Американский танец стал означать множество разных вещей для разных людей. С таким широким диапазоном стилей и влияний почти невозможно выделить всего десять человек, которые оказали наибольшее влияние на танец в целом. Конечно, возможно, признать танцоров на протяжении нескольких десятилетий, а дисциплины, которые ушли, а в некоторых случаях все еще находятся в процессе подделывания, - их уникальный знак на танцах.
Современный танец © Ekabhishek / WikiCommons
Элвин Айли
Айли смешивает авангардное качество Марты Грэхем с общественной активностью Бренда Диксон Готшильд - если Грэм создал современный танец, он популяризировал его. Эйли, возможно, так не увлеклась карьерой в танце, как некоторые из других в этом списке, но как только он начал осмеливаться в хореографии, его место стало ясным. Вместо того, чтобы пытаться ограничить своих танцоров определенным стилем, он позволил им использовать те стили, которые наилучшим образом соответствуют их конкретным наборам талантов. Он также объединил более классические стили с афро-американскими формами танца, которые действительно изменили дисциплину в целом. Эйли умерла в 1989 году, несчастной жертвой эпидемии СПИДа. Здесь вы можете посмотреть «Откровения», произведение, созданное Эйли.
Элвин Эйли Американский театр танца © knightfoundation / flickr
Билл Эванс
В свое время Эванс занимался многими разными стилями как исполнитель, в том числе балет, современный и краткий. Однако его величайшее наследие почти наверняка будет лежать в технике современного танца, которую он создал, что подчеркивает полную интеграцию ума и тела. Эванс изучил движение даже дальше, чем большинство танцоров, получив сертификацию в анализе движения Лабана, в котором используются элементы из таких разнообразных областей, как анатомия и психология, чтобы описывать, документировать и визуализировать движение. Танцевальная компания Bill Evans, основанная в 1974 году и все еще возглавляющая, активно использует эти методы в своих многочисленных выступлениях.
Бренда Диксон Готчильд
Готчильд начал свою карьеру в качестве танцора, но более важные элементы ее карьеры связаны с ее способностью использовать танец и ее тело как способ обсуждения социальных проблем. В то время как она первоначально изучала танцы и путешествовала по Америке и Европе как исполнительница, она, в конце концов, вернулась в школу, чтобы получить степень кандидата наук в области повышения квалификации, которую она достигла в 1981 году. Сейчас она пишет академические тексты и дает лекции, которые часто включают использование ее тела как инструмента обучения. Она стремится использовать фигуры, которые она делает для хореографов, чтобы люди думали о таких проблемах, как расизм (сама Готчильд - афроамериканец) и гендерное неравенство.
Даниэль Эзралав
Ezralow, который начал свою профессиональную карьеру в 1976 году, танцевал с некоторыми из самых интересных трупп в современном танце, таких как ISO Dance, MOMIX и Pilobolus. У него также есть своя танцевальная компания Daniel Ezralow. Рецензенты слов используют, чтобы описать диапазон его работ от «галумпинга» до «маниакального» до «мучения» - истинного свидетельства его универсальности. Его карьера также привела его в хореографию, в роли которого он сделал довольно много узнаваемой работы. Например, он был главным хореографом на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.
Кошки, которые Эзралав поставил спектакль © Effie / WikiCommons
Эдвард Виллелла
Villella глубоко исследовал балет больше, чем любой американский балеринец-мужчина, который сделал перед ним. Он имел честь быть первым американским танцором, который получил приглашение танцевать с Королевским датским балетом, и ни один другой американец никогда не танцевал на бис в знаменитом Большом театре в России. Несколько американских президентов, в том числе Джон Ф. Кеннеди и Линдон Б. Джонсон, лично пользовались его работой, и он выиграл премию Эмми за его телевизионные выступления в Арлекинаде. Вы можете посмотреть его спектакль «Ле Корсар» в 1973 году в Сиднейском оперном театре.
Эдвард Виллелла © Тед Шон Галерея
Марта Кларк
Как и Эйли, Кларк действительно нашел свой шаг в хореографии, но только после короткой, но заметной карьеры танцовщицы. Она была одним из основателей театра танца «Пилоболус» (из которых однажды был членом Даниэля Эзралова), возможно, наиболее известен своими акробатическими столами и атлетизмом. Это была только ранняя стадия карьеры, которая не ограничивала бы себя танцами, но вместо этого соединила бы несколько видов искусства, наиболее заметно визуальное искусство, а также театр и оперу. Работы Кларка, вместо того, чтобы рассказывать историю, в основном принимают форму так называемых «движущихся картин». Помимо всего прочего, Кларк также много работал с Американским танцевальным фестивалем, который проводится каждое лето в Дареме, Северная Каролина, и получил грант Макартура.
Марта Грэм
В мире мало танцоров, которые так же значат и влияют, как Марта Грэм. Без нее дисциплина современного танца просто не существовала бы, как мы ее знаем сегодня. В своей карьере танцовщицы и хореографа, которая длилась более 50 лет, она танцевала в бесчисленных постановках, основала Центр современного танца Марты Грэм и была названа «Танцором века» журнала Time Magazine в 1998 году. Ее стиль принес аудиториям что-то совершенно новое. Например, ее 1936 год, озаглавленный «Хроника», рассматривал самые серьезные проблемы того времени - такие как Великая депрессия и гражданская война в Испании - благодаря современному танцу. Грэм умер в 1991 году в возрасте 96 лет, но ее наследие в течение многих лет будет в мире современного танца. Здесь вы можете посмотреть хореографию Грэма.
Марта Грэм © public.resource.org/flickr
Братья Николас
Фаярд и Гарольд Николас начали имитировать акты водевилей 1920-х и 1930-х годов, но в итоге поднялись, чтобы превзойти их всех своим полным мастерством флеш-танцев. Этот стиль, который очень быстро стал очень популярен, сочетал танец, балет и акробатику, чтобы сделать захватывающие и атлетические выступления. Их талант в флеш-танцах побудил их к карьеру в Голливуде, на Бродвее, по телевидению и гастролям по всему миру. Афро-американские братья Николас, которые начали свою карьеру в то время, когда Америка все еще разделялись, также играли роль в повышении признания чернокожих исполнителей. Здесь вы можете посмотреть танцевальную сцену братьев Николаев.
Туфли для обуви © Maria / flickr
Savion Glover
Когда он начал танцевать в детстве, быстро стало ясно, что Гловер был настоящим вундеркиндом. Он начал появляться в спектаклях в очень раннем возрасте, и даже в возрасте 15 лет он даже был назначен на премию Тони за исполнение в «Черном и синем». С тех пор он продолжил революцию в танцах, хотя и несколько парадоксально пытаясь вернуть его к своим корням. Как он узнал от многих великих танцоров, которые пришли перед ним - Грегори Хайнс, Хони Колес и Сэмми Дэвис-младший, например, он всегда прилагал усилия, чтобы принести стили и приемы из прошлого в настоящее время с его Работа. В качестве хореографа он также создал номинированное на Тони шоу в фильме «Принесите шум Да», Принесите «Да Фанк». Только в 41 году Glover, несомненно, будет присутствовать на сцене танцевального танца на долгие годы.
Сюзанна Фаррелл
Фаррелл, известная как величайшая американская лирическая балерина, выступала на самом высоком уровне балета в США, пока ей не исполнилось более 40 лет, исключительно длинная карьера для балерины. Она начала учиться у влиятельного советского танцора и хореографа Джорджа Баланчина в 1960 году, а оттуда она присоединилась к балету в Нью-Йорке в 1961 году. Баланчин продолжил хореографическую работу после работы для Фаррелла, что действительно позволило ей сиять. В знак признания ее работы она была награждена Национальной медалью искусств в 2003 году.
Сюзанна Фаррелл и Джордж Балахин в Дон Кихоте © davepape / WikiCommons
Автор: Lani Seelinger