Видеоарт становится все более популярным средством в Китае. Многие всемирно известные китайские художники, в том числе пионеры среды, обнимают видеоарт, чтобы выразить современную жизнь. Следующие десять художников и произведения, которые были профилированы, были частью « Now You See», выставки молодых видеохудожников из коллекции д-ра Майкла I. Якобса, который с 2010 года занимается сбором китайского видеоарта. Впервые в Whitebox в Нью-Йорке в мае-июне 2014 года выставка была повторно представлена в Стамбуле в ноябре 2014 года.
Чэнь Сяоюнь
Чэнь Сяоюнь работает с видео, фотографией, инсталляцией и живописью. Его сырые и прямые произведения имеют поэтическое качество, с повествовательной структурой, богатой интроспективным мышлением и фрагментами сознания. Чэнь манипулирует нашим восприятием мира, создавая точку зрения, более смешную, нерешительную и тщетную. Drag (2006) изображает без рубашки человека, тянущего веревку, в борьбе с невидимым «другим», скрытым от взгляда в затемненной комнате, его тень, одетая в остроконечную шляпу и появляющуюся на стене, в откровении о том,: невидимая внутренняя сила.
Cheng Ran
Работа Чэн Рана сообщается в кинотеатре кинотеатра конца 20-го века и отражает жизненный опыт молодежи Китая в эпоху культурной глобализации. Чэн объединяет перформативные элементы, визуальные эффекты электроники и рок-н-ролла, а иногда и эстетику китайской живописи. Simply Wild (2014) обращается к девушке, которую он любил и потерял, объединив фильм Super-8 с дематериализованной технологией Интернета, чтобы сформулировать пустоту потери. «Печенья молодого Вертера» (2009) заимствует свой титул из трагической любовной истории чувствительного молодого художника, написанной Гёте в 1774 году. Сюрреальная, сказочная последовательность изображений снимается в лесу ночью, с разноцветными всплесками цвета и преследующим саундтреком музыка, исполненная китайским музыкантом и ди-джеем. В Rock Dove (2009) группа самонаводящихся голубей на старом заводе впадает в летящее безумие, когда флуоресцентные огни внезапно включаются. Видео вызвало разрушение природы технологии, а также угрозу порядка, вызванную внезапными резкими изменениями.
Ху Сяоюань
На рисунках, объектах, установках и видеороликах Ху Сяоюань тонко и интимно затрагиваются вопросы человеческого существования. В то время как для ее установок и объектов Ху использует органические объекты и материалы, в своих видеороликах она полагается на «разбавленную временность», «оптическую иллюзию» и «бесшовность», создавая полуабстрактные работы. No Reason Why (2010) - это проекция пола, которая, как представляется, является извивающейся ошибкой в коробке поверх таблицы. Звуки движений тела и свистящее дыхание человека раскрывают форму, как лицо, завернутое в белую ткань, появляется, похожий на кокон. Усилия исполнителя очевидны, звуки эхом борются за продвижение вперед. Видео выступает как жест борьбы и безнадежности, что свидетельствует о тщетности жизни.
Цзян Чжи
Многодисциплинарная практика Цзян Чжи связана с темами языка тела, женственности, света, белизны и театральности. На перекрестке поэзии и социологии открытые произведения Цзяна созвучны знакомым и мирским социальным переживаниям, рассматривая аспекты современного общества Китая и его отчужденность. 0, 7% Соль (2009) обращается к политике наблюдения: кинозвезда Джиллиан Чунг смотрит на камеру, пока ее профессиональное поведение постепенно не разбивается на эмоциональное состояние, и она тихо начинает плакать. Fly, Fly (1997) снимается с перформативным подходом: удерживая камеру в правой руке, он снимает левую руку, хлопая, как крылья птицы, перемещаясь по своей тесной квартире в Пекине. Саундтрек из оперы Массене «Таис» вызывает параллельный мир, предлагая возможность выйти за пределы комнаты. Художник спрашивает: «Можем ли мы избавиться от тяжести для легкости? В каком направлении мы будем выбирать?
Кан Сюань
Кан Сюань известна своими видеоработами, но также работает с живописью, исполнением, фотографией и установкой. Кан подчеркивает редко замечаемые эмоции повседневности и рассматривает видео, как дневник, чтобы записывать повседневные переживания объективно. Для нее простота - в основе ее практики - равна «свободе», а прямота - средство понимания жизни. Jumping Taste (2011) - это анимация фотографии, сделанной из головы традиционно одетых китайцев, обрамленных сеткой кругов на красном фоне. Кажется, она произносит слово «горячее» и последовательность бессмысленных звуков стаккато. Ссылки на традиционный политический китайский графический дизайн и современную рекламу выходят через использование красной сетки, которая в видео вложена в новую функцию: анимация подрывает конвенции пропаганды и рекламы, создавая новое пространство для выражения независимый художественный голос.
Лян Юэ
Ленг Юэ фотографирует и видео работает наклонно с быстрыми темпами изменений в современном Китае. Она захватывает сцены из повседневной жизни, а также вечность природы, в конечном счете трактуя «бессмысленное» как окончательное значение ее создания. Ее работы часто исследуют внутренний пейзаж, проблески чувств и эмоций, погруженных в частный, тихий мир. Stop Dazing (2004) - поэтическое исследование света и интимный портрет внутреннего мира. Повествование разворачивается в последовательности воспоминаний, состояний сна и образных сцен, не расположенных в какое-то определенное время. Перемещение через китайский мегаполис - Шанхай - в кадре представлены детские рисунки, текст и фотографии.
Ли Мин
Экспериментальные видеофильмы Ли Мина обычно происходят из определенного образа, слова, действия или атмосферы, которые провоцируют его интерес. В Swordsman - HA-HA-HA-HA (2011) Ли использует стратегии работы 1970-х и наземного искусства, чтобы исследовать последствия крупных - развитие земельных участков на местном уровне, а также излишки корпоративной и государственной власти. Усиленный громкий гравер в полуразрушенном здании транслирует эхо звуки, которые указывают на потенциальные социальные угрозы процесса демонтажа. Гребень (2008) также рассматривает вопросы освоения земли: бульдозер в процессе сноса дома входит в комнату, где сидит женщина, словно лаская ее. Неоднозначный жест машины, в почти человеческом желании соединиться с другими, все еще указывает на потенциальное разрушение человеческой жизни - женщины.
Лю Шиюань
Шиюань Лю создает фото- и видеоинсталляции, которые порой включают в себя перформативный элемент. Заинтересовавшись, как зрители воспринимают ее работу и делают концептуальные и психологические связи с ее образами, Лю недавно сосредоточился на темах красоты и ценностей чувств. Evidence (2009) исследует и анализирует неопределенность, врожденную для близких отношений, посредством инициативы, основанной на результатах. Лю пригласил группу друзей на вечеринку в ее студии и попросил принести предметы одежды, к которым она приложила цифровую бирку. Индивидуумы выбирают номер и примерят соответствующий элемент. Каждый человек также выбрал номер, которому Лю назначил действие, связанное с характером этого человека, и затем они выступили с каждым из них.
Sun Xun
Социально и политически связанные моральные истории Сюнь Сюна сопоставляют сюрреалистические и узнаваемые образы, сделанные с порошком цвета, гравюрами на дереве и традиционными чернилами. Его видео-анимация, часто представленная в захватывающей обстановке, выступает в качестве «театра памяти», объединяющего реальность и фантазию, время и историю. В Beyond-ism (2010) насекомые ползают над текстом Снега, стихотворение Освободительной армии 1936 года о стремлении Мао к объединению и лидерству Китая, в то время как волшебник стоит как фигура мудрости. Насекомые, уничтожающие свет на экране, в конце вопрошают идеологическую историю Китая и его потенциальное будущее. Народная республика зоопарка (2009), вдохновленная фермой животных Джорджа Оруэлла (1945), представляет лирическое, но угрожающее повествование с бестиарием животных персонажей, в то время как Heroes No Longer (2008) изображает темное, неопределенное будущее, где героев нет более длинные победители и прошлые утопические социалистические идеалы испарились. Провал революции и ее негативные последствия, глубоко укоренившиеся в психике людей, являются следствием некоторых действий, которые не были определены в революции (2011).
Ван Синь
Ван Синь создает интерактивную и мультимедийную установку, движущиеся изображения и новые медиа-работы, которые основаны на таких ключевых словах, как «бессознательность», «мировая система искусства» и «постчеловеческая». Ее творчество привлекает интерес к изучению и выражению множества слоев человеческого подсознания. Diffraction: Objects (2010) - это изучение скульптурных форм, благодаря активному взаимодействию художника с широким спектром найденных объектов, включая музыкальную шкатулку, старые фотографии, гальки, буквы Scrabble и большой сосновый конус. Ван собирает и разбирает предметы на столе, время от времени ставя их под пристальный осмотр с помощью увеличительного стекла. Видео обращает внимание на творческий процесс творчества поиска, поиска, сбора и изучения.
Алан Квонг
Чтобы не ограничивать свою работу одной дисциплиной, Алан Квонг пересекает медиумы, чтобы исследовать экспериментальные формы пространственного повествования, а также интерактивные переживания, связанные с погруженными технологиями. Он описывает себя как художник, дизайнер и технолог. Но в Words After (2016) он воссоздает свои разочарования в том, что он не может выразить себя в устной форме с помощью видеоинсталляционного искусства. Кадры были сняты камерой, прикрепленной к его очкам, и затем визуально заикались, чтобы отразить его внутреннюю тревогу по поводу его речевого препятствия.
Кенни Вонг
В совместной выставке, поддерживаемой галереями Pearl Lam, Кенни Вонг рассматривает эмоциональные связи людей с технологиями. Движение представлено цифровыми носителями. Например, в своей серии видеоинсталляции « Последняя прогулка на тринадцати улицах» (2016) изображен человек, идущий вниз по лестнице на нескольких отдельных экранах, создавая впечатление о нем, бесконечно идущем по бесконечной лестнице.