Художественная сцена Камбоджи находится далеко от традиционных картин Ангкор-Вата и сельской местности, так как появляется волна современных художников. Вот 11 художников, которые формируют промышленность в Камбодже.
Соти Чхим
Соти Чхим, родившийся в 1969 году в провинции Кандал, является одним из ведущих художников страны. Проведя десятилетнее обучение в Королевском университете изобразительных искусств Пномпеня, где он теперь учит, он овладел традиционной кхмерской живописью. Тем не менее, он с тех пор перешел в абстрактное и современное искусство, его работа была представлена на выставках по всему миру, включая Сингапур, Францию и Америку. Его работа характеризуется его разнообразным использованием стилей, которые фокусируются на социальных проблемах и буддизме.
Em Riem
Эм Рим решительно настроен быть отличным. Первоначально из провинции Кандал он учился в Королевском университете изобразительных искусств в Пномпене, а затем во французской Школе изящных искусств в Сент-Этьене и Высшей национальной школе декоративного искусства Парижа. Модный смысл мультидисциплинарного художника столь же громкий, как и некоторые его работы, и он также овладел скульптурой, керамикой, дизайном интерьера и моды. Он работает с рядом материалов: от ротанговых диванов до портретов жертв «красных кхмеров» и акриловых картин сельской Камбоджи. У него есть своя галерея, X-em Galerie.
Sokhorn Meas
Sokhorn Meas обучается в качестве дизайнера интерьера в Королевском университете изобразительных искусств в Пномпене, но изящное искусство всегда было на переднем крае его разума. После окончания университета он начал экспериментировать со скульптурой, живописи и постановкой живых выступлений. В 2006 году он провел свою дебютную персональную выставку в Creative Café в Пномпене, запустив свою карьеру в качестве штатного художника. Опираясь на свое окружение, Сохорн не боится заниматься социальными проблемами, распространенными на его родине. Он известен своим использованием отходов и предметов, таких как колючая проволока, гниющая древесина и пластик.
Дина Чан
Дина Чан - одна из единственных скульпторов и ведущих художников Камбоджи. В детстве она увлекалась ранней страстью к искусству, используя смоченную муссоном землю, которая превращалась в глину, чтобы вырезать игрушечных буйволов и кукол. Чжан использует свое искусство для решения таких вопросов, как дикая природа, природа и социальные проблемы в Камбодже, используя смелые цвета, которые являются ее подписью. Ее страсть к творчеству привела к ее преподаванию искусства для детей и подростков в нескольких столичных детских домах и международных школах. Рожденная в лагере беженцев на границе с Таиландом после красных кхмеров, Дина также использовала свою работу для повышения осведомленности о скрытых наземных минах Камбоджи, которые по сей день вызывают огромную проблему и засоряют многие районы границы. Она была единственной женщиной-камбоджийской художницей, которая принимала участие в Миссии ООН по разминированию, где она посетила провинции, пострадавшие от мин, чтобы увидеть, как Камбоджа занимается взрывчаткой, и представила свою интерпретацию проблем посредством скульптуры.
Борин Теанг
Тонкие эфирные апсары, которые деликатно плавают в картинах Тиан Борина, можно увидеть на стенах многих столичных ресторанов, баров и кафе, а также на стенах домов многих жителей. Ласково известный как Дин, Борин сидел на пыльных дорожках в своей деревне Кампот в детстве и следы рисунков в землю с помощью палки. Растущий, он проявил интерес ко всему творческому, от живописи до дизайна интерьера. В 2000 году он переехал в Пномпень, чтобы изучать архитектуру, и именно в течение этого пятилетнего курса он был очарован танцорами-апсарами, которые очаровывали зрителей своими изящными движениями. Он создал потрясающую серию абстрактных картин исполнителей, которые попадали в глаза тем, кто был в искусстве. В 2015 году он открыл DinArt в Пномпене.
Сарет Свай
Сарет Свай является одним из отцов-основателей движения современного искусства Камбоджи. Родившийся в 1972 году в Баттамбанге, он начал заниматься искусством как подросток, живущий на лагере «Два лагеря беженцев» недалеко от тайской границы. Рисование и живопись стали его ежедневным бегством от насилия, которое он видел, растущего под режимом «красных кхмеров». Вдохновленные НПО, использующие арт-терапию в лагерях, Сарет и группа приятелей пообещали сыграть свою роль в том, чтобы помочь своей стране исцелить, как только они вернутся на родину. В 1994 году Сарет стал соучредителем Phare Ponleu Selpak, НПО и художественной школы в Баттамбанге, которая находится за популярной достопримечательностью Phare, камбоджийским цирком. Диапазон скульптур и установок Сарета производится с использованием материалов и процессов, связанных с войной, таких как металлы, униформа и камуфляж. В 2016 году он выиграл главный приз в Сингапурских премиях Prudential Eye Awards и обеспечил шоу в престижной галерее Saatchi в Лондоне в следующем году.
Дэвид "Давидо" Майерс
Дэвид Майерс, известный на улицах Давидо, уже на пути к тому, чтобы стать одним из самых известных городских художников в стране. Сделав свой первый публичный выход на инаугурационный фестиваль камбоджийского городского искусства в 2015 году, яркая работа Давидо вдохновлена Пикассо и движением кубизма. В нем широко представлены животные, созданные с использованием смелых, красочных геометрических фигур. Давидо в основном самоучка, изучая свои навыки с YouTube. В 2016 году часть его работ была показана на выставке во Франции.
Сопхорн Чан
Софхорн Чан родился в 1984 году в провинции Прей Ванг со страстью к искусству. Его желание создать позволило ему получить степень магистра в Южной Корее, специализируясь на искусстве. С кхмерской культурой и искусством, почти уничтоженным «красными кхмерами», Сопхорн поставил перед собой задачу возродить древние искусства, которые когда-то были известны стране. Одним из его многочисленных художественных навыков является лак, который стал частью наследия страны со времен Ангкора.
Cheanick Nov
Painter Nov Cheanick родился в 1989 году в лагере Site Two в Таиланде и является одним из самых выдающихся художников Камбоджи. Под влиянием медитации и дыхательного цикла как инструмента для большей осведомленности, Нов исследует неопределенные границы восприятия через свою работу. Во время обучения он был отстранен от реализма реализма и от абстрактного искусства, добиваясь меньшего контроля и предсказуемости, отказавшись от кисти полностью в пользу живописи традиционной деревянной метлой. На протяжении многих лет его ссылки и образы становятся все более абстрактными. Последняя персональная выставка Чейника «Цикл» в «Розвуде» Пномпень, осматривает десятилетие работы художника, начиная с раннего рисунка и заканчивая недавними абстрактными картинами.
Vutha Tor
Как один из основателей Phare Ponleu Selpak, Vutha Tor - уважаемый современный художник в Камбодже. Проведя детство в лагере «Сайт два», он посещал занятия по рисованию в качестве формы арт-терапии. Он продолжал изучать изобразительное искусство, переезжая в Таиланд, чтобы получить больше опыта, прежде чем вернуться в Баттамбанг через четыре года. Там он стал учителем, а затем провел год во Франции, чтобы укрепить свои художественные навыки, прежде чем стать основателем Phare. Сегодня он продолжает преподавать искусство в Phare, а также создает свои собственные выразительные произведения, которые показаны по всему миру.
Канита Тит
Этот талантливый визуальный художник окончил дизайн интерьера Королевского университета изящных искусств в 2008 году и с тех пор сделал себе имя с серией инсталляций. В 2012 году Канита приняла участие в Камбоджийском фестивале молодежных искусств, изучая отношения между традициями и современным миром. Ее работа включает в себя скульптуры и установки, которые исследуют отношения между ее личным опытом и окружающей средой, с уклоном на быстро меняющемся ландшафте страны.