Искусство аутсайдера, термин искусствоведа Роджера Кардинала, описывает искусство, существующее за пределами «типичной» культуры; в прошлом он включал художников, которые, возможно, страдали от психических заболеваний. Тем не менее, на протяжении многих лет этот термин распространяется на искусство, созданное теми художниками, которые не имеют формального обучения, также выступая в качестве синонима для народного искусства и искусства брют. Мы прорабатываем 12 художников, которые доказывают, что вам не нужно ходить в художественную школу, чтобы создать что-то примечательное.
Саймон Родия
Итальянско-американский мужчина, Симон Родия переехал в США в 1895 году, и с годами передвигался, работая с нестандартной работой. Некоторое время он поселился в Окленде со своей женой и детьми; однако они в конце концов развелись, и после некоторых пит-стопов он оказался в Ваттах, где он начал свой единственный художественный кусок, Nuestro Pueblo, более известный как Watts Towers. Хотя этот массивный проект, состоящий из башен и скульптур (всего 17), никогда не был полностью завершен, Родия работал над своим шедевром в течение 33 лет, используя найденные предметы, металлические предметы и стальную арматуру. Он проделал всю работу самостоятельно, не имея причудливых инструментов или формальной художественной подготовки.
Адольф Вёльфли
Известный как один из первых художников-аутсайдеров, Адольф Вёльфли родился в Берне, Швейцария, и имел душераздирающее воспитание; его отец был алкоголиком, который покинул семью, а Вёльфли стал сиротой в раннем возрасте (от восьми до десяти в зависимости от источника), когда умерла его мать. Он был в тюрьме на короткое время, а затем провел большую часть своей взрослой жизни в психиатрической больнице, где он создал очень подробные, замысловатые рисунки, многие из которых были сделаны красочными карандашами. Эти рисунки, наряду с текстом, коллажами и музыкальными композициями, превратились в творчество тысяч страниц. Чтобы лично увидеть его искусство, посетите Музей изящных искусств в Берне.
Мэдж Джилл
Британский художник-аутсайдер, Мэдж Джилл только начал создавать искусство после серии драматических событий. Это произошло после того, как ее единственная дочь умерла при рождении, и сама Мэдж приближалась к смерти - потеряв левый глаз - что она начала производить черно-белые рисунки. Мэдж была известна как медиумистический художник - ее тетя познакомила ее с спиритуализмом в начале 1900-х годов, поскольку у нее был духовный гид, Мирнинер, который помог ей через свое искусство после того, как она выздоровела. На ее рисунках изображены женщины, облегающие в причудливой одежде. Она также работала в других средствах массовой информации на протяжении всей своей жизни, включая написание, вязание и ткачество. Во время своей жизни она редко показывала свою работу, потому что, по словам источников, она считала, что они принадлежат ее духовному проводнику; поэтому большая часть мира была представлена ее работе после ее смерти. Изучите некоторые из ее работ здесь.
Джудит Скотт
В 1943 году в Колумбусе, штат Огайо, Джудит Скотт вместе со своим близнецом Джойсом вошла в мир. Джудит родилась с синдромом Дауна и потеряла слух в детстве - хотя она не была диагностирована до семи лет. Ее отправили в возрасте семи лет в учреждение, не имея контакта с семьей в течение 35 лет, пока ее сестра не обыскала ее и не стала ее опекуном. Джудит переехала в Калифорнию и поступила в Центр творческих искусств в Окленде - центр, который предоставляет студию для художников-инвалидов. Большинство СМИ не интересовали Джудит; то есть до тех пор, пока она не посетила класс искусственного волокна. Джудит начала делать скульптуры, как маленькие, так и большие, используя любой материал, который она могла найти, создавая более 200 произведений на протяжении всей своей жизни. Ее работы можно найти в крупных музеях, таких как MoMA в Нью-Йорке и частных коллекциях по всему миру.
Генри Даргер
Родившийся в Чикаго в 1892 году, Генри Даргер был тихим человеком, который работал хранителем в больнице. Каждый день он приходил на работу, и когда он возвращался домой ночью, он работал над рукописью, известной как «Рассказ о девушках Вивиан», в «Что известно, как царства Нереального Гландко-Ангельского военного шторма», вызванное Восстание детей-рабов, более известное как в царствах Unreal. Раскопанный после его смерти в 1973 году, это невероятное произведение искусства содержало более 15 000 страниц, в том числе красочные рисунки и акварельные картины, изображающие все, от очаровательных интерьеров и пейзажей со смешанными полами детей до тревожных изображений пыток и смерти. Вы можете открыть его работу в музеях, таких как Американский народный музей в Нью-Йорке и Intuit: Центр интуитивного и аутсайдера в Чикаго.
Джозеф Йоакум
Джозеф Йоакум родился в Миссури в 1889 году - или, по крайней мере, это то, что показывают записи, поскольку Йоакум сказал, что он родился в Аризоне. Он был афро-американским, франко-американским и родом из Америки и присоединился к Циркуму Великого Уоллеса, когда ему было всего девять лет. Он был частью нескольких других цирков в качестве молодого человека, в том числе братьев Ринглинга, до того, как его призвали в армию. Специализируясь на пейзажах, этот художник-самоучка создал множество рисунков и картин, все свободно текущие органические фигуры, часто использующие яркие цвета. Когда он начал заниматься искусством позже, признание пришло к концу его жизни, в том числе выставка одного человека в Музее Уитни в Нью-Йорке.
Хелен Мартинс
Хелен Мартинс была южноафриканским художником, известным своим Совым Домом. Родился в 1897 году, Мартинс был учителем в течение определенного периода времени, женился и позже развелся, когда ее муж оставил ее для другой женщины. Вскоре после этого она вернулась в свой родной город, Ние Бетесда, где она заботилась о родителях, пока они не прошли, и в этот момент она начала закрываться от мира. Ее творческие соки начали течь, и она начала трансформировать свой дом и сад красочными кусками стекла и зеркал и сотнями цементных скульптур, превращая пространства в эклектичные произведения искусства. Сегодня Сова-Хаус, как известно, является музеем и национальным памятником.
Фридрих Шредер-Зонненстерн
Родившийся в нынешней Литве, Фридрих Шредер-Сонненштерн - один из самых важных аутсайдеров-художников во многих глазах. В детстве он часто был в беде и провел некоторое время в школах реформ и в убежище, где ему был поставлен диагноз шизофрения. После освобождения он стал врачом-шарлатанчиком, известным как профессор Элиот Гнасс фон Сонненштерн. Его жизнь была, безусловно, красочной, и его произведения искусства, которые он начал выпускать в конце 50-х годов, были в равной степени фантастическими. Его работы имеют сюрреалистическое качество для них с получеловеческими существами с полу-монстрами, иногда с преувеличенными чертами. Действительно, его работы были продемонстрированы на сюрреалистических выставках в Европе и США. Найдите некоторые из его работ здесь.
Анна Земанкова
Анна Земанкова родилась в современной Чехии в 1908 году и наслаждалась искусством в детстве. Ее отец, однако, не считал это должным образом, поэтому, когда она стала старше, Анна пошла в школу, чтобы стать зубным техником. Несмотря на то, что у нее была карьера, она никогда не возвращалась к искусству, создавая свои цветочные и ботанические композиции каждое утро, прежде чем приступить к работе. Вначале она в основном делала рисунки, но со временем она экспериментировала все больше и больше, например, сочетая в себе текстильные приемы и коллаж, которые она называла «бриколаж». Во время своей жизни она действительно продавала часть своей работы и была включена в выставку аутсайдера в Лондоне.
Ли Годи
Ли Годи был увлекательными и красочными женщинами, которые три года жили на улицах Чикаго. Никто не знает, как она стала бездомной, но, конечно, одна вещь, она жила своей жизнью. Часто описываемый как «непредсказуемый», Ли называл себя «французским импрессионистом», носил эклектичную одежду и создавал интригующее искусство, некоторые из которых она делала, сидя на ступеньках Чикагского института искусств. Кроме того, она не продавала свое искусство никому; она продавала ее только тем, кому нравилось. Она делала рисунки и картины, но, вероятно, наиболее известна своими автопортретами. Ее автопортреты были черно-белыми фотографиями, которые она снимала на фотобумаге, а затем украшали краской, карандашом и даже макияжем. Сегодня ее работа находится в частных коллекциях и знаменитых учреждениях, таких как Институт искусств Чикаго.
Евгений фон Брухенхейн
Родился в Висконсине в 1910 году, Евгений фон Брухенхейн был художником-самоучкой, который работал в различных средствах массовой информации, в том числе, но не ограничиваясь фотографией, рисованием и скульптурой. За последние несколько десятилетий на его работе был прожектор, а его работы были включены в многочисленные групповые шоу в США и за рубежом. Некоторые из его подписи работают с фотографиями, которые он снимал с женой, напоминающими очаровательных девушек, и его яркими картинами, которые имеют почти психоделическое качество для них с разными формами, сближающимися друг с другом. Он также создал скульптуры из отброшенных куриных и индейских костей. Как и большинство художников в этом списке, работа Вон Бруенхенхейна была непризнанной на протяжении большей части его жизни.
Бабушка Моисей
Бабушка Моисей, чье настоящее имя была Анна Мария Робертсон Моисей, никогда не ходила в художественную школу и даже не начала производить свои любимые произведения до конца жизни. Родилась в 1860 году в северной части штата Нью-Йорк, бабушка Моисей начала рисовать в середине-конце 70-х годов и впервые была признана в возрасте 80 лет. Народный художник, ее картины отмечены своими простыми, но живописными пейзажами фермерской жизни и сельской местности, часто в ярких тонах. Бабушка Моисей прожила невероятно долгую жизнь в 101 году, создав более 1500 картин за три десятилетия, некоторые из которых расположены в художественных музеях, частных коллекциях и даже в Белом доме.