Польша является домом для динамичной и отличительной сцены современного искусства. Домом для богатого наследия авангардной культуры, страна имеет богатый запас необычных и часто спорных произведений, выставленных в галереях и музеях современного искусства на местном и международном уровнях. Мы прорабатываем десять обязательных современных польских художников и где их искать.
Катажина Козыра в Захете Национальная галерея искусств
Часть движения «Критическое искусство», Катажина Козыра регулярно вызывает противоречия. Ее работа часто состоит из ужасных изображений и материалов, воспламеняющих экстремальные реакции. Ее установки исследуют и впоследствии провоцируют культурные табу и универсальные истины о жизни и смерти, хотя выставка чувствительного содержания; рассеченные животные, фотографии человеческой болезни и обнаженные женщины, помещенные рядом с религиозными символами. Козыра работал с различными формами искусства: от музыки до танца и исполнительского искусства.
Национальная галерея Зачеты, Plac Małachowskiego 3, Warszawa, Польша, +48 22 556 96 00
Мирослав Балка в Galeria Labirynt
Мирослав Балка окончил Варшавскую академию искусств в 1985 году, теперь является членом Академии ди Кунсте в Берлине. Один из лучших современных польских скульпторов и видеохудожников, он выставлял свои работы на многочисленных международных выставках, а в 2009 году представил свой специальный проект How It Is на серии Unilever в Tate Modern, Лондон. Родившийся в Польше после Второй мировой войны в семье надгробных камней и граверов, Балка глубоко под влиянием истории войны в стране и воспоминаний о смерти. Его аскетические скульптуры отражают исчезновение тела и памяти, и его художественное выражение постепенно перемещается от буквального изображения человеческой фигуры к абстрактному выражению. Его работы можно найти во многих крупнейших мировых коллекциях, таких как Tate в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке и Fundacion La Caixa в Барселоне.
Galeria Labiryint, ul. кс. J. Popiełuszki 5, Люблин, Польша
Вильгельм Саснал в замке Лисмор
В первую очередь художник и иллюстратор, Вильгельм Саснал - многослойный художник, который в своем искусстве использует множество средств массовой информации и недавно обратился к фотографии и видео. Воспользовавшись своей повседневной жизнью, средствами массовой информации, фотожурналистикой или историческим прошлым своей страны, он создает картины, в которых он смешивает романтизм с реализмом, часто основанный на реальных жизненных ситуациях. Его портреты женщин часто изображают изношенные модели, всегда курящие сигареты, обладающие современной формой красоты, не связанной с классическими иконами. Его видеозапись реалистична, иногда жестоко честна, сопровождается клипами его любимой музыки и дает такие названия, как «The Band» и «Cars and People».
См. Wilhelm Sasnal в Lismore Castle Arts, Лисмор, Ко Уотерфорд, Ирландия, +353 58 54061
Павель Альтхаммер в новом музее
Лауреат премии Vincent Award в 2004 году, современный польский скульптор - в первую очередь художник-коллекционер, который помимо своих личных творений также участвует в обширной общественной деятельности сообщества. Один из основателей так называемой Студии Ковальски в Варшавской академии изящных искусств, Альтаммер также является преподавателем керамики для группы Nowolipie, Варшавской организации для взрослых с психическими или физическими недостатками. Его выставки по всему миру очень часто стремятся вторгнуться в общественные пространства с различными проектами, которые меняют реальность, такими как недавний «Конгресс сценаристов», первоначально представленный на Берлинской биеннале в 2012 году. Его тела работы, такие как «Соседи» и «Венецианцы», состоят из преследующих скульптур, представленных вместе с его собственными видеороликами и часто используются в качестве транспортных средств в интересах местных общин.
Новый музей, 235 Bowery, Нью-Йорк, США, +12122191222
Артур Ż mijewski в Центре современного искусства Уяздовский замок
Радикальный член Ковальской студии и польского движения критического искусства, художник-постановщик, кинорежиссер и фотограф Артур Żmijewski - художественный руководитель общественно-политического журнала «Крытика Политична». Свобода видео как средство художественного выражения идеально подходит для Żmijewski, который выражает сложность мира и жизни вокруг него в своих работах. Его фильмы часто противоречивы, изображая людей и их тела как искалеченных, больных и инвалидов; выражая сообщения о телесных ограничениях, контрасте между здоровыми и больными, чумой общества и экзистенциальными вопросами. Выйдя на прогулку, Каролина и КР РР - фильмы о параплегии; люди испытывают сильную боль, которым постоянно помогают сильные, здоровые сверстники. Печальная и часто трагическая история Польши, Холокост и религиозные паломничества также являются основными темами и влияниями в его творчестве.
Центр современного искусства Уяздовский замок, Jazdów 2, Варшава, Польша
Анета Гжезиковская в Растровой галерее
Мультимедийный художник Растрового поколения Анета Гжезиковска - создатель фотографий и фильмов, в которых видны близость, отсутствие, исчезновение, расчленение. Наряду со своим мужем, Ян Смага, она создала значительную работу, такую как проекты архитектурной фотографии «Планы» и «YMCA», используя цифровые технологии для изменения изображений. Ее сольная карьера сосредоточена главным образом на символических повествованиях детских травм и женственности. Ее выставка в Национальной галерее искусств Зачеты в Варшаве, «Смерть девы», рассматривает темы невидимости и анонимности. Ее фильм 2007 года « Черный» использует свое собственное обнаженное тело и ее фильм « Головная боль» - танцевальная пантомима, заканчивающаяся расчленением.
Растерная галерея, Wspólna 63, Варшава, Польша, +48 22 245 12 39
Marcin Maciejowski в Растровой галерее
Художник и иллюстратор Марцин Мачейовски изучали графический дизайн в Академии изящных искусств в Кракове, Польша. Известный карикатурист в своей родной стране, он владеет особым стилем живописи, выраженным в мультфильмах, плакатах и иллюстрациях, часто наполненных юмором и комментариями современности. Maciekowski рисует от газет и журналов, он держит в своих личных архивах, вырезает, вставляет или добавляет детали или фотографии. Его картины состоят в основном из легких эскизов с мультяшными формами, а его сюжеты связаны с современными средствами массовой информации. Работы, такие как «Молодые» и «Морские пехотинцы на якоре», - это групповые портреты известных и обычных людей, тогда как «База» изображает военный приют. По словам художника, его работа заключается не в том, чтобы критиковать реальность, а в том, чтобы рассказывать истории о семье и друзьях, сообщать, а не комментировать. Он работал в еженедельном журнале Przekrow, и он является автором работы « Как жить здесь». Его искусство было выставлено на престижном шоу «Искусство Базель» и в музеях по всему миру.
Растерная галерея, Wspólna 63, Варшава, Польша, +48 22 245 12 39
Zdzisław Beksiński в галерее Belvedere
Бросив себя в искусство после изучения архитектуры в Кракове и работая надзирателем строительной площадки, великий польский художник Здзислав Бексинский произвел некоторые из самых абстрактных, сюрреалистических и тревожных образов в живописи. Бексиньски, который был убит в 2005 году, написал серию готических шедевров, посвященных утопическому реализму в первый период его работы. Его самопровозглашенный «фантастический период» включает в себя пост-апокалиптические пьесы, которые являются гениальными, преследующими и зловещими, изображающими кошмарные пейзажи, искаженные фигуры и смерть. Бексиньски, который всегда работал, слушая классическую музыку, смешивал яркие и более приглушенные цвета, манипулируя эффектами света и создавая в своей более поздней работе менее щедрую, но столь же мощную работу.
Belvedere Gallery, Belwederska 54-56, Варшава, Польша, +48 22 695 19 53
Алина Сапочников в Тель-Авивском музее искусств
Один из самых оригинальных скульпторов нашего времени, выживший еврейско-польский Холокост, Алина Сапочников, сначала изучала скульптуру в Праге, а затем в Высшей школе искусств в Париже. Ее ранние произведения, такие как «Автопортрет» и «Первая любовь», были лирическими, восхваляющими молодежь и женственность, но использование легко разрушаемого материала, такого как гипс, бронза и камень, показало преходящую природу молодости и красоты, собственной хрупкости. Ее личный опыт смерти и болезни повлиял на более поздний этап ее карьеры, где ее формы стали более абстрактными, изображая фрагментированные части тела; во многих из этих работ художник выражает свои собственные физические сражения с туберкулезом и раком с использованием революционных материалов, поскольку отбрасывание частей тела заменяет всю скульптуру. Ее работа имеет намеки на самоиронию и в то же время вызывает воспоминания о ее собственном больном теле, демонстрируя ее историю и страдания.
Тель-Авивский художественный музей, Сдерот Шауль Хамелех 27, Израиль, +972 3-607-7020
Конрад Смоленски в Центре искусств 18-й улицы
Конрад Смоленски, который представлял Польшу в Венецианской биеннале искусства со своей установкой « Все навсегда», является художником-мультимедиа, который использует аудио и визуальные компоненты в своих арт-проектах и инсталляциях. Музыкант в нескольких группах, он также является членом альтернативной группы Penerstwo и сцены Pink Punk. Смоленский создает объекты, которые являются артефактами и инструментами, такими как гитара, изготовленная из черепа собаки, или строит установки музыкальных инструментов. Он также является визуальным художником и часто использует метафорические действия, такие как надписи, которые поджигаются, чтобы показать самоуничтожение. Он также снимал фильмы, которые оказывают тревожное воздействие на зрителя, в основном благодаря их резким электро звукам.
Центр искусств 18-й улицы, 1639 18-й Санкт-Санта-Моника, Калифорния, США +1 3104533711