как Rainbow Swash на Бостонском газовом танке (современная национальная сетка).
Marjorie Strider
Один из самых известных женщин-поп-артистов, Marjorie Strider, был крестом на арт-сцене 1960-х годов в Нью-Йорке. Работая с различными материалами, Страйдер обратился к потребительству и женской форме для вдохновения. Страйдер работал в основном со скульптурными картинами - полотнами, которые она построила, чтобы создать что-то трехмерное, часто изображая очаровательных девушек. Одна из ее самых известных работ - « Зеленый триптих» (1963), в которой есть очаровательная девушка, одетая в зеленый бикини в трех разных позах.
Марисоль
Рожденная в Париже со временем, проведенная в Венесуэле и США, Мария Соль Эскобар, просто известная как Марисол, потому что хотела «выделиться из толпы», является поп-художником, известным своими образными работами. Вдохновленная доколумбийскими формами искусства, работа Марисола часто включает в себя фигуры из дерева, терракоты и штукатурки, и, когда она стала частью сцены поп-арта в Нью-Йорке, она еще больше экспериментировала. В то время как она известна своими скульптурами сборки, такими как Magritte IV и The Family, Marisol также произвел множество рисунков и картин.
Полина Боти
Вдохновленный всем, от женской сексуальности до политики, художник и художник-коллаж художница Полина Боти, как и большинство женщин-художников в этом списке, в значительной степени упускала из виду. Когда дело доходит до британского поп-арта, ее имя также не очень хорошо известно. К счастью, в последние годы ее работа получила большее признание - и это справедливо. В конце концов, она была одним из основателей движения. Карьера Ботти была трагически прервана, когда она поддалась раку в возрасте 28 лет - всего через несколько месяцев после рождения ее дочери.
Эвелин Аксель
Эвелин Аксель жил и работал в Брюсселе. Известная своими описаниями женского эротизма, она была первой актрисой, прежде чем стать живописцем, и заручилась помощью мастера сюрреалистов Рене Магритта, чтобы помочь ей улучшить ее технику. Муж Эксэлл, который был в киноиндустрии, начал снимать документальные фильмы о Поп-арт, а Аксель следовал за ним в Лондон, где она была полностью вдохновлена художниками за движением. В дополнение к своим масляным рисункам она также создавала работы с использованием автоматической эмали на пластике, которая стала ее фирменной техникой. Ее карьера, как и Boty's, также была трагически прервана, когда она скончалась в возрасте 37 лет.
Chryssa Vardea
Американский скульптор, родившийся в Греции, Хрисса Вардеа, которая профессионально занималась своим именем, была пионером в поднятии неона до формы изобразительного искусства. В течение многих лет она работала в нескольких средах, включая алюминий, дерево, холст и штукатурку, Chryssa особенно известна своими неоновыми работами. Вдохновленный знаками и шатрами на Таймс-сквер в Нью-Йорке, она объединила неоновый материал с другими материалами для создания красивых осветительных скульптур. Некоторые из ее самых известных работ включают The Gates Time Square (1966) и Мотт-стрит (1983), которая находится в Афинах-метро.
Дороти Селц
Хотя она не считает себя поп-художником как таковой, Дороти Селц полностью признает, что поп-культура сильно повлияла на ее работу. Она начала делать коллажи, прежде чем перейти к съестному искусству, для которого она широко известна. Как и многие женщины-художники своего времени, она проявила большой интерес к феминистскому движению, создавая работы, которые с юмором изображали роль женщины в обществе. В качестве социального комментария о том, как женский организм является товаром, один из самых известных произведений Селца под названием « Относительный миметизм - женщина с сапогами и лампой» (1973) показывает, что Сельз воссоздает позу из журнала и помещает ее рядом с оригиналом.
Яйой Кусама
Часто упоминается как «Принцесса польки-дот», «Yayoi Kusama» больше всего известна своими установками в горошек, которые охватывают целые комнаты. В качестве предварительного указателя на движение поп-арта, Кусама регулярно показывался рядом с ее коллегами-мужчинами в 1960-х годах. В дополнение к ее горошкам, рост Кусамы в поп-мире был также отчасти благодаря ее произведениям и скульптурам, а также использованию насыщенных или психоделических цветов. Семь десятилетий в ее карьере, Кусама по-прежнему остается одним из самых ценных и ценных игроков современного искусства.
Марта Рослер
Американский художник Марта Рослер работает в области фотографии, видео, исполнительского искусства и т. Д. Хотя Рослер не является художником поп-музыки, ее работа затрагивает элементы поп-культуры; от рекламы в журналах до гендерных стереотипов. Например, женщина с вакуумом (пылесос поп-арт) (в 1972 г.) изображает улыбающуюся женщину, выполняющую одну из своих «правильных» обязанностей (вакуумирование); однако эта женщина убирает знаменитые поп-картины мужчин.
Элейн Стертевант
Элейн Стуртевант, просто известный как Штуртевант, был американским художником, который оставил впечатляющее наследие. Она известна своими «повторениями» произведений других художников, включая Энди Уорхола и Джаспера Джона. Работы были не копиями, а скорее чем-то, что она создала из ее памяти - она хотела, чтобы зрители думали о том, что они видят, и копать глубже поверхности произведения.