12 французских классиков каждый любовник книги должен читать

12 французских классиков каждый любовник книги должен читать
12 французских классиков каждый любовник книги должен читать

Занимая множество периодов, жанров и форм, история французской литературы предоставляет множество непревзойденных произведений, которые вызвали литературные движения, создали новые конвенции и развлекли миллионы. Здесь мы перечислим двенадцать классиков Второй мировой войны, которые вы должны прочитать.

Image
Image

Красотка и зверь, мадам де Вильнев (1740)

Эта классическая сказка необычна по своей длине и сложности. В этой версии «Зверь» - это визуально истощающее, но нежное существо, которое с большой заботой и добротой относится к Красоте. Каждую ночь Зверь просит Красоту выйти за него замуж, и каждую ночь она отвергает его, пока, наконец, она не согласится, только чтобы найти, когда она разбудит красивого принца, о котором она мечтала в ночное время. В рассказе Вильнева есть множество сюжетов и фантастических устройств, что делает его не только пересказом любимой классики, но и нарративно привлекательной.

Image
Image

Предоставлено Vintage

Книга Города Дам, Кристин де Пизан (1405)

Написанная плодовитой средневековой миссис Кристин де Пизан, «Книга Города Дам» - необычайная работа, как по содержанию, так и по тому, что она была написана женщиной в средние века. В своей работе де Пизан создает аллегорический город знаменитых женщин от Девы Марии до королевы Шебы, чтобы утверждать о ценности женщин в обществе и поэтому опровергать современные изображения женщин как греховных и недостойных.

Image
Image

© Ngims Publishing

«Сказки матери гуся», Чарльз Перро (1696)

Чарльз Перро, возможно, конкурирует только с Братьями Гриммом, когда речь заходит о традиции европейской сказки, многие из которых были действительно адаптированы из собственных сказочных коллекций Перро. Несмотря на то, что в XVII веке акты пересказывали сказки, особенно женщины в салонах, Перро часто зачисляется как конкретизирующий жанр, адаптируя известные народные сказки и переписывая их в окончательной версии. Многие из известных сказок сегодняшнего дня, в том числе «Золушка», «Красная шапочка» и «Спящая красавица», взяты из коллекций Перро.

Image
Image

Опасные связи, Пьер Чодерлос де Лаклос (1782)

Опасные связи символизируют роман развратника, жанр, охвативший Францию 18-го века, вызывающий возмущение и споры в социальных кругах за его беззастенчивые изображения соблазнения, сексуального желания и вопиющего пренебрежения к социальным нормам. В качестве эпистолярного романа « Опасные связи» состоят исключительно из писем, написанных между различными персонажами, устройства, которое позволяет читателю понять и рассмотреть различные маски, которые несет каждый персонаж, а также оценить изображение Лаклоса ценности тщательно построенного языка в искусстве манипуляции и соблазнения.

Image
Image

Дизайн Альвина Люстига, любезно предоставленный New Directions

Цветы Зла, Чарльз Бодлер (1857)

Поэтические коллекции Чарльза Бодлера « Цветы зла» (1857) - это страстный отказ от ценностей и стиля Реализма, которые распространялись по всей европейской литературе. Вдохновленные такими писателями, как Эдгар Аллан По, Бодлер выбрал вместо этого оттачивать темный, зловещий аспект человеческого воображения. Он посвятил себя созданию стихов, в которых изучались темы избытка, декаданса и эротики, наполненные поразительными контрастами между чувственными удовольствиями, экзотикой и экстравагантностью, с одной стороны, и идеями распада, чудовища и смерти - с другой.

Image
Image

Предоставлено классикой пингвинов

Гаргантюа и Пантагрюэль, Франсуа Рабле (16 век)

Одна из самых возмутительных книг в этом списке также является одной из старейших: « Гаргантюа» и «Пантагрюэль» Франсуа Рабле «восходит к 16 веку» и состоит из пяти отдельных томов, каждый из которых посвящен приключениям и неудачам гигантского Гаргантюа и его сын Пантагрюэль. В этой уникальной работе серия отражает некоторые аспекты экспериментальной природы французского Возрождения, как по форме, так и по содержанию: романы характеризуются их сатирическим, прихотливым юмором и непримиримыми проявлениями грубости и насилия, что приводит к большим спорам, когда они были первыми опубликован.

Image
Image

Предоставлено современной библиотекой

В поисках утраченного времени Марсель Пруст (1913-1927)

Написанный в течение почти 20 лет, Марсель Пруст в поисках утраченного времени (1913-1927) является шедевром беспрецедентного стиля и значимости. В поисках утраченного времени вместо описания новых сюжетов, характера и формы в обратном порядке фокусируется внимание на формировании опыта и памяти с помощью множества эволюционирующих и переплетенных точек зрения. Таким образом, вместо того, чтобы изображаться как линейный, сплоченный рассказ, жизнь становится тихим, созерцательным актом, который постоянно связан с прошлым через воспоминания о памяти, идея, прекрасно воплощенная в продуманной, выразительной прозе Пруста.

Image
Image

Индиана, Джордж Санд (1831)

Написанный Джордж Санд, псевдоним женского писателя Амантина Аврора Дюпина, Индиана (1831), воплощает в себе многие из романтических конвенций 19-го века, в том числе его темы любви и прелюбодеяния, но в рамках женской перспективы. Главный герой Индианы расстроен и неудовлетворен в своем безрадостном браке и жаждет романтического исполнения; ее борьба между ее желаниями и строгими социальными правилами, которые определяют ее жизнь, составляют основу драмы. Через своего главного героя Санд критикует неравное социальное положение женщин и их зависимость от мужской поддержки ценой личного счастья.

Image
Image

Предоставлено Viking

Мадам Бовари, Гюстав Флобер (1856)

Одноименный персонаж г-жи Булава Гюстава Флобера (1856 г.) - один из самых сложных и трагических женских героев современной литературы. Красивая и обаятельная, Эмма Бовари видит мир сквозь завесу романтических романов и причудливых чувств, которая постоянно расходится с ее тупой, провинциальной жизнью и ее браком с gauche, но в то же время благонамеренным Чарльзом Бовари. Постоянный поиск Эммы красоты и роскоши приводит ее к долгу, прелюбодейству и разрушению, и ее борьба за разделение ее романтизированных идеалов с реальностью сельской жизни мастерски изображается в подробной, симпатичной прозе.

Image
Image

Дизайн от twodee

Путешествие к Центру Земли, Жюль Верн (1864)

Поскольку на рынке научной фантастики и фэнтези все чаще доминируют работы на английском языке, возможно, легко забыть о своих явно европейских корнях. Настоящая классика « Путешествие к Центру Земли» (1864) рассказывает историю немецкого профессора Отто Лиденброка, который находит странный код в рукописи, рассказывающей о вулканических туннелях, которые ведут к центру Земли. Отправляясь в разведку, Лиденброк встречает странных доисторических зверей и стихийных бедствий в поисках земного ядра. Захватывающий и смелый даже по сей день, необычный роман Верна является свидетельством силы воображения и увлечением периода научным прогрессом.

Image
Image

Предоставлено Оксфордской всемирной классикой

Шедевр, Эмиль Зола (1886)

Поскольку мир искусства процветал в XIX веке во Франции, так и литературные произведения, окружающие жизни художников и их муз. Автор «Шедевра» (1886), Эмиль Зола, был близким другом многих великих художников того времени, в том числе Эдуарда Мане и Поля Сезанна; вдохновленный жизнью и творчествоми, Зола изображает в «Шедеврах» точное изображение жизни художника в XIX веке во Франции и напряженность между художником и обществом, поскольку искусство становится все более и более частью общественной сферы и открыто для суждения и коммодификация.

Image
Image

Предоставлено классикой Signet

Les Misérables, Виктор Гюго (1862)

Легендарно названный «The Brick» и «Les Mis» своими поклонниками, Les Misérables (1862) остается одним из самых продолжительных литературных произведений, когда-либо написанных. Несмотря на грандиозное начинание, Les Misérables является важным чтением для его богатства стиля, богатства сложных персонажей и его эпического сюжета, пересекающегося с некоторыми из важнейших исторических моментов XIX века в истории Франции. Сосредоточившись на «les misérables» - бедных, отчаянных и заброшенных, Хьюго все же изображает через свой шедевр силу искупления и человеческой доброты, создавая необычайную работу сочувствия.