Посетители стекаются в Рим в своих тысячах, чтобы увидеть богатство художественных шедевров, выставленных в музеях, церквях и галереях по всему городу. Караваджо, Бернини и Микеланджело могут быть самыми известными художниками Рима в резиденции, но они не были на самом деле местными жителями. Откройте для себя самых талантливых художников Рима, всех рожденных и воспитанных в Вечном городе.
Artemisia Gentileschi
Во время своей жизни работа Артемисии Гентилески была омрачена изнасилованием, которым она страдала в возрасте 18 лет. После скандального судебного процесса ее насильник, художник, нанятый ее отцом для обучения ее, получил условный приговор на один год. Гентилески использовал несправедливость и угнетение, с которыми она сталкивалась в своей личной жизни, как вдохновение для ее работы; живопись сильных библейских женщин в часто жестоких сценариях. Ее самая известная картина, Джудит Слэинг Олоферн, иногда считается автопортретом с самой Гентилески, которая выдает дозу кровопролитной мести.
Антонияццо Романо
С подобными Рафаэлю и Микеланджело, приезжающим в столицу, чтобы работать над комиссиями от пап, кардиналов и благородных семей, часто рождается талант Ренессанса Рима. На протяжении всей своей плодотворной карьеры в своем родном городе Антонияццо Романо произвел множество произведений, включая его самую известную пьесу « Благовещение». Картина висит в церкви Санта-Мария-сопра Минерва, недалеко от того района, где он родился.
Никола Сальви
Как архитектор Фонтана Треви, Николя Сальви оказал огромное влияние на место Рима в популярной культуре, даже если Салви никогда не видел его самой известной работы во плоти. Он умер в 1751 году, за 11 лет до того, как фонтан был завершен. Его друг Пьетро Браччи, еще один римский художник, продолжил проект и вылепил свою последнюю пьесу, центральную фигуру Океана, в 1762 году.
Арнальдо Путцу
Самые известные произведения Арнальдо Пуцзу - его плакаты с 1960-х и 70-х годов. После иллюстрирования плакатов для ряда фильмов Cinecittà Studios, Пуцзу был замечен британским исполнителем фильма и привез в Лондон, где он создал плакаты для Get Carter (1971), The Magnificent Two (1967) с Morecombe и Wise и Carry On серии.
Лоренцо Куинн
Последняя работа Лоренцо Куинна « Поддержка » была хорошо воспринята с момента ее открытия на Венецианской биеннале в этом году. Куинн специализируется на скульптуре с человеческими фигурами, а поддержка ничем не отличается. Состоит из двух гигантских рук, протянувшихся из Большого канала и, похоже, поддерживающих исторический венецианский палаццо, это серьезное предупреждение об угрозе, с которой мир сталкивается с изменением климата.
Джованни Баглионе
Несмотря на то, что он был известен своими острыми отношениями с Караваджо (в одном из своих лайков Баглионе подал в суд на Караваджо за клевету), Баглионе был успешным художником в своем собственном праве. Подобно Караваджо, его картины используют светотеневое искусство для значительного драматического эффекта; посмотрите на Galleria Borghese, где в настоящее время отображается Judith и Head of Holofernes. Баглионе также написал «Жития художников, скульпторов, архитекторов и граверов»
, который до сих пор является важным ресурсом для искусствоведов.
Джулио Романо
Начиная с ученика Рафаэля, Джулио Романо в конце концов унаследовал направление своей мастерской после смерти Рафаэля в 1520 году. Романо продолжил работу над рядом проектов, включая «Вилла Мадама» недалеко от Рима и фрески Коронации Богородицы и Преображения в Ватикане. Самое знаменитое произведение Романо, однако, это Палаццо дель Те и его фрески в Мантуе, Ломбардия.
Андреа Гандини
Работы Андреа Гандини выставлены для всех, чтобы увидеть на улицах Рима Тестаччо, Остиенсе и Авентини, никаких вступительных взносов не требуется. Гандини, недавний выпускник средней школы, использует мертвые деревья и старые пни и превращает их в произведения искусства с его характерной резьбой и гравюрами. Когда он прокладывает себе путь через Рим, он часто полагается на своих последователей в социальных сетях, чтобы предложить место его следующей пьесы.
Дико
Родился в Риме в 1968 году как Энрико ди Николантонио, а также известен как «художник огня», Dicò создает большие и красочные поп-арта. Ссылаясь на Энди Уорхола как на вдохновение, он использует образы знаменитостей в качестве основы своей работы, а затем модифицирует их цветной смолой, неоновой лампой и пластиком. Как и Альберто Бурри, еще один из его муз, Дико затем горит и расплавляет пластик зажигалкой. Его работа была выставлена в Италии и США, а также может быть найдена в частных коллекциях некоторых знаменитостей, которые она имеет.
Массимилиано Фуксас
Выпускник университета Ла Сапиенца Массимилиано Фуксас является архитектором Римского конференц-центра, иначе известного как Ла Нувола (облако) из-за «плавающей» структуры, внутри которой находится аудитория. Студия Fuksas, которой управляет Фуксас и его жена Дориана, реализовала международные проекты, такие как международный аэропорт Шэньчжэнь, музыкальный зал Zénith в Страсбурге и Armani на Пятой авеню в Нью-Йорке.
Enzo Carnebianca
Энцо Карнебянка живет и работает в Риме и считается выдающимся приверженцем фантастического сюрреализма (для которого знаменитый Дали). Его смелые работы часто изображают фантастических существ в охристых оттенках, контрастирующих с ярким бирюзовым фоном. Горстка скульптур и картин можно найти в Казначействе Святого Петра в Ватикане.
Алиса Паскини
Уличная художественная сцена в Риме процветает; отправляйтесь в район Остиенсе, Сан-Лоренцо или Пиньето для ярких доказательств. Прогуляйтесь по улицам и исследуйте галерею под открытым небом с участием международных художников, таких как BLU, Roa и Herbert Baglione, а также сообщество римских художников. Из этих художников Алиса Паскини является одной из немногих женщин, которые активно участвуют в движении уличного искусства. Ознакомьтесь с некоторыми ее творениями, в которых преобладают дети и подростки, на Via Casilina Vecchia и Via dei Sabelli.