Швейцарский Жан-Этьен Лиотар (1702-1789) был великим художником из Европы восемнадцатого века, которого очень восхищали и признавали покровители и художники. Впервые в Великобритании, некоторые из его лучших и самых важных работ выставлены в Королевской академии искусств. Самый известный и воспринимаемый как мастер масляной пастели и пионер в этой художественной форме, мы рассмотрим некоторые из его лучших работ.
Женщины в диване (холст, масло), 1748-52
Оставаясь в Константинополе, этот художественный рисунок был создан после завершения двух рисунков. То, что увлекательно в этом произведении, - это отношение, которое оно имеет к зрителю, - позволяющее им осторожно взглянуть на личное пространство молодых турецких женщин, лежащих на диване, которые, похоже, сосредоточены и участвуют в чтении ее книги - (возможно, обсуждение добродетели, написанное на французском языке). По этой причине европейское происхождение связано с работой. Увлекательное выражение женщины удивительно, а также ее цветочный вышитый костюм и тарбуш. Зрители увидят это как представление воображаемого момента времени, когда художник не хотел нарушать и вмешиваться в сцену. Мы можем видеть мастерство художника в использовании масляной краски по тому, как он сочиняет и создает удивительные цвета и детали этой картины.
Автопортрет в профиле (формат эмали), 1753
Это один из автопортретов Лиотарда в удивительном малогабаритном формате, который изысканно выполнен с удивительно маленькими деталями. Красивый белый фон создает удивительный контраст между текстурой и прозрачностью, притягивая глаза зрителя к фигуре профиля художника. Зрители могут легко увидеть живую фигуру художника, а использование chiaroscuro усиливает присутствие ситтера. Удивительные и дотошные детали, такие как прекрасная вышивка рубашки и рендеринг знаменитой бороды художника, которую он сбрил в знак уважения к своей жене, с которой он женился в 1756 году, делают эту эмаль уникальным и необычным объектом из-за ее захватывающая яркость и превосходные мелкомасштабные детали.
Автопортрет Смех (холст, масло), 1770
В этом автопортрете зритель сталкивается с самим художником, зазубренным зубом, с огромной усмешкой и одетым в турецкое платье, демонстрируя себя в старости. Кажется, что зритель узнается или признается художником, который, похоже, готов взаимодействовать или даже разговаривать с ними. То, что интересно об этом художественном произведении - и в то же время столь необычном - это то, как художник представляет себя. Наблюдатель видит, что что-то выходит за пределы холста - возможно, кому-то или чему-то, что заставляло его смеяться, - заменяя обычную, почти архаичную позу художника, держащего палитру и кисти. Цвета и текстуры работы прекрасны, особенно в том смысле, что свет падает на художника и контрастирует с темнотой.
Лаура Тарси (акварель и цвет тела на слоновой кости), c.1741
Этот холст, оформленный в утонченном стиле с живой грацией и манерой, представляет Лору Тарси в мелкомасштабном миниатюрном художественном произведении. Мало что известно о няне, кроме того факта, что она была частью интимного круга друзей Лиотарда в Константинополе. Что более поразительно в этом оформлении, так это уровень детализации в таком маленьком куске, и кажущаяся красота ситтера, подчеркнутая использованием светотени на ее лице, - и богатство ее костюма. Интерес художника к оформлению этого костюма проявляется в прекрасном представлении ее одежды, головных уборов и необычайном уровне детализации всех ее украшений, включая ее кольцо, что делает эту работу очень утонченным примером работы и мастерства художника.
Марианна Лиотард, держащая куклу (пастель на пергаменте), c.1775
Этот прекрасный портрет представляет собой младшую дочь Жан-Этьена Лиотара, Марии-Анн-Франсуаз (1767-1830), которая была известна как Марианна в семье. В невинной и детской манере девушка на портрете, похоже, делает знак кому-то неизвестному тихим, как будто она кладет куклу в сон. Это произведение сделало особенно увлекательным живое выражение лица ситтера и милостивый жест. Текстура ее платья и уровень детализации куклы способствуют невинности и красоте Марианны, что увеличивает уровень привязанности или симпатии зрителя к предмету пьесы.
Г-жа Пол Жирардо де Вермену (пастель на веллуме), 1764
Благородство и красота Анны-Жермена Жирардо де Вермену (1739-1783) умело изображаются в этом потрясающем художественном произведении. К сожалению, овдовевшая в возрасте 19 лет, она унаследовала состояние от своего предыдущего мужа. Энн-Жермен посещала важные общественные круги в Париже и Женеве, делая ее известной фигурой того времени. Здесь ее можно увидеть, выражая благодарное отношение к роли девственницы-вестала в модном театральном платье. Она выражает благодарность за ее лечение по отношению к статуе, которая кажется Эскулапием - греческим богом медицины. Она заказала этот большой пастельный портрет в благодарность за помощь своему доктору Трончину, которому она отдает дань уважения.
Принцесса Луиза Энн (пастель и гаш на пергаменте), 1754
В возрасте пяти лет невинная и хрупкая Луиза Энн (1749-1768) захватывает глаз зрителя и любого прохожего своим детским, любопытным и нежным взглядом. Ее хрупкость и крошечная фигура подчеркиваются тем, как она сидит против большого кресла и платья, которое явно слишком велико для нее. Принцесса Луиза Энн была седьмым ребенком Августы и Фредерика, который, к сожалению, умер от туберкулеза в возрасте 19 лет. Это один из самых ярких и красивых детских портретов, созданных Лиотардом.
Suzanne Curchod (пастель в четырех листах пергамента), 1761
На этом портрете изображена молодая леди, которая, кажется, прервана в ее чтении, когда она смотрит на кого-то за пределы портрета. Соблазнительница - Сюзанн Курш (1737-1799) - слегка удивлена, делая тонкий жест и улыбаясь смущенно. Сюзанна позже вышла замуж за Жака Неккера, который должен был стать министром финансов Людовика XVI. В этом портрете есть некоторые замечательные детали, такие как восхитительный массив фруктов и стеклянной посуды наряду с мягким и тонким изображением самой Сюзанны.
Леди Фокснер (пастель на веллуме), 1754
Этот портрет представляет Харриет Черчилль (1725-1777), который женился на Фоквинере - бывшем британском послу в Константинополе. Хотя она была незаконнорожденной дочерью генерал-лейтенанта Чарльза Черчилля, она тем не менее была принята обществом. Женщина демонстрируется с естественной (хотя и не идеализированной) красотой, в необычном деревенском костюме, с красивым оттенком черного кружева и шляпы. Кажется, она готова начать шить, удерживая тонкую нить в левой руке, а другая рука просматривает коробку в поисках чего-то. Это действие, замороженное в определенный момент времени, делает это произведение искусства и его представление настолько интригующим.
Сэр Эверард Фокснер (пастель на веллуме), 1754
Эта картина представляет профиль сэра Эверарда Фокнера на медальоне. Самым впечатляющим аспектом этого портрета является то, как медальон выглядит так, как будто он подвешен лентой против простой голубой стены, что дает зрителю ощущение глубины. Использование chiaroscuro в этой работе создает замечательный контраст между ними, демонстрируя истинное мастерство художника. Эта техника trompe l'oeil, исследованная масляными пастелями, делает это произведение очень впечатляющим и в то же время необычным.
Натюрморт: Чайный набор (холст, смонтированный на борту), c.1770-83
Этот натюрморт представляет собой чай, который готов к подаче - это реалистичное качество этого холста, которое выглядит так, как будто вы можете добраться до него и взять кусочек тоста. Самое впечатляющее в этом произведении - мельчайшая деталь фигур в чайном сервизе, а также текстуры, захваченные в исполнении хлеба. Несмотря на довольно уникальный предмет в творчестве Лиотарда, эта работа изображает впечатляющее достижение объема, цветов и текстур масляной краски для такой мелкой фигуры. Хотя это и мало, это определенно выглядит как хорошая еда
кто хочет чаю?
Два турецких музыканта (красный и черный мел на бумаге), 1740-42
Этот мелкомасштабный рисунок отображает двух турецких музыкантов, играющих с западными скрипками, представленных в стране через Австро-Венгерскую империю - вы почти можете услышать музыку, которую играют музыканты на рисунке. Зрители могут ощутить ощущение движения от линий, которые передают звук музыки, который почти все говорит, ничего не говоря вообще. Это помогает определить фигуры и визуализировать текстуры, давая выражение этому аспекту жизни в городах. Кусок не только представляет музыкантов, но кажется, что художник также ощущает звук музыки, что помогает создать это довольно интригующее и впечатляющее произведение искусства.
Выставка Jean-Etienne Liotard представлена в Королевской академии искусств до 31 января 2016 года.
Королевская академия искусств, дом Берлингтон, Пикадилли, Лондон W1J 0BD, +44 (0) 20 7300 8000
Иса Мораи